1.在宋词当中,北宋的词与南宋的词之间的区别何在南宋姜吴典雅词派相关词学论题之探讨 第五章，论述词学史上的南北宋之辨。 归纳各家意见，「南宋」与「北宋」词可分别代表两种不同的风格类型：一重自然的感发，一重人巧的精思；北宋浑涵，南宋深美，各有所长。所谓「绵密工丽有余，而高情远致微减」，正可概括南宋典雅派词的长处和缺点。 最后总结全文，以为本文在设计上，由词笔势态、词情体貌到风格类型，兼顾了形式与内容、个别家派与时代风格等层面，正扣紧了「南宋」、「姜吴」、「典雅」等概念，不但厘清了各种相关论说的理论层次，也具体反映出南宋姜吴典雅派词的风格特质及其时代意义。 一、南北宋词的不同特色 《北宋词史》写到结束的时候，南宋词人的创作已经隐约可见。 这里应该对南北宋词不同特征做一个回顾与总结，以为进入《南宋词史》阅读的过渡。 首先，南北宋词的不同来自于音乐的演变。 词，就其本质而言是一种音乐文学，词的诸多变化都与音乐的嬗变息息相关。古代社会，缺乏科学的音乐曲谱记录方法，音乐的传授或教学也带有很大的随意性，许多优美的曲调都是依赖歌妓和乐工之口耳相传。 于是，新的曲谱乐调的不断涌现，必然淹没大量的旧曲调，许多当年盛极一时的流行音乐，最终消失在历史的河流之中。南宋许多词虽然还可以合乐歌唱，但是“旧谱零落，不能倚声而歌也”已经成为一股不可逆转的潮流。 南宋末年词人张炎《国香·序》说：“沈梅娇，杭妓也。忽于京都见之，把酒相劳苦。 犹能歌周清真《意难忘》、《台城路》二曲，因嘱余记其事。词成，以罗帕书之。” 可见“旧谱零落”，时能唱周邦彦某几首曲子者，便是凤毛麟角。“诗歌总是先从歌中借来适当的节奏，并直接继承其抒情的性格。 在适应了这种节奏以后，诗和歌便进入一种若即若离的状态，最后变成不歌而诵的徒诗。”北宋词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。 北宋词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。 另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，有时还是抗战的号角，是服务于现实的工具。 南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。所以，《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。” 其次，与这种音乐背景的演变和创作环境的改变相关联，北宋词人多率情之作，往往就眼前景色，抒写内心情感，自然而发，生动感人。南宋词人则费心构思，巧妙安排，精彩丰富，门径俨然，句法章法可圈可点，警策动人。 周济说：“北宋主乐章，故情景但取当前，无穷高极深之趣。南宋则文人弄笔，彼此争名，故变化益多，取材益富。 然南宋有门迳，有门迳故似深而转浅。北宋无门迳，无门迳故似易而实难。” 又说：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。至稼轩、白石，一变而为即事叙景，使深者反浅，曲者反直。” 两者各有春秋。北宋词即见性情，易于引起阅读者的普遍共鸣；南宋词巧见安排，值得阅读者的反复咀嚼。 这种作词途径的根本性转变，肇始于北宋末年的周邦彦，在大晟词人的创作中已经广泛地看出这一方面的作为。《白雨斋词话》卷三更是从这个角度讨论词的发展与盛衰：“北宋去温、韦未远，时见古意。 至南宋则变态极焉。变态既极，则能事已毕。 遂令后之为词者，不得不刻意求奇，以至每况愈下，盖有由也。亦犹诗至杜陵，后来无能为继。 而天地之奥，发泄既尽，古意亦从此渐微矣。”这种“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感发”。 再次，北宋词率情而作，浑厚圆润，表达个人的享乐之情，就少有意外之旨；南宋词匠心巧运，意内言外，传达词人的曲折心意，就多用比兴寄托手法。周济说：“北宋词，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。 高者在南宋上，以其能实，且能无寄托也。南宋则下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣。” ②南宋词就在这一方面，最受清代词人的推崇。最能体现南宋词人比兴寄托之义的当推咏物之作，词人结社之际也喜欢出题咏物。 因为古人咏物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”（清沈祥龙《论词随笔》）《芬陀利室词话》卷三说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。 唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。 及碧山、草窗、玉潜、仁近诸遗民，《乐府补遗》中，龙涎香、白莲、莼、蟹、蝉诸咏，皆寓其家国无穷之感，非区区赋物而已。知乎此，则《齐天乐·咏蝉》，《摸鱼儿·咏莼》，皆可不续貂。 即间有咏物，未有无所寄托而可成名作者。”重大的社会与政治题材，通过比兴寄托的手法表现在歌词之中，南宋词的境界自然不同于北宋词。 清人就是立足于这一点改变对南宋词的看法。 二、南北宋词优劣论 关于。 2.王国维《人间词话》品评五代北宋之词,为何独不评李清照疑一：按照王国维境界说的标准，李清照的词不符合.王国维提出境界说，然怎样才算有境界呢？