1.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 2.唐诗鉴赏学习心得唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。 唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。 唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。 唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。 唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。 村居苦寒 白居易 八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。 回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。 唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。 顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。 幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！ 唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。 唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。 这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。 古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。 除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。 3.诗词鉴赏的学期总结一、考点聚焦 古诗词赏析题近年来逐步增加。 究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：（1）对诗句的理解、鉴赏；（2）感知诗歌中的艺术形象；（3）理解诗歌中的思想感情；（4）品析诗歌凝练的语言等。 考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。 二、经典试题 例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（ ） 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。 B、上片写词人“欢饮”时的想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。 C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。 D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。 思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。 但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。因而，A项是错误的。 例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（ ） 秋 词 天净沙●秋思 刘禹锡 马致远 自古逢秋悲寂寥， 枯藤老树昏鸦， 我言秋日胜春朝。 小桥流水人家， 晴空一鹤排云上， 古道西风瘦马， 便引诗情到碧霄。 夕阳西下，断肠人在天涯。 A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。 B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。 C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。 D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。读完后，使人悲情顿生。 思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。 因而，D项是错误的。 4.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。 5.宋词怎么赏析一、反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。 由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。 读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识： 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。 首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。 这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。 当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。 有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。 如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 "反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。 ④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。 作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。 李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 "诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。 ⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。 咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。 时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。 3、诗人风格。 6.古典诗词鉴赏唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩.如王维的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜蒲的诗沉郁顿挫，白居易的诗通俗平易，李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的写照.唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感.武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及风骨有的唐诗得以正式形成.盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂，明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势.盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩.安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。 唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。 唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。” 足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。 唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。 而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。 就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。 初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。 卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格 初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。 他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。 他不仅提出诗**新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。 以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。 全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。 笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。 李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。 孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清新、恬静、优美、富有生气，语言质朴、自然，不事雕琢。孟浩然的脍炙人口的《过故人庄》，通过对质。 7.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它。 |