1.能不能给我3首宋词蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。 这首词是深秋怀念远人之作 卜算子·黄州定惠院寓居所 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 反映作者在政治上失意后的孤独寂寞的心情以及高洁傲岸不予世俗同流合污的生活态度 渔家傲 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日无穷闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 写边地将士生活的艰苦，表达了作者破敌立功的决心和思念家乡的矛盾心情，极尽悲壮苍凉之至 2.宋词怎么写有很多词谱的 比如忆江南（廿七字，又作望江南，江南好） 平平仄 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄仄平平。 你写些字对着词谱填 平仄相同就可以了 这样的词谱还很多 蝶恋花 浣溪沙 都是 自己去找下词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。 “乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。 唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。 曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。 曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。 一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。 故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。 北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。 下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。 两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。 仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。 上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。 人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。 再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。 觉来村巷夕阳斜。几家？ 短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。 这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷。 3.给个关于{宋词伴我成长}的作文500李清照，心中的美神 每个人都有自己爱恋的美神，我心中的美神，就是你—— 从没人见过你的照片，那个年代的你没有留下一张照片，但在我心中，你却美于沉鱼落雁的西施与昭君，美于闭月羞花的貂蝉与贵妃。你的美独一无二，无人替代！你的美，令我陶醉，是我永远的追求！ 伴着晨曦，越过千年，我走近了你…… 我走过“惜春春去，几点催花雨”的寂寞，走过“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的青涩，走过“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种，走过“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅，走过“不如随分前醉，莫负东篱菊蕊黄”的清冷无奈……维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，而你却因才气而孤独。你学富五车、词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇花，凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强地挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽！ 你乘一叶扁舟，载着浓浓的愁绪，忧郁的眼神，莫道不消魂，人比黄花瘦，向我们走来。千年的风雨淡退了琉璃繁华，沉淀了，你的泪光柔弱中带着忧伤。家，已不能回；心，已无处归；夜太漫长，凝成霜，惨白的弯月勾住了过往，使得这孤独融入了淡酒，令你最难将息，直到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁、家愁、情愁、国愁，又怎一个“愁”字了得？！ 面对着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那愁情深深深几许？蚱蜢舟也无能为力。既然载不动，那就和着孤独化作咸咸的泪，滴在对赵明诚的追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。 李清照，我心中的美神，心中永远的追求。你站在山顶，吮天地之锐气，吸日月之精华。你不会孤独。你带着周身的光芒，穿越时空，向我们走来。我坚信，在新的时代，仍有在你的精神感召下的蕙质兰心的女子。爱玲继承了你的坚定与毅然决然，三毛继承了你的豪放与洒脱，张小娴继承了你的锐利与透彻，舒婷继承了你的甜蜜而独立的爱情…… 李清照，我心中的美神，我永远的追求，你擎起了一盏孤独的灯，照亮了一段孤独的历程，用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞，如一朵摇曳的花，守护着中华史上那一座盛世空城。 4.请各位学者来点评一下我写的这首宋词；首先，里面有几个错别字。“群阴”应是“群英”吧，“忆望昔”应是“往昔”。 宋词有词牌名，从两个字到七个字的都有。而《年少轻狂》宋词的词牌名里没有，相近的有张先写的 《少年游慢》。 宋词我就看过些，谈不上懂，不知道结构，韵律等等。而我就是看词语用的好不好了。 我照你的改一下，你再看看： 滚滚黄河浪淘沙，细数古今英雄。望苍天，发如雪，唯我独怜惜。二十三年血与泪，几度春秋风与霜，莫伤悲。男儿高举胸中剑，傲视天下群英。赤子心，侠骨情，激起沧海一声笑，黄河水自清。醉红尘，忆往昔。花前月下共缠绵，千里相思系红绢。待轮回，再携手，世世永相牵。 5.词牌格式宋词有很多词牌，每个词牌有相应的词谱，写宋词必须按照词谱写。 词谱规定了整首词的句子结构组成，比如：一首词分为几段，每段多少句，每一句几个字，什么地方押韵，什么地方不押韵，每个字所在的位置应该是平声还是仄声，等等。 看起来很复杂，因为宋词最开始是配乐演唱的，按照某一词牌写宋词就相当于按照一个谱好的曲子填入歌词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲究的，不能随便填。 否则的话，就违背了词牌的原意，算不得正宗的填词。 而且，词牌的平仄排列表现出的先天的韵律上就有一种隐约的情感倾向，如果你的词能够和词牌本身的情感倾向相符合，做到声意相谐，就算是很好的符合了填词的本意。 |