1.求诗歌赏析文章一篇（40分）杜甫《望岳》 栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-9-14 23:59:00 浏览：1692 相关信息 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。 “齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。 “荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。 “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。 从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽 2.4篇古诗词鉴赏文章,急用送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川（王勃） 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 赏析： 此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。 赤壁（杜牧） 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 赏析： “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。 “东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。 望月怀远 / 望月怀古（张九龄） 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 赏析： 《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的“池塘生春草”，鲍照的“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。这一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。 蜀相（杜甫） 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（频烦 一作：频频） 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 赏析： 这首七律《蜀相》，抒发了诗人对诸葛亮才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。 3.求40篇古诗词鉴赏《锦瑟》 李商隐 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复。 “无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。 对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。 李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 《旅夜书怀》 杜甫 此诗写于作者漂泊途中。 通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。 诗的头四句写景。 首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。 颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。 诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。 “岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。 诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。 《蜀相》，前四句由思人而谒祠，后四句由谒祠而及人。 第五句写先主，第六句写诸葛，第七句写出师未捷，第八句写泪满襟。正是因先主三顾，而为蜀相提供了施展才华的舞台。 由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟，环环相扣，思路清晰，正与前四句相呼应。祠长存而人已逝，怎不令人唏嘘？而此时泪满襟的杜甫，却有千言万语，永远无法对人说出。 长安十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪，洒啊，洒啊。 国难当头，人心动摇，乱世“思”英雄，乱世“思”良相。 杜甫对国家的忧虑，对时局的牵挂，是那么深切。而由于自己的亲身感受，他痛切地认识到：只有良相是远远不够的，因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下，良相离开了明君的信任、支持，毫无作为。 这正是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉。 《琵琶行》 白居易 琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。 诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。 月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。 以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞。 如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。 描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。 《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。 听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。 白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。 这里，用比喻已经不够了，诗。 4.古诗词鉴赏 文章孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 选自《白氏长庆集》。 钱塘湖，及杭州西湖。白居易（772-846），字乐天，晚年又叫香山居士。 太原（现属山西）人 。唐代大诗人。 注有《白氏长庆集》。 1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉（560~566）初年建，名承福，宋时改名广化。 孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。 2、贾亭：即贾公亭。 唐贞元（公元785~804年）中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。该亭至唐代末年。 3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。 云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。 4、早莺：初春时早来的黄莺。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。 争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：指向阳的树木。 新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。 燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。 侧重禽鸟。 5、乱花：各种颜色的野花。 渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。 迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。 才能：刚够上。没：遮没，盖没。 春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。 6、行不足：百游不厌。阴：同“荫”。 白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。 诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。 【诗 意】 行走在西湖边 从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平， 白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。 几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木， 谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。 繁茂而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛， 浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。 