《人间词话》说：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界.否则谓之无境界.”“ 红杏枝头春意闹；云破月来花弄影“；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”.这些句子王国维认为是写出了宇宙间物、人、以及物与人的最本真的面貌与感情，那物是最美的物，感情是最真挚的感情，人与物的交流是那样的自然、那样的美.是词人全身心的、甚至用生命体味，精心酝酿出来的，因此是有境界的.“唐五代之词，有句而无篇.南宋名家之词，有篇而无句.有篇有句，唯李后主降宋后诸作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”，“唐五代北宋词，可谓生香真色.”看来，王国维是将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇.再看李清照的词，词中很难摘出这样精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她自然被王国维一棒子打到有篇无句之列了.疑二：王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视.“故谓文学后不如前，余未敢信.但就一体论，则此说固无以易也.”从王国维的文学史观可看出，他认为词也是从五代、北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、北宋而薄南宋.而词的发展从形式方面看是由小令到长调，从文辞方面看是由精美浑然到通俗晓畅.《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工.美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声.若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也.”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因，“其人之凉薄无行，跃然纸墨间.余辈读耆卿伯可词，亦有此感.”这也影响了后来的秦观、李清照，不过秦词中有王国维推崇的东西，而李词中没有而已.疑三：《人间词话》以前的词论，对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已.学术史上任何一部著作，都不可避免对前人的结论有所借鉴，《人间词话》也不例外.例如《惠风词话》中有“冯正中之堂庑”，《人间词话》则有“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”；《白雨斋词话》中有“白石词……格调最高”，《人间词话》则有“古今词人格调之高，无如白石”；《白雨斋词话》中有“词至美成，乃有大宗……然其妙处，亦不外沉郁顿挫”，《人间词话补遗》则有“词中老杜则非先生不可”.而《惠风词话》中也未看到对李清照词的评价，《白雨斋词话》对李清照词的评价寥寥几则，总体看并不高，仅认为“妇人有此，可谓奇矣”而已.从此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照也并不值得大惊小怪了.。 3.北宋词比南宋词优秀吗我觉得是北宋词要优秀的，当然，我这么说也是按照我自己的比较方式来比较。 我不拿总体来说，就单以个别来论，南宋的词人名家中，有多少个的名气是比得过北宋的名家的？南宋也就辛弃疾、陆游、张孝祥一些的比较出名了。这些人确实挺出名，但别忘了，北宋还有苏东坡、柳永、欧阳修什么的呢！我个人认为，我上面所举的六人中，苏东坡应排在第一。 如果是比名篇名句，那就更明显了，先说南宋，南宋出名些的有：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（辛弃疾）”“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （李清照）”还有一些比如陆游的《钗头凤》、张孝详的《六州歌头》、更甚者有岳飞的《满江红》（当然还有很多很多，只是小弟才疏学浅，无法一一列举），这些都是千古流传的。然而我觉得，这些作品是够好的了，但一跟苏东坡的《水调歌头》比起来，我却有觉得《水调歌头》胜出一筹。 难道不是么？谁敢说这些词中，流传最广的，不是《水调歌头》？还有那句“但愿人长久，千里共婵娟”，南宋的名句中，谁敢出其之右？我觉得都不用提柳永、宴殊他们那些、单单一个苏东坡就足以压死人了。当然，以上观点，纯属个人俗见，我这是以名气而论，确实是俗不可奈的。 楼主还应该要有自己的见解，而别人的，只作参考便可以了。（顺便说一句，以我个人来说，我还是比较喜欢南宋的，喜欢南宋的历史，喜欢南宋的词…呵呵！支持南宋！）。 4.姜夔在南宋词家中的地位如何,主要词学贡献姜夔，南宋词人，字尧章，人称白石道人。 生活在南宋后期，政府已经丧失了收复北方的信心，偏安于杭州，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。” 在这种缺乏奋发豪情，无法改变现实的沮丧氛围中，文人们遣兴娱情的工具便是那些风格婉约的词句。 其实，姜夔的身份有多种：书法家、音乐家、诗人、词人，唯独没有的是一官半职，直到他死了，还是一介布衣，也算是历史上众成名文人中遭遇最惨的了。 