1.描写音乐的诗句春夜洛城闻笛 唐 · 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 译文是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。 随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢。 李凭箜篌引 唐 · 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。 出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。 时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。 二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。 好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。 老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。 琴歌 唐 · 李颀 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。 译文主人摆酒今晚大家欢聚，琴师拨动琴弦助兴酒宴。明月照向城头乌鸦纷飞，寒霜降临寒风吹透衣衫。 炉火暖融融华烛添光辉。艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。 他的琴声一响万物寂静，四座无言屏气凝神倾听。奉命去远离乡关清淮，敬告大家我要归隐云山。 听筝 唐 · 李端 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 译文金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。 春夜闻笛 唐 · 李益 寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。 洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。 译文在寒山吹着笛子呼唤春回大地，被谪迁的人彼此对望不禁泪湿衣。晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞。 扩展资料 杨柳枝词唐.刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 嵩岳闻笙唐.刘希夷月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。 风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。 绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。 昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。 神仙乐吾事，笙歌铭夙心。 2.形容音乐的诗句1.临江仙 秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。 月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。 新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 2.李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 3.法曲-美列圣，正华声也 白居易 法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。 永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。 政和世理音洋洋，开元之人乐且康。 法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。 中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。 法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。 以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。 乃知法曲本华风，苟能审音与政通。 一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。 愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。 4.玉声如乐 刘轲 玉叩能旋止，人言与乐并。 繁音忽已阕，雅韵诎然清。 佩想停仙步，泉疑咽夜声。 曲终无异听，响极有馀情。 特达知难拟，玲珑岂易名。 昆山如可得，一片伫为荣。 5.杨柳枝词 刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 3.描写音乐美妙的词有哪些余音绕粱拼音： yú yīn rào liáng 释义： 形容歌声优美，给人留下难忘的印象。 出 处 ：《列子·汤问》：“昔，韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝。 ” 结构用法： 主谓式；作谓语、定语、宾语；含褒义 典故：传说战国时期，一位叫韩娥的女子来到齐国，因为一路饥饿，断粮已好几日了，于是在齐国临淄城西南门卖唱求食。 她美妙而婉转的歌声深深地打动了听众的心弦，给人们留下了深刻的印象。 三天以后，人们还听到她的歌声的余音在房梁间缭绕，人们都说韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”。 韩娥投宿一家旅店，因为贫困，韩娥遭到了旅店主人的侮辱，韩娥伤心透了，“曼声哀哭”而去。声音是那么悲凉，凡是听到她歌声的人都觉得好象沉浸在哀怨里。 一时间，“老幼悲愁，垂泪相对，三日不食”，旅店主人只好又把她请回来唱一首欢乐愉快的歌曲。韩娥“复为曼声长歌”，众人闻之“喜跃抃舞，弗能自禁”，气氛顿时欢悦起来，把此前的悲愁全忘了。 其歌声之动人，乃至于此。 因此后世就有了“余音绕梁”、“绕梁三日”的成语典故，以形容美妙的歌声和音乐的魅力。 孔子闻韶乐“三月不知肉味”，韩娥善唱余音竟能绕梁三日，音乐的力量实在是令人无法想象的。 4.描写音乐的著名古诗《听颖师弹琴》唐·韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。 译文： 犹如一对亲昵的小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。 豪放得如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。 又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。 叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。 峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。 惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。 听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。 仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。 颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。 《李凭箜篌引》唐·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 译文： 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。 二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。 好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 《听蜀僧浚弹琴》唐·李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 译文： 蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。 为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。 不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。 《春夜洛城闻笛》唐.李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！ 译文： 是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。 在这客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀恋故乡的深情？ 《赠花卿》唐·杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 译文： 锦官城每日弦乐管乐杂纷纷，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。 这样的乐曲只应该天上有，人世间芸芸众生能得几回闻？。 5.关于音乐的诗句以下是部分关于音乐的诗句： 《春夜洛城闻笛》【唐】李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！ 《赠花卿》【唐】杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 《听蜀僧浚弹琴》 【唐】李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。 《月夜听卢子顺弹琴》【唐】李白 闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。 白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。 《听弹琴》【唐】刘长卿泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。 拓展资料： 古诗的形式特点 1.句子的整齐 古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近体诗大多数是五言或七言。 2.平仄和对仗 平、仄是汉语声调的两大类。 在近体诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：“国破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》），就是用“仄仄仄平平，平平仄仄平”句式。 对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。 3.词藻和句法 因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。 在句法方面，由于汉语的特点，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形，这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。 4.节奏和韵律 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 古诗要求押韵，使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在偶数句末，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” “光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵，首句入韵格式除外。 参考资料：百度百科.古诗。 6.【琵琶行中白居易描写音乐的诗句只要描写音乐的诗句.（最好在这星期琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟.主人下马客在船，举酒欲饮无管弦.醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月.忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟.移船相近邀相见，添酒回灯重开宴.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面.转轴拨弦三两声，未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志.低眉信手续续弹，说尽心中无限事.轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》.大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛.东船西舫悄无言，唯见江心秋月白. 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容.自言本是京城女，家在虾蟆陵下住.[虾蟆（há ma）陵] 十三学得琵琶成，名属教坊第一部.曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒.五陵年少争缠头，一曲红绡不知数.钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污.今年欢笑复明年，秋月春风等闲度.弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故.门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇.商人重利轻别离，前月浮梁买茶去.去来江口守空船，绕船月明江水寒.夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干. 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城.浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声.住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生.其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾.岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）难为听.今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明.莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》. 感我此言良久立，却坐促弦弦转急.凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣.座中泣下谁最多？江州司马青衫湿. 其中你要的描写音乐诗句大部分在第二段像是 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘. 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难. 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇. 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声. 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣. 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛. 这些都是很有名的诗句.。 7.有什么古诗是形容音乐的李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。 诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。 它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。 带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。 而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。 那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。 结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。 诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。 这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 8.有关音乐描写的诗句及赏析对《琵琶行》（并序）音乐描写的赏析。在此，我们小组通过找到诗句描写音乐的句子，分析了它代表的音乐发展阶段。 总写，引出： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。：先写琵琶女略拨琴弦试音，便已经令人赞叹“未成曲调先有情”，足见琵琶女技艺之高超。接着通过对琵琶女动作神态以及演奏曲目等一系列的描写，既体现了她弹琴的技艺精湛，又表现了她借曲子抒发内心情感的意图。 第一乐段：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 ：用了“嘈嘈”“切切”模拟声音，又用“急雨”“私语”的意象来表现，使得音乐的描写更加形象。但这还不够表达这时的曲调，于是出现了私语急雨交错，大珠小珠落玉盘听觉与视觉并现的描写，令人眼花缭乱，目不暇接，充分表现了音乐刚开始时急切愉悦的感情。 第二乐段：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。：“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声暂歇”的过程，诗人用“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声“的佳句描绘了余音袅袅，余音无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。此时的音乐充满了幽愁暗恨，令人几以为曲子已经结束了。 第三乐段：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。：无声中蕴含了无尽的力量，无法压抑，终于像银瓶破裂水浆迸发，铁骑突出刀枪轰鸣般，乐曲迎来了激越雄壮的高潮。 曲终：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。：乐曲才到高潮，却又戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气，惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。 （江心月白，余韵无穷：作者用最后一句的侧面烘托，体现了无尽的音乐魅力） 音乐描写运用的手法：比喻、双声 通过读诗句，我们感受到： 音乐时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。 |