1.李清照是怎样论述宋词的音乐美的李清照的《词论》是词学史上第一篇以史带论的词学论文。它在研究了北宋词的形式与特点，评析了词坛名家创作倾向及特征的基础上，提出了词“别是一家”的观点。 对于《词论》所体现的主体观念，前人已略有提及。夏承焘先生认为：李清照“提出词‘别是一家’的口号”，要求保持它的传统风格—这就是前人所谓‘尊体’”。（《评李清照—读史札记之一》）应该说，“尊体”确是《词论》作者所体现的主体观念，词“别是一家”就是这个观念的产物。联系北宋词坛创作繁荣、词学论争的现实，把它放在北宋词坛的具体背景上进行考察，就可以更清楚 地理 解这一点。 词“别是一家”的观点，是词学理论发展的结果。理论与实践如影随形，词的创作实践必然产生词学理论。尽管李清照以前的词坛，对词学理论的系统论述尚不多见，但只要把有关词集的序跋，词人的通信，以及散见于词人著作中的只言片语稍加梳理，就可以看到这样一种现象：到李清照时，人们对词体的认识正在由卑渐尊，对词体的要求正在由俗趋雅。 由上所述，可以得出这样的认识：第一，李清照词“别是一家”之说，旨在通过严分诗词疆界，确立词的独特个性，从而达到尊体的目的。而这一观念是在词体繁荣，词学争论纷起的背景上形成的，是对前人及同时代词理论的继承、总结和发展，所以集中体现了一代人的意识。可以看出，尊崇词体在李清照的时代已成为一种带有普遍意义的倾向，说明了词人对于词这种文学形式的自觉。第二，词“别是一家”的理论也表明了词这种由民间发展起来的俗文学，快要走完作为俗文学的路，开始了向雅化道路的转折。从我国文学发展的趋势看，由俗到雅是各种文学样式发展的基本规律，诗是这样，词、曲、小说也大致如此。当着一种产生于民间的俗文学，受到人们的重视，并从理论上进行探讨，这种文学形式便露出了雅文化的端倪。李清照《词论》所体现的“尊体”观念就是词由俗转雅的理论标志。以上两点认识正是《词论》“尊体”观念的意义所在。 2.李清照是怎样论述宋词的音乐美的1她在《词论》中论述：盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。 且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。 王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。2光有论述显然不行，还要看她的词。 李清照讲究根据自己表达思想感情的需要来选择词韵。她不仅在句尾用韵，在句中也常常用韵。 她更常用旁迭韵，也就是在仄韵词中使用同韵部的平声字，或相反。她也讲究不用重字押韵。 她有时利用双声迭韵 隔字复迭 迭字舌齿两声来创造音乐美。她也很重视节拍。 3.李清照的人歌李清照的《词论》是词学史上第一篇以史带论的词学论文。 它在研究了北宋词的形式与特点，评析了词坛名家创作倾向及特征的基础上，提出了词“别是一家”的观点。 对于《词论》所体现的主体观念，前人已略有提及。 夏承焘先生认为：李清照“提出词‘别是一家’的口号”，要求保持它的传统风格—这就是前人所谓‘尊体’”。 （《评李清照—读史札记之一》）应该说，“尊体”确是《词论》作者所体现的主体观念，词“别是一家”就是这个观念的产物。 联系北宋词坛创作繁荣、词学论争的现实，把它放在北宋词坛的具体背景上进行考察，就可以更清楚地理解这一点。 词“别是一家”的观点，是词学理论发展的结果。 理论与实践如影随形，词的创作实践必然产生词学理论。尽管李清照以前的词坛，对词学理论的系统论述尚不多见，但只要把有关词集的序跋，词人的通信，以及散见于词人著作中的只言片语稍加梳理，就可以看到这样一种现象：到李清照时，人们对词体的认识正在由卑渐尊，对词体的要求正在由俗趋雅。 由上所述，可以得出这样的认识：第一，李清照词“别是一家”之说，旨在通过严分诗词疆界，确立词的独特个性，从而达到尊体的目的。而这一观念是在词体繁荣，词学争论纷起的背景上形成的，是对前人及同时代词理论的继承、总结和发展，所以集中体现了一代人的意识。 可以看出，尊崇词体在李清照的时代已成为一种带有普遍意义的倾向，说明了词人对于词这种文学形式的自觉。第二，词“别是一家”的理论也表明了词这种由民间发展起来的俗文学，快要走完作为俗文学的路，开始了向雅化道路的转折。 从我国文学发展的趋势看，由俗到雅是各种文学样式发展的基本规律，诗是这样，词、曲、小说也大致如此。 当着一种产生于民间的俗文学，受到人们的重视，并从理论上进行探讨，这种文学形式便露出了雅文化的端倪。 李清照《词论》所体现的“尊体”观念就是词由俗转雅的理论标志。以上两点认识正是《词论》“尊体”观念的意义所在。 4.结合所学知识谈谈唐诗宋词之美我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。 我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。 我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。 诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。 应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。 千古绝句，万代流传。 5.诗词的音乐美指什么诗歌的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。 一、节奏：音步长短的交错美。 二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。 三、句读：相当于休止、延长。 四、韵脚：押韵，跳转均可。 五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。 六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短。 七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。 八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。 九、循环往复：连续或者间杂、呼应。 十、对偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。 十一、顶针回还： 十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。 十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。 6.浅析中国音乐之美中国音乐之美 艺术与人文课程，希望学生藉著学习过程，建立艺术的人生观，盼艺术融入生活，体验艺术的美感与特质，关怀周遭的人文发展，并快乐的学习，进而发挥潜能，创造、共享、贡献一己之力，让新时代充满高度人文艺术的气息。 由於西方文明的巨大影响，使得我国音乐全盘西化，大家忽视我国传统音乐的贡献及发展，导致中国传统音乐的没落，从家庭、学校、到社会，接触的机会甚少，又怎能领略其中之美，更遑论「发展」了！ 人类的基本需求相同，不论物质或精神，有著相似的活动原则。从早期的祭天敬鬼，到现代的科学文明， 可以看见人类为[需要]做的努力。我们无须替文化评高下，但值得去细心品味各类文化的风格特色，因为情感的交融是快乐而满足的。 音乐是人类共同的需要，虽然因各民族地域的不同，音乐展现了不同的形式、内容、曲趣，但人类拥有相同的听觉及情感，对音乐艺术难以抗拒，甚至感动、追求、模仿、再创、珍藏、共享。 我国音乐，自古来就丰富多采，让我们一同游走这条流动不歇的历史长河，一同踏著这份美，转扬五湖四海，传承千秋万世。 邱文苑 源起与发展 初民以歌舞事神。巫〔女〕觋〔男〕精於歌舞。 占卜祭祀时，他们装神弄鬼，且步且歌，娱神娱人。 求雨，跳[雩]舞。 驱鬼逐疫，跳[傩]舞。 男女欢爱，跳[万]舞。 黄帝时，命玄女造[夔鼓]，并亲作[清角]乐舞， 与蚩尤作战.声振千里，令人丧胆. 当时盛传的民歌，是[弹歌]. （断竹 续竹 飞土 逐肉） 相传伏羲作[瑟]，神农作[琴]，倕作[钟]，无句作[磬]，女娲作[生簧]，燧作[竽]，夷作[鼓]. 原始社会的音乐，主要以歌舞方式反映生活，歌功颂德，以乐舞建立社会、政治、经济、教育的形象，有象徵的意义。 http://163.20.173.1/~t88fh163/wun%20%20%20shian/02.htm |