我最喜爱西湖东边的美景，游览不够， 就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。 《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。 诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。 后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。 莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。 “几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。 颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。 而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。 这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。 前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。 尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。 只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。 以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。 中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。 他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。 “孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。 孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全。 5.求诗歌鉴赏的文章、,大概2000字左右啊茅屋为秋风所破歌 杜甫 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。 茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。 南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。 公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。 俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。 布衾多年冷似铁，骄儿恶卧踏里裂。 床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。 自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！ 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！ 呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ 上元二年（761）的春天，杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起了一座茅屋，总算有了一个栖身之所。不料到了八月，大风破屋，大雨又接踵而至。 诗人长夜难眠，感慨万千，写下了这篇脍炙人口的诗篇。诗写的是自己的数间茅屋，表现的却是忧国忧民的情感。 这首诗可分为四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。 “八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”起势迅猛。 “风怒号”三字，音响宏大，读之如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，从而使下一句不仅富有动作性，面且富有浓烈的感情色彩。 诗人好容易盖了这座茅屋，刚刚定居下来，秋风却故意同他作对似的，怒吼而来，卷起层层茅草，怎能不使诗人万分焦急？“茅飞渡江洒江郊”的“飞”字紧承上句的“卷”字，“卷”起的茅草没有落在屋旁，却随风“飞”走，“飞”过江去，然后分散地、雨点似地“洒”在“江郊”：“高者挂罥长林梢”，很难弄下来；“下者飘转沉塘坳”，也很难收回来。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”，一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。 诗人的高明之处在于他并没有抽象地抒情达意，而是寓情意于客观描写之中。我们读这几句诗，分明看见一个衣衫单薄、破旧的干瘦老人拄着拐杖，立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风把他屋上的茅草一层又一层地卷了起来，吹过江法，稀里哗啦地洒在江郊的各处；而他对大风破屋的焦灼和怨愤之情，也不能不激起我们心灵上的共鸣。 第二节五句。这是前一节的发展，也是对前一节的补充。 前节写“洒江郊”的茅草无法收回。是不是还有落在平地上可以收回的呢？有的，然而却被“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字宜着眼。 如果诗人不是“老无力”，而是年当壮健有气力，自然不会受这样的欺侮。“忍能对面为盗贼”，意谓竟然忍心在我的眼前做盗贼！这不过是表现了诗人因“老无力”而受欺侮的愤懑心情而已，决不是真的给“群童”加上“盗贼”的罪名，要告到官府里去办罪。 所以，“唇焦口燥呼不得”，也就无可奈何了。用诗人《又呈吴郎》一诗中的话说，这正是“不为困穷宁有此”！诗人如果不是十分困穷，就不会对大风刮走茅草那么心急如焚；“群童”如果不是十分困穷，也不会冒着狂风抱那些并不值钱的茅草。 这一切，都是结尾的伏线。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的崇高愿望，正是从“四海困穷”的现实基础上产生出来的。 “归来倚杖自叹息”总收一、二两节。诗人大约是一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草无法收回，这才无可奈何地走回家中。 “倚杖”，当然又与“老无力”照应。“自叹息”中的“自”字，下得很沉痛！诗人如此不幸的遭遇只有自己叹息，未引起别人的同情和帮助，则世风的浇薄，就意在言外了，因而他“叹息”的内容，也就十分深广！当他自己风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助的时候，分明联想到类似处境的无数穷人。 第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”两句，用饱蘸浓墨的大笔渲染出暗淡愁惨的氛围，从而烘托出诗人暗淡愁惨的心境，而密集的雨点即将从漠漠的秋空洒向地面，已在预料之中。 “布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，没有穷困生活体验的作者是写不出来的。值得注意的是这不仅是写布被又旧又破，而是为下文写屋破漏雨蓄势。 成都的八月，天气并不“冷”，正由于“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，所以才感到冷。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”两句，一纵一收。 一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、残破不堪的国家；一收，又回到“长夜沾湿”的现实。忧国忧民，加上“长夜沾湿”，怎能入睡呢？“何由彻”和前面的“未断绝”照应，表现了诗人既盼雨停，又盼天亮的迫切心情。 而这种心情，又是屋破漏雨、布衾似铁的艰苦处境激发出来的。于是由个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境，水到渠成，自然而然地过渡到全诗的结尾。 “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，前后用七字句，中间用九字句，句句蝉联而下，而表现阔大境界和愉快情感的词儿如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“天下”、“欢颜”、“安如山”等等，又声音宏亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势，恰切地表现了诗人从。 6.求高手写一篇唐诗鉴赏的文章领略李白 “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 这是所有人站在心灵的驿站回味与遥想时所发出的感慨与无奈。但无论是谁，也无法挽留历史的脚步。 它的车轮匆匆向前，抛开那些纸醉金迷，抛开那些红尘俗事，一刻也不停歇。睿智的人在遥想回味的时候，不去妄想如何滞留历史，他们紧锁的双眉思考的是如何描画历史。 于是，后人便知晓了唐宗宋祖的丰功伟业，知晓了孔子孟子的思想哲学，知晓了唐诗宋词的精彩脱俗。 提起诗，就不能不提唐诗；提起唐诗，就不能不提到李白。 这位自号青莲居士的世界文坛巨匠，谁能用一个简单的词汇来涵容他的身份：文人、政客或旅行者。