1.采桑子 欧阳修的原文,注释采桑子 画船载酒西湖好 急管繁弦 玉盏催传 稳泛平波任醉眠 行云却在行舟下 空水澄鲜 俯仰流连 疑是湖中别有天 【注释】 这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛 。下片写酒后醉眠船上 ，俯视湖中 ，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。 整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。 下片写醉后俯视湖水 ，只见白云朵朵 ，飘于船下 。船在移动 ，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净 。这一句是下片的关键 。兼写“ 空 ”、“ 水 ”，绾合上句的“ 云 ”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在 ，而自己行舟在两层天空之间。 “疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。 2.欧阳修的唐诗宋词原文译文及赏析●蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。 门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 欧阳修词作鉴赏 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。 词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。 随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。 着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。 这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。 “无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。 至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。 她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。 这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。” （王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。 见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。 第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。 这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。 第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。 人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。 词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。 从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。” （《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。 尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。 也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。 ●采桑子 欧阳修 群芳过后西湖好，狼藉残红。 飞絮濛濛。 垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘拢。 双燕归来细雨中。 欧阳修词作鉴赏 这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。 作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。 首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。 以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。 下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况：“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。 “始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生。 3.宋词欧阳修《采桑子》其二采桑子 欧阳修春深雨过西湖好， 百卉争妍。 蝶乱蜂喧， 晴日催花暖欲然。兰桡画舸悠悠去， 疑是神仙。 返照波间， 水阔风高扬管弦。这是十首中的第二首。 是说春深雨过后的西湖好。好在何处？这时的西湖已经是百花争妍，蜂飞蝶舞的暖春季节，正是春游的好时节。 因而人们乘画舫，荡碧波，听管弦，悠然自得，宛若神仙。所以说西湖好，是西湖给游人提供了这样美好的环境，当然，此时的欧阳修也已超然世俗，所以才有这样的好心情去欣赏这样的好风景。 正是景润人心，心绘景色，人景相映，赏心悦目。好美的一幅春游图。 这首词写颍州西湖暮春景色，抒发了作者寄情湖山的闲淡自适的胸臆。格调清丽明快，平易自然。 上片写颍州暮春之景，层层皴染出一幅“残春图”。作者却又以“西湖好”的赞语统摄全词，一反南唐诗人的低沉情调，热情赞扬残春之美，写出退居时闲适心情。 下片写游人散去，西湖显得格外幽静，“春空”二字创造出空旷、寂静、闲适的意境。在这寂静中诗人蓦然发现：暮春也有“豪华落尽见真淳”的天然之美，闲静之境，也有陶渊明“山气日夕佳，飞鸟相与还”的退隐田园之情韵。 “双燕归来”则是暗喻了欧阳修的退居颍州，身心获得了官场没有的自然闲适，在寂寞之中让燕子软语呢喃与其作伴聊以慰藉的心境。全词既写繁华美景的失落，也写空静美景的发现，虽有惆怅，更多的是旷达，有“随意春芳歇，王孙自可留”的高旷情致，充分展现了欧阳修寄情山水的旷达胸怀。 4.欧阳修的采桑子 带拼音原文《采桑子·群芳过后西湖好》 宋·欧阳修 群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。 垂柳阑干尽日风。 qún fāng guò hòu xī hú hǎo ,láng jí cán hóng ,fēi xù méng méng 。 chuí liǔ lán gàn jìn rì fēng 。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘栊，双燕归来细雨中。 