另一个婉约派大师柳永虽然自称“白衣卿相”，但好歹有皇帝一句话让他“奉诣填词”，死时虽然没有亲戚来收殓，但还有妓女料理后事，为其洒几泣清泪，死得也算香艳。 然而，姜夔连这种待遇也没有，困顿潦倒到朋辈凋零，死后竟不能殡殓，最后靠仅有的几个友人张罗才把他葬于钱塘门外。 难怪他的词中有一股清冷而不华靡的气息，或者说幸亏困苦的生活没有磨灭他的才华，只是在他的作品中注入了清空、孤硬的感觉。 姜夔一生孤苦，混到30多岁，才由于千岩老人萧德藻的欣赏，将自己的妻侄女嫁与姜夔，使他告别了光棍生涯。 不过夫妻间仿佛非常淡漠，姜之词中未有留下关于妻子的一言半语。倒是有两个女子，在姜夔的词中长存，一直流传至今。 因为姜夔穷，所以无法像柳永一样混在青楼，虽说才华满溢，但没了银两，满肚子的墨水也只能化为苦水，那仅有两段的艳遇也就弥足珍贵。 其实说两个女人好像不太确切，应该是三个女子，两段感情。 第一段是年轻的姜夔第一次来合肥时发生的，他住在城南赤阑桥边，便爱上了桥边那位弹琵琶的歌女。而且，琵琶女还有一个弹古筝的妹妹。 姐妹俩陪姜夔游巢湖、登姥山，泛舟水上，弹唱姜词，郎情妾意，令姜夔心旷神怡，即便小别，亦常在梦中与这对姐妹相会。 想想这幅图景吧，一叶扁舟，一双美女，琵琶古筝相附相和，自己作的词曲从那清丽婉转的嗓子中唱出，此事是何等惬意和浪漫。 然而金兀术破合肥之后，这对姐妹花便不知所踪，对着肥城废墟，姜夔只能 “春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。 ”或许，歌女只配有如此浅薄的情缘，而穷小子也只配有“肥水东流无尽期，当初不合种相思”的思恋而已。 第二段艳遇发生在姜夔与范成大交好时，成大有一歌妓叫小红，因为姜夔作了《暗香》、《疏影》两曲，由歌女演绎出来清婉美妙，范成大十分欣赏，便将小红赠予姜夔。 两人坐船回家，路过垂虹桥时，姜夔吹起箫，小红便轻轻唱和着，在箫声与歌声中，小船载着他们驶过一生中最美的一段旅程。姜夔也为此作下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松凌渡，回首烟波十四桥。” 而今夜，烟波桥下没有歌声萧声，连橹声也没有。也不知当初那一只小船，是否载得动姜夔与小红的一腔深情？他清贫的生活，是否能延续这浪漫的情愫？而小红的身影，随着时间的流逝，便在他的诗词中渐渐消失了 琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。 上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过…… 姜夔词的贡献 姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。 他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。 秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。姜夔词的特点1、咏物词往往别有寄托。 他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。 2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。 姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。3、别出心裁的艺术思维和表现手法。 姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。 4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。 姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。 5.谁有宋代的词人的生平经历介绍,最好有点评价陆游（1125年11月13日-1210年1月26日） 南宋诗人，字务观，号放翁，浙江绍兴人，汉族。 12岁即能诗文，一生著作丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，存诗9300多首，是我国现有存诗最多的诗人。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。 自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。 词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。陆游的著作有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。 他的名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”等一直被人民广为传诵。 他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。 中年入蜀抗金，长期的军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出诗人。“气吞残虏”。 生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。 高宗即位，赐进士出身。 绍兴二十八年（1158年）入闽任宁德县主簿.