1.什么叫做艺术歌曲“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。 艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。 艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。 艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣 中国作曲家也写有大量的艺术歌曲。自近代欧洲艺术歌曲传入后，欧洲德奥艺术歌曲对于中国作曲家的影响较大，相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”以及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类，其中有赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、《点绛唇》、《赋登楼》，青主的《我住长江头》、《大江东去》，冼星海的《夜半歌声》，贺绿汀的《嘉陵江上》，刘雪庵的《红豆词》等优秀作品。 艺术歌曲的几项特色： (1) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (2) 以钢琴伴奏（独唱） 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 (3) 结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 (4) 内容丰富 由於歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。 (5)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。 2.谈一谈歌曲和餐饮中的古典诗词艺术,三百字以上艺术歌曲中古典诗词音乐的审美特色与现代功用 周琳 （桂林师范高等专科学校音乐系，广西桂林541001） 摘要：“中国古典诗词音乐”是指在内容上以古典诗词为歌曲内容的音乐作品，它的审美特色有：词的尽善尽美， 在乐曲方面表现出结构性抒情的特点，思想上追求“天人合一”的境界。通过对“中国古典诗词音乐”审美特色研究，探 讨了它的现代美学功用。 关键词：古典诗词音乐；审美；特色；功用 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号： 1003—7020(2013)06—0033—03 “中国古典诗词音乐”是指在内容上以古典诗词 为歌曲内容的音乐作品，它融合了中华五千年优美的 诗歌文学与独具特色的音乐节奏文化，并且在词与曲 方面达到了完美的和谐统一。艺术的目的在于展示 情绪和经验，陶冶情趣，提升性灵，对生命获得终极体 验。中国古典诗词音乐散发出来的尽善尽美的美好 思想以及舒缓、优雅、清丽的节奏，传递了古人对于世 界的悲悯、赞颂、品味、融入蕴藉深远的复杂感情。在 歌曲的熏陶下，人的精神境界进入了一种与天道合一 的神秘博爱的境界，这种难能可贵的审美价值是当前 现代化语境下的音乐所难以企及的。 一、词之尽善尽美 孔子很早就提出“尽善尽美”概念。（《论语�9�9 八 佾》：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美 矣，未尽善也。”’韶乐是上古时期舜帝命人制作的集 诗、乐、舞为一体的艺术，主要的内容和目的在于歌颂 帝王的美德。孔子听了韶乐之后“三月不知肉味”，可 见他受到了莫大的触动，便道出了“尽善尽美”的审美 标准。在孔子思想中，音乐和礼教同等重要，也因此 “尽善尽美”成为了影响中国古典审美标准中极其重 要的标准之一 期末考试最好别全抄，工美+1 3.由古代诗词歌赋改编的的歌曲1、李清照《一剪梅》改编成歌曲《月满西楼》，由安雯演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。 2、苏轼《水调歌头》改编成歌曲《水调歌头》，为2003年首播的电视剧《飞刀又见飞刀》插曲，该歌曲由出演电视剧《飞刀又见飞刀》中女主角薛彩月的台湾著名影视歌三栖女艺人林心如演唱。 3、柳永《雨霖铃》改编成歌曲《雨霖铃》，辛晓琪演唱的歌曲，由柳永作词，程沧亮作曲，收录在滚石唱片1994年发行的群星专辑《新滚石九大天王之年度大选》中，该曲也是电视剧《侠义见青天》的插曲。 4、李煜《虞美人》改编成歌曲《问君能有几多愁》，是一首由谭健常谱曲，李煜填词，费玉清演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《几多愁》中，2005-08-24发行于。 5、陆游《钗头凤》改编成歌曲《钗头凤》，是曹颖演唱的歌曲，由陆游作词，杨秉忠作曲，收录于2006年4月12日发行的专辑《虞美人》中。 4.通俗歌曲和艺术歌曲的区别通俗歌曲在西方称为“popular song”，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。 它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。 艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。 5.艺术歌曲的定义及其特点【艺术歌曲定义】 艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。 【艺术歌曲特点】 艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面，舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”（1816）要比舒伯特“冬之旅”（1827）早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富，技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰，所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。 【艺术歌曲之王舒伯特】 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。 6.浅谈中国音乐与古诗词的关系我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。 音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。 诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。 一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。 （一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。 历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。” 从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水**融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。 我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。 音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。 使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。 （二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。 由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。 （三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。 因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。 现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性 诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。 以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美） 在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。 历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。 音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。 诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。 可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“。 |