shēng gē sàn jìn yóu rén qù ，shǐ jiào chūn kōng 。 chuí xià lián lóng ,shuāng yàn guī lái xì yǔ zhōng 。 释义 虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。 游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。 赏析 这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。 而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。 词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。全词取境典型，叙事抒情结合。 章法缜密，构思严谨，意象鲜明。 5.欧阳修《采桑子》的内容及鉴赏群芳过后西湖好，狼籍残红。 飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘栊，双燕归来细雨中。 【简析】 落英缤纷、柳絮纷飞的暮春景色，常会引起人们的惋惜之情。 而欧阳修面对颍州西湖的暮春景色，却别有会心发出了赞美之声。昔日湖上游人不断、笙歌相随盛况已不复见，词人由此顿悟春天已经消逝。 "始觉春空"四字既表达了若有所失的空虚感，又有一种繁华喧闹过后的清醒感。 这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。 词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。 “狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。 下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。 首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。 最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。 末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。 这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。 西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。 这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。 【拓展】 阳修晚年退居颍州，甚爱颍州西湖风光。 或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，写下了十三首纪游写景的《采桑子》，并有一段《西湖念语》作为组词的序言。本篇是组词中的一首，抒写了作者寄情湖山的情怀。 虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景色，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来，情景交融，真切动人。 词中很少修饰，特别是前后两结，纯用白描，却颇耐寻味。湖面饮酒赏曲，平波泛舟，云影倒映湖底，澄澈透明，仿佛别有天地。 本词描写了暮春西湖迷离的美，语言清丽，风格空灵淡远，全词充溢着悠然闲怡之趣。 词发展到北宋，与晏殊一样，欧阳修总体上也未能摆脱传统的“词为艳科”的限制，在词的内容不断革新的过程中，更多地起到了一种承前启后的作用，他将中国山水诗的意境引入词的创作中，其中尤以描写颖州西湖秀丽风光的13首《采桑子》最为脍炙人口， 唐圭璋《唐宋词简释》：此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。 通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。 欧阳修的词学韩愈，也学李白，但没有韩愈的艰涩，也没有李白的豪放，他的主要风格是平易自然。词极少奇思幻想，文字也较少锻炼，记事、抒情都平平着笔。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。 “狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。 欧阳修在表现手法上发展了韩愈以文为诗的方法，好用赋笔，好用散文章法，好用虚词入诗，又好议论。下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。 “始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：西湖在宋时，极游观之盛。此词独写静境，别有意味。 欧阳修这首词的最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。 结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。然而，以静入动，以虚写实，正是此词的一大艺术特点。 在写作的结构上，此词是按照作者游西湖的时间顺序来写。 6.宋词欧阳修《采桑子》其二采桑子 欧阳修 春深雨过西湖好， 百卉争妍。 蝶乱蜂喧， 晴日催花暖欲然。 兰桡画舸悠悠去， 疑是神仙。 返照波间， 水阔风高扬管弦。 这是十首中的第二首。是说春深雨过后的西湖好。好在何处？这时的西湖已经是百花争妍，蜂飞蝶舞的暖春季节，正是春游的好时节。因而人们乘画舫，荡碧波，听管弦，悠然自得，宛若神仙。所以说西湖好，是西湖给游人提供了这样美好的环境，当然，此时的欧阳修也已超然世俗，所以才有这样的好心情去欣赏这样的好风景。正是景润人心，心绘景色，人景相映，赏心悦目。好美的一幅春游图。 这首词写颍州西湖暮春景色，抒发了作者寄情湖山的闲淡自适的胸臆。格调清丽明快，平易自然。 上片写颍州暮春之景，层层皴染出一幅“残春图”。作者却又以“西湖好”的赞语统摄全词，一反南唐诗人的低沉情调，热情赞扬残春之美，写出退居时闲适心情。 下片写游人散去，西湖显得格外幽静，“春空”二字创造出空旷、寂静、闲适的意境。在这寂静中诗人蓦然发现：暮春也有“豪华落尽见真淳”的天然之美，闲静之境，也有陶渊明“山气日夕佳，飞鸟相与还”的退隐田园之情韵。“双燕归来”则是暗喻了欧阳修的退居颍州，身心获得了官场没有的自然闲适，在寂寞之中让燕子软语呢喃与其作伴聊以慰藉的心境。 全词既写繁华美景的失落，也写空静美景的发现，虽有惆怅，更多的是旷达，有“随意春芳歇，王孙自可留”的高旷情致，充分展现了欧阳修寄情山水的旷达胸怀 7.【采桑子（欧阳修）诗词解释天容水色西湖好云物俱鲜鸥鹭闲眠应惯原文：采桑子天容水色西湖好，云物[1]俱鲜.鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦.风清月白偏宜夜，一片琼田[2].谁羡骖鸾，人在舟中便是仙.注释：⑴云物：云彩、风物.⑵琼田：传说中的玉田.译文：山清水秀西湖好，水映青山，水中白云飘.天蓝云白山青秀，天地云物共清鲜.