据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载：“陆游，字务观，即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄，有善政，百姓爱戴”。 在宁德的南漈山上建有陆游塑像.曾任镇江隆兴通判.乾道六年（1170）入蜀，任夔州通判。乾道八年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。 后官至宝章阁待制。 陆游在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求"赋税之事宜先富室，征税事宜覆大商"，一直受到投降集团的压制。 晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。 抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。 抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。 但有些诗词流露出消极情绪。他初婚唐氏，《钗头凤》等，都真挚动人。 有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》。 他的诗歌艺术创作，继承了屈原，陶渊明，杜甫，苏轼等人的优良传统，是我国文化史上一位具有深远影响的卓越诗人 。他的主要著作有《渭南文集》，《剑南诗稿》，《放翁词》，《南唐书》，《老学庵笔记》。 陆游书名为诗名所掩，陆游亦工书翰，精行草和楷书。他自称"草书学张颠（张旭），行书学杨风（凝式）。 "他的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。 遗留书作不多，书论有《论学二王书》。传世之作有《苦寒帖》、《怀成都诗帖》等。 陆游的诗歌不仅始终贯注着炽烈的爱国热情，而且同情当时人民的疾苦。忧国和忧民的思想在他的作品里交织在一起。 他在《太息》、《秋获歌》等诗篇里，揭露了官僚和豪强对下层人民的剥削，同时又真切地写出了下层人民勤劳、善良的优秀品质。 除了诗歌作品，陆游还创作了许多优秀的散文作品。 这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。 陆游一生饱经忧患，对普通人民所处的环境有充分的了解。 他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。 陆游丰富的创作实践对他以后的宋代文坛产生了积极的影响，但更为显著的，还在于他强烈执着的爱国主义精神方面。 他的诗文作品，对遭受异族压迫的人民是莫大的精神鼓舞。每当民族的生死存亡关头，人们都会情不自禁地想起这位在自己85岁的生命历程中深切关注祖国命运的诗人。 6.宋代词人及诗词赏析刘克庄：（1187--1269）字潜夫，号后村，莆田城厢人，生于宋朝孝宗淳熙十四年（公元1187年），卒于公元1269年，享年83岁。 是南宋一位著名的爱国诗词家，创作了大量悲壮激昂的爱国诗词。传世著作有《后村先生大全集》，共196卷（其中包含5000余首诗，200余阙词，4卷诗话和多篇散文）。 他的诗既吸收了唐代名家的风采，也继承了南宋前期的爱国诗人陆游的风格，反映现实，雄伟豪放；与苏轼、辛弃疾等人形成了一个风格雄健，影响广泛的豪放派。他继承了辛弃疾的革新精神，同时又发展了词的散文化、议论化的特点。 同时还是南宋后期的一位贤臣。他爱国爱民，为人正直，为当时的学者所敬仰，为后人所传颂。 词：湛湛长空黑。更那堪、斜风细雨，乱愁如织。 老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。 白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。追往事，去无迹。 少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。 常恨世人新意少，爱说南朝狂客。把破帽、年年拈出。 若对黄花孤负酒，怕黄花、也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。 李之仪：北宋词人。字端叔，自号姑溪老农。 沧州无棣（今属山东）人。哲宗元初为枢密院编修官，通判原州。 元末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。 徽 宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂）。 后遇赦复官，晚年就卜居其地。李之仪擅长作词，前人称其“多次韵，小令更长于淡语、景语、情语”（毛晋《姑溪词跋》）。 他很注意词的特点，曾说“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格。稍不如格，便觉龃龉。” 他批评柳永“韵终不胜”、张先“才不足而情有余”，而主张象晏殊、欧阳修那样“语尽而意不尽，意尽而情不尽”（《跋吴思道小词》）。词：“我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。”立意造语学民歌与古乐府，即景生情，即事喻理；下片借水言情，极为深婉含蓄。 他曾与秦观、黄庭坚、贺铸等人歌词赠答，前人多将他与这几人并提。但实际上他的创作成就比起秦观等人有所不及。 