1.写一篇 唐诗宋词中的 研究报告在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。 不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。 但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。 不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。 就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。 小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。 比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家 2.宋词的文学成就1、成就：宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 2、简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。 3、代表人物 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 3.研究性学习：唐诗宋词中关于月的意象的研究寒假作业,就这几天时间诗宋词中的“月”的意象研究调查报告选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。 也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。 李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。 李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。 李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。 由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。 月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种：一、月的边塞意象。 丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。 月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。 明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。 《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。” 无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。 唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。 同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。 有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。 月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。 古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。 他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。 无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。 诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。 既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。 李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。 张若。 4.求一篇鉴赏唐诗宋词的研究性论文唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式。 5.《春江花月夜》在文学史上的地位【内容提要】◆张若虚《春江花月夜》与永恒江月的相遇，意味着初唐的先觉诗人们的诗学触角开始伸向天地宇宙，做着迎接“醉态盛唐”的准备，而且就其宇宙精神而言，无疑足以站在时代的峰巅，遥遥地回眸天人关系的文化原点，迢迢地引领灵魂的经典走向不朽。 这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在，无疑也是它的文学史价值之所在。作为描述中国文学发生、发展和演变的文学史，不可不对作家及其作品中所会通的宇宙意识和由宇宙意识升华、凝练的宇宙精神进行点睛勾勒和重笔书写。 张若虚《春江花月夜》有“以孤篇压全唐”之誉，并被王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”。它在文学史上的地位令人刮目相看。 张若虚《春江花月夜》的价值何在？这是学术界一个关注的亮点。对它的评价涉及到文学史的重大问题，现、当代的大师们的观点无疑在人们的心头引起了震撼。 一、震撼从清算宫体诗的罪孽开始。 20世纪30年代初，闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文中（以下简称闻文），考查了“从梁简文帝当太子到唐太宗宴驾中间一段时期，正是谢脁已死，陈子昂未生之间一段时期”的诗坛状况，认为“这期间没有出过一个第一流的诗人”，“那只是一个消极的缺憾。 但这时期却犯了一桩积极的罪。它不是一个空白，而是一个污点”，因为“他们制造了”“人人眼角里是****，人人心中怀着鬼胎”的宫体诗。 那些宫体诗的作者，“是在一种伪装下的无耻中求满足。”他们“由意识到文词，由文词到标题”，“可算作一种文字的裎裸狂。” “专以在昏淫的沉迷中作践文字为务的宫体诗，本是衰老的，贫血的南朝宫庭生活的产物，只有北方那些新兴民族的热和力才能拯救它。”然而“谁知那些北人骨子里和南人一样，也是脆弱的，禁不起南方那美丽的毒素的引诱，他们马上又屈服了。” 所以“宫体诗在唐初，依然是简文帝时那没筋骨，没心肝的宫体诗”，“在当时可说是一种不自主的，虚伪的存在。” 闻文不啻为清算宫体诗罪孽的檄文，在学术界亮出了一面大纛。 横空出世的张若虚《春江花月夜》似乎给了闻文立论的一个注目礼，当然还有卢照邻《长安古意》和骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》以及刘希夷《公子行》《代悲白头翁》等。 “但是堕落毕竟到了尽头，转机也来了。 在窒息的阴霾中，四面是细弱的虫吟，虚空而疲倦，忽然一声霹雳，接着的是狂风暴雨！” 卢照邻《长安古意》“生龙活虎般腾踔的节奏，首先已够教人们如大梦初醒而心花怒放了。”它“是宫体诗中一个破天荒的大转变。” 骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》“那一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪。”由此“扩充到卢骆二人洋洋洒洒的巨篇，这也是宫体诗的一个剧变”，“背面有厚积的力量撑持着。 这力量，前人谓之‘气势’，其实就是感情。有真实的感情，所以卢骆的来到，能使人们麻痹了百余年的心灵复活。 有感情，所以卢骆的作品，正如杜甫所预言的，‘不废江河万古流’。” 刘希夷《公子行》《代悲白头翁》是宫体诗“感情返到正常状态”的“又一重大阶段。” “就在此刻”，“烦躁与紧张都消失了，只剩下一片晶莹的宁静；”“恋人才变成诗人，憬悟到万象的和谐，与那一水一石一草一木的神秘的不可抵抗的美，”“从美的暂促中认识了那玄学家所谓的‘永恒’，”“就在那彻悟的一刹那间，恋人也就变成诗人了。”“从蜣螂转丸式的宫体诗一跃而到庄严的宇宙意识，”“刘希夷实已跨近了张若虚半步，而离绝顶不远了。” 是的，唐初诗坛被梁陈余风所笼罩，从形式到内容都在沿袭宫体。武后当政，诗坛转机，“四杰”、沈佺期、宋之问、杜审言等，担当了诗界先觉者的使命，一方面在南朝诗歌讲求声律的基础上，使五、七言律体定型并完善了七言古体；另一方面，他们努力开拓新的诗歌天地，题材由宫闱私情转变为男女健康之爱，体制由台阁应制转变为江山风月，风格由萎靡细弱转变为爽快清新。 张若虚则一跃而登上顶峰，成为一颗亮星。 “如果刘希夷是卢骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。” 那是“更迥绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。 从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫庭所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？”[1] 有罪孽，就一定要洗净，但问题出来了。 二、张若虚《春江花月夜》算不算宫体诗，这重要吗？ 时隔50多年后的80年代初，程千帆、周振甫、吴小如三位先生，先后分别以《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》《〈春江花月夜〉再认识》《说张若虚〈春江花月夜〉》为题撰文（以下简称程文，周文，吴文），对闻文的评价进行了讨论，讨论主要围绕张若虚《春江花月夜》算不算宫体诗的问。 6.有关“唐宋词欣赏”的论文落花之下的独立人 ——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观 【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识 【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。 花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。 这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。 后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然，毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。 落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。 其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。 在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。” 这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。” 这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。 它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。 综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。 写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。 故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。 缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。 同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。 在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。 从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。 学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。” 宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。 但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。 其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。 这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。 但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。 北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。 正是这种得天独厚的文化土壤，才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。 我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。 第一类是士大夫阶层。 他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。 以晏殊、欧阳修为例。 提起落花词，不得不提晏殊。 晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。 经多年宦海风波的历练，他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。 落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。 。 7.阅读下面这首宋词,回答问题小题1：“匀”，均匀的意思。这句词用“匀”字，一方面表现了春色到处都是的特点，另一方面也说明春色是“匀”来的，所以春意不浓。一个“匀”字，真实、贴切地表现了早春的特点。 小题2：词人思念心上人，独立江边，想象着把眼泪寄给心上人。诗句通过描写主人公独立江边、面对东风、轻弹泪眼，并把眼泪寄给恋人，营造出一种凄凉感伤的意境，表达出主人公对心上人的深切思念之情和羁旅的悲凉情怀。 小题1：试题分析：炼字题的答题要点为：解词、释句、作用。本题“均匀”一意能答到，但“匀”还有“抽出一部分给别人”之意，本义学生难以想到，但后文的“春堂浅”与“匀”照应，如果读诗仔细还是能看出来的。 点评：本题不同于一般的炼字题，考到了一个字在同一语境中的多个含义，可见命题者命题时是经过了深思熟虑的。学生在学习诗歌时应有意识地去关注双关、谐音等词语。 小题2：试题分析：意境是由意象融合诗人情感而形成的。本题所选诗句中的意象有“东风”“泪眼”“烟波”，还有明显透露诗人情感的词，“独立”“寄”，综合分析即可得出“凄凉”“感伤”“忧伤”“悲凉”之类的意境。 点评：本题的答案不规范，“表达出主人公对心上人的深切思念之情和羁旅的悲凉情怀”应删去，会让学生混淆意境与情感这两个概念。 8.宋代词人柳永和周邦彦都擅长描写分析二人慢词艺术的不同柳永着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 他由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。 因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 9.不是一般的宋词的名称都是两段文字的吗是词体的特殊用语方式，在同属韵文的诗、曲、赋三种文体中，曲的「衬字」曾被研究者与「领字」混为一谈，但事实上二者不同。 领字的研究在南宋时即已被提出，但历来的研究不多，而且历来研究或只针对单一作者的作品，或只是片面的提出几种现象，还没有人以「唐宋词」为范围作全面的研究。正因为已有的研究都是片面的，因此对於领字的起源、名称、定义、字数、位置、所领句式、声调、词类、所使用的词体、功能与作用、语法、常用词等等问题各有不同的见解。 那些词牌，在那些位置需使用「领字」，应属於词的格律问题；但是，除了龙榆生（龙沐勋）的《唐宋词格律》就其所整理的198种常用词谱标出领字位置之外，其余词谱均未标示。 前人只以少数资料进行领字研究，是因涉及庞大的资料数量统计分析，人力难以胜任。 本研究引用电脑作为辅助工具，以「唐宋词」为范围，建立词作及词谱电子档，将「唐宋词」全部词作依词牌排序，逐一查检每一阕词的格律，同一词牌之多数词作同一位置均使用领字时，即可认定该阕词之该位置须使用领字，并据以在该词牌之词谱标记领字之格律。再依此含有领字格律标记之词谱，标记「唐宋词」所有领字资料的位置、用字，以电脑开发自动化工具，标记、统计、以之分析其起源、位置、用字、句式、声调及所使用的词体等，并尝试从中探讨领字与音乐的相关性，希望以「唐宋词」文本为范围的研究，能为词体领字研究得出较明确的定论，词类及语法牵涉语意的问题，限於篇幅，日后另为文讨论。 【关键词】 唐宋词，领字，词谱，词体，词调，自动化工具 本研究以唐宋词为范围，作品总数24,226阕，唐五代词2,849阕，宋词21,377阕。唐五代词参校坊间各版本汇整出2,849阕。 宋词以唐圭璋主编，台湾文光出版社，1983年1月10日第三版的《新校标点全宋词》所收20,558阕词（不含苏轼词）以及孔凡礼辑，台湾源流出版社1982年12月出版的《全宋词补辑》所收440阕为底本，苏轼词379阕，以薛瑞生笺证，西安三秦出版社，1998年9月第一版的《东坡词编年笺证》为底本。在这24,226阕词之中，跨越唐宋代不同词人的重出词有626阕，其中八阕词分属於三位词人名下，302阕词分属於二位词人名下，在这626阕重出词里，扣除重复，只有309阕，总计唐宋词扣除重复之后的数量是23,909阕。 但是因为重出作品无法判断作者应当属谁，所以本研究后续的统计数据，唐宋词总数都以24,226阕计算。若以时代分，唐五代词2,849阕、[①]宋词21,377阕。 唐宋词作者计有唐五代144人，宋代1,528人，扣除宋人话本小说中人物词35人，宋人依托神仙鬼怪词18人，元明小说话本中依托宋人词35人，总计1,440人，所使用的词牌，唐五代274种，宋代1,337种，扣除唐五代与宋代重复的词牌152种，总计使用的词牌有1,459种。依梁启勋《词学铨衡》记载：「康熙二十六年（1687），万树撰《词律》二十卷，所收共六百六十调。 后来徐本立著《词律拾遗》，续收一百六十五调。杜文澜又著《词律补遗》，又补收五十调。 共计八百七十五调。杜著成於同光间，在最近八十年间，大概没有能自度新腔创作新调的人了，八百七十五调的数字应是准确的。 」[②]词调创调之后，后人或更改调名而产生同调异名之别，或增减字数、句法等，而有正格变格之异与同调异体的现象。假设梁启勋所述八百七十五调是正确的，从八百七十五调衍生多少异体？多少同调异名？《词律》及《词律拾遗》载有一千六百七十余体，《宋词大辞典》收词谱1,380种（含同调异名），词调与词体究竟有多少？那些是同调异名？那些是同调异体？都有待进一步研究比对，才能厘清。 2。研究动机 「领字」无论就唐宋词音乐性的作用或修辞学的作用，都占有非常重要的地位，历来词家与研究者对唐宋词领字的研究与唐宋词其他议题相比之下，实在是非常少。 文献的记载以及前人对领字的研究，分为五种：一、在词话等笔记中专条叙述，如沈义甫《乐府指迷》及张炎《词源》；二、在字词典工具书中立词条解释，如王兆鹏、刘尊明等主编《宋词大辞典》、施蛰存著《词学名词释义》；三、在词学研究著作中论及格律时以数行或数段文字论述，如龙榆生（龙沐勋）著《词曲概论》、朱承平编著《诗词格律教程》、陶尔夫、诸葛忆兵著《北宋词史？第二章柳永词风与慢词兴盛》、王力著《汉语诗律学》、王佐邦著《诗词津梁》、陈振寰著《读词常识》；四、在词学研究著作中论及词体特性时以数行或数段文字论述，如孙康宜著《晚唐迄北宋词体演进与词人风格》、吴世昌《诗词论丛？论词的读法》、高友工《中国美典与文学研究论集？小令在诗传统中的地位》、《中国美典与文学研究论集？词体之美典》等。五、在词谱格律书中注明领字的位置，如龙沐勋《唐宋词格律》；六、以单篇论文发表者，如蒋哲伦〈谈词中领字〉、张其煌〈词中的领字〉、张守刚〈词的领字〉、廖俊裕〈由语法分析论柳永词的一字豆领字的语法功能〉、拙作〈以资讯科技作为宋词领字研究方法探讨〉[③]以及王伟勇、赵福勇〈词体「领字」之义界与运用〉等等。 由於前人的研究或论述都不是。 |