1.谁有钱钟书的《宋词选注》的读后感或者是它的评价看钱先生的《宋诗选注》是四五年之前的事情了，当时兴趣很浓，还抄了很多好诗到日记本上.读这本书最深刻的印象是钱钟书先生评介人物性格和作品特色时的语言风趣幽默形象.无疑，很多语言是钱氏风格，他人绝对讲不出这样的绝妙好词来. 看完这本书，你会对宋朝诗歌的风格流派和风格流变有一个总体的印象.毕竟人的趣味应该是多样的，山谷的老辣拗体固然出人一头地，苏轼的诗歌比喻络绎固然胜人一筹，但永嘉四灵的诗歌却也清新灵秀.钱钟书先生对各家各派都没有什么偏见.他在诗歌注解中表现出了一种实事求是的精神.一个小诗人尽管其它诗歌都不好，只要有一首好诗也可入选，象柳开的诗.而一个大诗人尽管有很多好诗，但存在的诗歌上的缺点，钱钟书先生也会提到.同时在评介时候也注意到坚持辩证的观点，每一家诗歌的利弊基本都讲出来了. 最重要的一点是钱钟书先生的眼界是广阔的，他对宋诗的评价是放到中国诗歌发展的历史长河中去考察.每个人的诗承和对后来人的影响基本都被他说到了，一些诗句的历史衍变也被他指出来.这样读者就不会只被宋诗狭隘住，而能够将眼界放开，会通古今，熔炼百世，触类旁通，系统条理地领会宋诗的发展风貌，这种治学精神在钱钟书先生的《管锥编》中也表现得很明显. 在中国诗歌发展历史中，唐诗第一，宋诗第二，清诗第三.如何恰当地评价宋诗是个很不容易的问题.在这方面，钱钟书先生花了很大的工夫，整个《宋诗选注》，是钱钟书先生单干，其中绝对找不出抄袭的痕迹，不象现在很多学者那样干着“文抄公”那样不光彩的事情.同时钱钟书先生对宋诗也很不满，但又迫于组织单位上的任务分配和政治风气的压力，这个《宋诗选注》写起来也是很不痛快，写不来也不太如意，特别是对诗歌的选择上.正如全书充满着幽默的笔调，但实际上其中更反照出钱先生的无奈和压抑.这是我不得不指出的. 真正的钱氏作品要到后来出版的《宋诗纪事补正》100卷中才能看到.（不过我还没看到）.诗以言志，可以陶冶性情.但他人写出来的诗不能令人满意，这就要进行诗歌批评，指出好诗到底好在哪，坏诗坏在哪里.要提高诗歌的鉴赏水平，我认为《宋诗选注》还是值得好好看看的.因为钱先生有很高的文艺鉴赏能力，这种能力在他的很多著作中都可以看到，令人信服.在《宋诗选注》对诗人的评介中也可看出评介者的慧眼.只是令人奇怪的是对每首诗的艺术特点并没有说明.虽然这样，其中还是可以看出评介者平等的眼光，每个诗人都有自己的长处，转益多师是汝师，百花酿蜜，方有如许的甘甜.这部书更重要的是阐述了艺术创作的境界——从心所欲不逾矩.真正的自由必然是以规矩为前提，能规矩方能跻得大自由.这不仅是对艺术，对于生活都是一个很大的启示. 2.《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的评价：“絮飞花落,每易答案可以有两种，答其中一种即可。 ①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。 总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。②不同意。 起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，这一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。 3.唐诗宋词选读的教材评价选修模块是立体的，如《唐诗宋词选读》包含着阅读与鉴赏、过程与方法、情感态度与价值观的融合，而这些之间不是线性排列。模块内部前后内容之间的关系也非线性排列，很难排出孰先孰后。也就是说，《唐诗宋词选读》前后内容之间的关系也是非线性的，我们不是说一定要学完唐诗后学宋词，学完苏轼后学辛弃疾。教师对教材的处理不必拘于课本安排的顺序和篇章。 《唐诗宋词选读》总共有12个小专题，这些小专题也可以看作是小模块，教师可以根据学生的爱好、自己的特长、诗歌的特点、诗人的风格等舍弃、选取、组合，我们还可以增添教材以外的诗歌对其进行升级。《唐诗宋词选读》教学目标的预设应该是基于模块化基础之上的。 《唐诗宋词选读》在选材上尽可能全面，避免争议。这样注意了共性，就缺少了个性。在现阶段唐宋诗词研究上，一些绕不过去的大山，我们一定要学；一些可以绕过去的小山，不妨有选择带着学生走走，可能会别有一番韵味。杜甫、李白、苏轼、辛弃疾一定要学，《唐诗宋词选读》单独设了专题。然而，另外一些诗人、词人也颇受学生欢迎，作品也颇有韵味，教材也没有选。在学习宋词中，我就专门和学生研习了蒋捷的词。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这些读来使人凄然的句子会在学生心中留下种子。 教材在某一诗人的作品专题中也注重全面，然而学生有时只会对其中某种风格或形式的诗歌感兴趣。比如学生不喜欢杜甫的古体诗，喜欢他的七律。在学到辛弃疾的词时，学生对《丑奴儿·少年不识愁滋味》很感兴趣，觉得这首词表现了有点幽默但又有愤慨。其实辛弃疾有很多这样的作品，我就介绍《菩萨蛮·赏心亭为叶丞相赋》《西江月·醉里且贪欢笑》《卜算子·千古李将军》等作品给学生，学生既有兴趣，也了解辛弃疾的另一面。对于教材中学生并不感兴趣，舍去也无伤大体的作品可以大胆舍去不学。 我们在拿到苏教版新教材时，最先发现其与传统教材最大的不同点是课文编写体系不相同。模块化是新教材的最大特点之一。“模块”是《普通高中课程方案（实验）》引入的新概念。模块概念已经应用到很多领域，它的特点是便于选择、拆卸、组合和升级。高中语文课程选修有很多系列，每个系列可以设计很多若干模块。模块设计给学生的选择和教师设计都创造了极大的空间。 4.求诗词并赏析要20首古典诗词鉴赏之李清照篇——《如梦令》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒， 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否， 知否， 应是绿肥红瘦。 【注释】 绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。 【评解】 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。 【集评】 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，（本文来自第一范文网 ，转载请保留此标记。）答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。” 胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。 《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。 提供给你个网址，自己挑吧。 /sicijianshang/songdai/liqingzhao/ 5.俞陛云在《宋词选择》中对《蝶恋花》的上阙作过这样的整体评价：蝶恋花·花褪残红青杏小 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 苏轼词作鉴赏 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。 从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。 6.《蝶恋花》苏轼俞陛云在《宋词选释》中对这首诗的上阕作过这样的整①同意。 起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。 ②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。 因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。 |