清人冯煦评论说“姑溪词长调近柳（永），短调近秦（观），而均有未至”（《宋六十一家词选·例言》），是较为中肯的。李之仪在当时还以尺牍擅名，亦能诗，这两方面的成就都受到苏轼称赞。 有《姑溪居士前集》50卷，南宋吴芾守当涂时所编。又《后集》20卷，不知编者，但陈振孙《直斋书录解题》已著录，则亦出宋人之手。 今二集俱存。有《四库全书》本、《丛书集成》本。 其词另行，《直斋书录解题》录《姑溪词》1卷，有吴氏石莲庵《山左人词》本、毛晋《宋六十名家词》本。 雨霖铃》 柳永 婉约派代表 寒蝉凄切。 对长亭晚， 骤雨初歇。 都门帐饮无绪， 留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。 念去去、千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸、晓风残月。 此去经年， 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说？ 雨霖铃·柳永赏析 词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。 宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。 在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。 柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。 当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。 由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。 这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。 词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。 那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。 你看他们双手相拥，泪眼。 7.名人对辛弃疾词的评价强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。 另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在，烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。 他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。 辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。 在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。 对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。 当年堕地，而今试看，风云奔走。绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。 待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。 最要然然可可，万事称好。”然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。 他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。” （《卜算子》）当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：楚天千里清秋，水随天去秋无际。 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。 然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。 艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。 今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。 8.后人评价《贺新郎.游西湖有感》此词道出了南宋灭亡的原因,结合词句贺新凉·游西湖有感 一勺西湖水①。 渡江来②，百年歌舞，百年酣醉。回首洛阳花石尽③，烟渺黍离之地。 更不复、新亭堕泪④。簇乐红妆摇画舫⑤，问中流、击楫何人是⑥？千古恨⑦，几时洗？ 余生自负澄清志。 更有谁、磻溪未遇⑧，傅岩未起⑨。国事如今谁倚仗，衣带一江而已！便都道、江神堪恃。 借问孤山林处士⑩，但掉头、笑指梅花蕊。天下事，可知矣！ 该词上片劈头三句，即作当头棒喝，揭露了宋室南渡后统治阶级在西子湖上歌舞升平、醉生梦死的生活。 据《古杭杂记》载，文及翁是蜀人，及第后与同年在西湖游集，别人问他：“西蜀有此景否？”这就引起他无穷感触，赋此词作答。西湖面积并不小，作者为什么说只是“一勺”呢。 或以为这是作者登高俯瞰时的一种视觉，其实不然。西湖代指临安，临安又隐寓东南半壁。 南宋统治者耽乐于狭小的河山范围之内，全然将恢复中原、统一全国的大业置之度外，作者有愤于此，故云“一勺”。 |