1.唐宋词读后感1.风亦起，心亦凉。 我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。 暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。 蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。 渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。 历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。 书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。迈着词人的步伐。 我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。 只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。 造就词人的必须是内涵。我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。 2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。 浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。 对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。 除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。 提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。 这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。 那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。 可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。 客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。 所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。 但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。 山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。 我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。 “辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。 以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。 犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。” （摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人。 2.唐诗宋词读后感150字赏析 作者：佚名 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。 读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。 全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。 出自：古诗文网 3.唐宋词读后感1.风亦起，心亦凉。 我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。 暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。 蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。 渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。 历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。 书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。迈着词人的步伐。 我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。 只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。 造就词人的必须是内涵。我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。 2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。 浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。 对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。 除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。 提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。 这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。 那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。 可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。 客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。 所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。 但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。 山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。 我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。 “辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。 以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。 犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。” （摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；。 4.我与宋词的邂逅读后感宋词是异彩纷呈的百花园。 宋词不仅题材广泛，形式不拘一格，风格却多姿多彩。它为我们提供了优秀的精神粮食，让我们在先人逝去千年后的今天还能欣赏到如此美妙隽永的作品得到如此美的享受。 千年词文，名篇迭出。宋词让我们吟之诵之，含英咀华。 在这里，既能品味具有阴柔之美的婉约派词人李清照.晏几道，又能欣赏具有阳刚之气的豪放派词人苏轼.辛弃疾，更能品到其他风格迥异的佳作。它们或文雅，或悲壮，或哀怨，或柔媚，或深沉……各具特色，令人美不胜收。 历史创造了一批优秀的词人。为中华文华源远流长而自豪。 5.蔡志忠古典漫画之列子说读后感读了《理想点亮人生》这本书后，我对书中提到的“要理想，不要空想”这个观点深有感触。 理想是一种对未来和美好前景的向往与憧憬，没有理想就没有坚定的方向，人生的精彩全靠理想点缀，人生，就是立足现实、不断追求各种理想的历程。但是，理想不是没有根据、不切实际的空想。 理想，是一种有计划性行动的一种思想观念。空想也是人们对未来的一种想象，但它是缺乏客观依据的，是一种脱离现实的主观臆想。 有的人小时候就有远大的“抱负”，但他们仅仅把这些想法放在心里，存在头脑中，却不去努力实现这种“抱负”，那么，原初的理想就会变成空想。我看过一则故事：从前有两个书生，叫管宁和华歆，开始时，他们都有远大的理想，他俩成天形影不离，同桌吃饭、同榻读书。 有一天，他们在一起读书，忽然外面传来一片鼓乐之声，于是管宁和华歆就起身走到窗前去看究竟发生了什么事，原来是一位达官显贵乘车从这里经过。车子装饰精美，显得富贵逼人，还有一大队穿着统一的随从保卫着车子。 管宁对于这些很不以为然，又捧起书专心致志地读起来。华歆却完全被这种张扬的声势和豪华的排场吸引住了，成天想着以后也要当大官，坐豪车，享尽荣华富贵，再也无心读书，整天无所事事，才华荡然无存，当初的理想变成了现在的空想，管宁最后和他割席断交了。 6.看了《宋词三百首》,写读后感,求题目1. 清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——1931），又号强村，于1924年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。 当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。 在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。 在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。 浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。 什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。 情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。 宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。 女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。 “别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。 所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。 我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。 宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》） 这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。 韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。 同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如： 门隔花深旧梦游。 夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 （吴文英《浣溪沙》） 词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。 一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如： 长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。 黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。 洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。 看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。 干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。 使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》） 大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。 长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如： 更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。 春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。 休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。 每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。 感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。 宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。 2. 也许是受了妈妈的影响，我从小就十分喜欢读宋词、背宋词。从小学二年级到现在，妈妈已经给我买了好几本宋词书了呢！并且让我把喜欢的背下来了。 为了让我能更好地理解宋词，妈妈就耐心地给我讲解每一篇的历史背景，理解词中深刻的含义。