丝竹管弦歌声传，鸥鹭岸边仍闲眠，应是听惯管 声，歌声已不惊.风轻水静月皎洁，此夜最易泛画船.皎洁月光映湖面，好似琼玉田一片.如此美景人陶醉，谁还羡，乘鸾升天的神仙.泛舟湖上似仙界，人在舟中是神仙.词牌：【采桑子】唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌.又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗敷媚》、《词谱》以五代和凝词为正体.双调，四十四字，八句.上下片都是起句仄收，以下三句用平韵.另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句.另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵.格律：（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）天容水色西湖好，云物俱鲜.鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦.⊙○⊙●○○●，⊙●○△.⊙●○△，⊙●○○⊙●△.风清月白偏宜夜，一片琼田.谁羡骖鸾，人在舟中便是仙.⊙○⊙●○○●，⊙●○△.⊙●○△，⊙●○○⊙●△.赏析：1、此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度.上片写景，抓住西湖的特点，对西湖作了描写.开始写道：“天容水色西湖好，云物俱鲜.”首先，词人便充满喜悦之情地衷心赞美西湖.“天容水色”描写出了水天一色的景象，突出了西湖水之清澈.“云物俱鲜”就是说天上的云和地下的物都是清新鲜艳的.突出了词句中的“好”.接着写道：“鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦.”湖上的“鸥鹭闲眠”中的“眠”表明已经是夜晚.一个“闲”字，表明鸥鹭悠闲自得.“应惯寻常听管弦.”在古代，士大夫们闲游，往往会带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴.特别是词人对西湖的鸥鹭的描写，是一个细节表现，不但表明西湖鸥鹭与人的和谐，对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊，而且暗示出了词人此时的心如同鸥鹭一样“闲适”，也就是说，鸥鹭“闲”，其实就是词人的“心闲”.总之，上片不但表现出词人与好友陶醉于湖光山色间，而且也间接表现了词人退隐之后悠闲自得的心情.词的下片写夜晚泛舟西湖的欢悦之情.首先写道：“风清月白偏宜夜，一片琼田.”虽然西湖之美很多，但词人更感觉夜晚西湖更具魅力.“风清月白偏宜夜”中的“月”就表明了是夜晚了.“白”自然是说月亮很明.这时泛舟湖心，天容水色相映，月光皎洁，在宽广无际的湖上看去，好似“一片琼田”.“琼田”即神话传说中的玉田.词人用此指月光照映下莹莹闪烁的湖水.在这样的境界中，身处其中的人心情自然是心旷神怡，特别有远离尘嚣的轻松之感——一切是那么宁静，一切是那么惬意！所以，词人写道：“谁羡骖鸾，人舟中便是仙.”“ 骖鸾”，《文选·江淹》：“驾鹤上汉，骖鸾腾天.” 吕向注：“御鸾鹤而升天汉.” 唐·薛逢 《汉武宫词》：“绛节几时还入梦，碧桃何处更骖鸾.” 宋·邓肃《西江月》：“我欲骖鸾归去.”也就是说，“骖鸾”即驾驭鸾鸟云游（往往指仙人）.面对此时此境，身在此景之中的词人，自然产生“人舟中便是仙”的奇思妙想.这两句的意思是说，谁还会羡慕驾驭鸾鸟云游？人在这西湖舟中已经是过着神仙般的生活了.可以说，这两句在此是词眼，它不但是词人借此表达了对西湖夜晚之景的喜爱，突出了“西湖好”，更为重要的是表现了词人旷达情怀，极力追求闲情逸致的现实生活及其洒脱、乐观的人生态度.在艺术上，这首词通篇写景，景中寓情，含蓄地表现出词人对闲适生活的喜爱之情.在手法上，用典精到，使词意蕴深刻含蓄.同时，在的意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，有很高的审美艺术性.2、此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度.词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖.湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚.宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴.鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊.这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处.相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏.欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机.词的下片写夜晚泛舟西湖的欢悦之情.虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了.这时泛舟湖心，天容水色相映，月光皎洁，广袤无际，好似“一片琼田”.“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水.这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡.人此时此境中，很容易产生“人舟中便是仙”的妙想.后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万倾，着我扁舟一叶.素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说”，同此境界，同此会心.这首词通篇写景，景中寓情，反。 8.欧阳修的《采桑子》及译文原诗如下：轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 译文如下：西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。 碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。 无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看！被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。 扩展资料： 本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。 这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。 这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。 色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。 |