刚开始，我以为唐诗和宋词没有什么大的区别，上网一查才知道，它们有许多的不同之处：唐诗要有工整的诗体，绝句四句，律诗八句，要平仄押韵。 而宋词的产生可以追溯到隋唐。词，作为一种用来歌唱的配乐诗体，它要按照音韵填词，而音乐成了他的第一要素，从五代到晚唐，到了宋代，宋词到了最辉煌最优秀的时代。 所以人们现在把词统称为宋词。唐诗和宋词作为我国古代文化中的两朵奇葩，千百年来一直为我国人。 7.跪求<<宋词之旅>>的读后感一盏秋灯夜读书 徐鲁的读书随笔集《书房斜阳》武汉出版社2000年3月版，去年早春时节就已洒落在我的案头了，斜晖虽然脉脉，却来不及细赏，因为当时正在撰写《高歌低咏———宋词之旅》一书，这一旅程山遥水远，清景无限，我不能即刻拍马从宋朝赶回当代。直到千山木落的深秋，我一灯独拥，连续几夜和徐鲁作纸上之谈。等到执笔写这篇读后感时，却已是晚来天欲雪的冬日了。 这本《书房斜阳》是徐鲁的第五本读书随笔文集。此前他已出版过《剑桥的书香》、《恋曲与挽歌》、《同有一个月亮》和《黄叶村读书记》。这五本书，均是他绿叶满枝的生命之树在90年代结出的果实。他本来是一位诗人，后来又热衷于散文创作，在钱潮动地欲浪拍天的红尘俗世，他亲诗神而疏财神，近书市而远股市，独守四壁图书，向古今中外优秀的作家作品朝香，他的读书随笔就是他的心香袅袅，流溢的是诗与散文融合的芬芳。 诗，讲究鲜明独特的艺术个性，要求创作主体的释放与张扬。读书随笔所抒写的对象虽说是客观外在的作家作品，但也忌讳写得无动于衷，呆板枯燥，毫无个性与文采，如同面目大同小异的说明书与导游词，这种读书随笔文字在报刊上屡见不鲜，很难引发读者阅览的兴味，更遑论审美的愉悦了，徐鲁大约乃书生本色是诗人之故，或者是出于一种自觉的写作追求，他的读书随笔中总是有他自己生命的投入与体验，理性的思索与感悟，时时处处都贯注他的自我生命的回忆、梦想、激情、理性与人格精神。王力的《汉语诗律学》和《王力文集》，使他回首大学时代的前尘往事，“重新记起了往昔的旧梦，返回了那温暖的汉语与回忆之乡”，中学时代读过一本对自己影响深切的长篇小说，20多年后竟然与作者不期而遇，旧迹新踪，自然饶多感慨，“她的每一篇作品都是用心写成的，她是那种以整个生命去热爱写作的人”，这是徐鲁对他人的感受，其中是不是也有自己的写照？至少是自许与自励？在副题为“贾宝泉和他的散文世界”的《人间牵挂与文化关怀》一文中，徐鲁写道：“是谁说过，文学到了今天，它最后的竞争将既不是数量更不是技巧上的竞争了。它惟一的、最后的竞争，只应该是作家的道德操守和人格之美的竞争我十分赞成这一说法。”在价值颠倒秩序混乱的今日，徐鲁所投的这一赞成票，自有其在人格天平上的沉甸甸的分量。文坛耆宿徐迟之于晚辈作家徐鲁，可谓平生风义兼师友，此书第二辑“默默者存”中的10篇文章，写的都是徐迟其人其书，“徐迟先生的离去，对于中国当代文学史有如星陨，而对于我个人则近于天崩”，他的重读与评价，在理性的思考之中，自然会有鲜明强烈的感情色彩与个性风采。读书随笔属于文学的门第，散文的家族，除了个性的张扬，也何妨追求文采的飞扬？当前有些此类文章，不仅千人一面，而且质木无文，令人望之生厌，读之无味。徐鲁深知言而不文，行之不远，他的读书随笔写得文采斐然，使得爱美之心人皆有之的读者一见钟情。“‘荒石园’里那些尚未冬眠的昆虫，都在黑暗的角落里哭泣，并用各自生命的鞘翅，为他们这位共同的老朋友合奏了一支安魂的乐曲”《为昆虫的一生———法布尔和他的〈昆虫记〉》），“他们舍弃了激情之舟而登上理性之岸，他们不再是演员而当起了冷静的观众和剧评家”《谁是弦子》，“没有冰河夜渡，哪能到达彼岸？不是历尽沧桑，谁敢坐看云起？”《棕叶的旋律》，如此警言妙语，如珠玉散落在字里行间，全书能不因此而熠熠生辉吗？ 书读于秋夜，文写于冬日，等到此文见诸报章，恐怕已经是新世纪的早春了，徐鲁尚未到不惑之年，如日之方中，书名“斜阳”未免萧飒，愿他在新世纪读书随笔的新著，题名为“书城春日”，不知他以为如何？ 8.苏轼词集读后感200字《苏轼词集》内容概要：苏轼是宋代伟大的现实主义文学家，他以卓越的天才、广博的学识、开朗的胸襟，写出了大量辉煌的诗、文、词，表达了自己一生的真实经历和和丰富的思想情感。苏轼词内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。本书备搜苏轼词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和系年，为读者欣赏苏轼词提供了较多的方便…… 《苏轼词集》读后感，来自亚马逊网上书店网友：本书收录了苏轼的全部词，没有注释解析，只有一些典故的出处与原文，还有一些后人对词的评价。举个例子说明吧：永遇乐 （彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。） 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古中如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 燕子楼：张建封镇武宁，盼盼乃徐府奇色，公纳之于燕子楼，三日乐不息。后别为新燕子楼，独安盼盼，以宠嬖焉。暨公薨，盼盼感激深恩，誓不他适。后往往不食，遂卒。徐州张尚书有爱妓盼盼，善歌舞，雅多丰态。予为校书郎时，游淮、泗间，张尚书宴予。酒酣，出盼盼佐欢。予因赠诗，落句云：“醉娇胜不得，风袅牡丹花。”（唐白居易《和燕子楼诗序》）紞，击鼓声。天畔登楼眼，随春入故园。（唐杜甫《春日梓州登楼二首》）黄楼在铜山县城东门，宋郡守苏轼建。（《一统志》）戊午（1078）十月，梦登燕子楼，翼日往寻其地作。（王文诰《苏诗总案》）公以“燕子楼空”三句语秦淮海，殆以示咏古之超宕，贵神情，不贵迹象也。余尝深味是言，若发奥悟。昨赋吴小城观梅《水龙吟》，有句云：“对此茫茫，何曾西子，能倾一顾。又水漂花出，无人见也，回阑绕，空怀古。”自信得清空之致，即从此词悟得法门。以视旧咏吴小城词，竟有仙凡之别。（郑文焯手批《东坡乐府》）东坡守徐州，作燕子楼乐章，方具稿，人未知之。翼日，忽哄传于城中，东坡讶焉。诘其所从来，乃谓发端于逻卒。东坡召而问之，对曰：“某稍知音律，尝夜宿张建封庙，闻有歌声，细听乃此词也，记…… 苏轼词集的读后感，来自kindle的网友：我是个崇尚英雄主义的人，圣地亚哥和福尔摩斯是我的偶象，因此就不大喜欢婉约忧伤的东西，我爱苏词，亦是因为它的豪放，但今天，他的一首忧伤的词却让我潸然泪下。 我无意间翻到了《江城子》，爱妻逝去十年了，词人却始终无法忘怀，“不思量”却“自难忘”，无处排解的哀伤只有化进梦里，梦里苏轼与王弗相见，爱妻在窗前梳妆，他们心中纵有千言万语，但此时却“相顾无言，惟有泪千行”，我不知道双鬓已经斑白的苏轼此刻的内心究竟在想什么。然而，我被这份爱深深打动了。一段情，十年的思念，此岸，是词人的哀伤，无处排解，因为它已成永恒；彼岸，王弗也一定聆听到了吧！我反复低吟着这首词，哭了——读书时第一次哭了！泪水湿润眼角时我明白了：不止是轰轰烈烈的英雄主义让人感动，细微的真情，同样慑人心魄！十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈…… |