世人更愿称之为“诗仙”，不知有多少传颂千古的名篇从他心中倾泻而出，一气呵成。 他的一生都在追求正义，追求自由，在封建的唐代受尽了辖制与打击。 提起李白的名字和诗作，可谓妇孺皆知，家喻户晓。 中华大地绵延五千年的文化历史，任谁也无法抹灭李白那亮丽深邃的一笔。他的作品题材广泛、内容丰满、视角独特。 有雄心壮志的高瞻远瞩，有心酸失落的意志消沉，有独善其身的洁身自好，也有蔑视权贵的桀骜不驯。在他的诗歌中，你会读出很多。 你能看见腐朽的唐王朝由盛转衰的悲凉，你能看到达官显贵们荒淫奢侈的生活，你能看见分裂割据时黎民百姓的辗转飘零，你也能体会到他对祖国河山的感叹赞美。 李白其人伟岸不羁，其诗也同样个性不凡。 大胆恰切的夸张，生动形象的比喻，豪迈奔放的气魄以及“天然去雕饰，清水出芙蓉”的语言，让人难以释手，喜爱至极。 忆秦娥 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 读完此词，我想所有人心中都有些许惊诧。 因李白号称“诗仙”，诗作无一不豪放大气，而这首《忆秦娥》却描写了闺中思妇的愁怨。李白不愧为一大家，连狭隘的闺怨也与众不同，独具风韵。 愁苦的萧声呜咽，如怨如慕，如泣如诉。艰难入梦的秦娥又一次梦断深夜。 多少次午夜梦回，只望见孤寂的明月挂在枝头。几度月圆月缺，几回春去春归，几许风雨飘摇，我的恋人，你何时归来？九九重阳又到，人们都登上乐游原远望，可咸阳古道人迹空绝，哪有你的身影呢？只增添了我更多的思念、更多的痛苦。 夕阳西下，落日的余辉残照，唯有我孤独的伫立在黄昏的晚风中，痴痴的、傻傻的、无怨无悔的等待！ 李白的诗中写离别的占了很大的比重。多情自古伤离别，离别是人世的大遗憾、大缺憾。 面对离别文人们众生百象。伤感的王维道：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 洒脱的高适云：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。诚挚的杜甫说：死别已吞声，生别常恻恻。 人生就是由无数次离别与重逢构建而成的。重逢预示了下一次的离别，离别后重逢的日子又杳不可知了。 但正因有了离别，才有了相逢，正因体会了别离的伤心，才能真正品味相聚的喜悦。有了别离故事才曲折，有了别离人生才精彩。 这首《劳劳亭》同样记录了离别。 天下伤心处， 劳劳送客亭。 春风知别苦， 不遣柳条青。 天下最伤心的地方，莫过于送客的劳劳亭了。 春风不忍看分别的痛苦，于是让柳条隐藏了青青的颜色。唉！真是妙不可言，全诗没有一处直白离人的苦痛，却饱含了浓浓的别伤。 劳劳亭不知送走了多少远行的人，又不知洒落了多少心酸的泪水。朋友，如果你要远行，一定要告诉我。 在劳劳亭里，我为你折柳饯行，望你一路顺风！ 读久了古文你会发现，古人善于寄托。寄托什么呢？寄托志向，寄托理想，寄托不甘，寄托心意。 如何寄托呢？晋陶潜将自己的理想交于了超凡脱俗的**；宋王安石把自己的意志寄以了冰清玉洁的寒梅；清郑板桥将自己的信念托于了坚韧不拔的翠竹；李白把他痴怨的目光、深沉的迷惑、忠贞的信仰、为民的理想洒向了金陵的凤凰台。凤凰台因有凤凰飞过而得名，李白路过游览后写下了这首有名的七律。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 凤凰台上曾有凤凰飞过。可时过境迁，凤凰飞天去，唯余江自流，谁又能避的开岁月的磋砣呢？唉！时光只解催人老，不信你看，昔日辉煌的吴国宫殿淹没在了野花芳草中，昨天显赫的晋代豪门沦落成了一座座古冢。 青天白日下，徐徐微风中，山岭巍峨，江水滔滔，白鹭成群，多么壮丽怡人的景致。可我的心却如浮云蔽日，倍受折磨。 可惜呀，在这望不到长安的车水马龙；可悲呀，谁还把百姓的安危常挂心意！ 李白报国为民的理想终未实现，在狂歌痛饮中，在独自游历中，在无限愁苦而又期待中了却残生。奸险的污陷，恶毒的侮辱时时伴随着他。 他将自己的青春、志向、热情、心血一概奉上，却只换来了孤独神伤与谪贬流放。但他从来没有后悔过：中华的山川大地留下了他坚实的脚印，中原的草民百姓口中吟诵着他写下的诗篇。 他在磨难中成长、在劳作中收获、在危急时成器、在罪罚中成功。他用自己宽广的胸怀、超凡的才思、锐利的笔尖铸就了唐代诗歌文化的盛势；他为着自。 7.关于诗歌鉴赏的论文虞美人宋。 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。 现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。 李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。 次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。 前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。 且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。 同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。 谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。 这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。 艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。 七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。 “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。 七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。 值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。” 苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。 他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面。 8.急求古典诗词鉴赏论文涉江采芙蓉 （无名氏） 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧作以终老！ 初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。 不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。 何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。 镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。 此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。 但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。” 仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。 此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡'的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。 不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙--所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。 双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。 当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声. 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。 马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。 从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。 9.古诗词赏析征文满庭芳 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 暂停征木卓，聊共引离尊。 多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。 当此际，香囊暗解，罗带轻分。 谩赢得青楼，薄幸名存。 此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。 伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 少游最善于写离情别绪，同一题材，会写出不同情味。上面的《八六子》偏于高雅，此词则雅俗共赏。 如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，晁补之说“虽不识字，亦知是天生好言语”。语言美，音调美，意境美，令人意往神驰。 其实此乃从隋炀帝诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”来。然隋诗以五言划为两景，终嫌割裂；秦词将它化为长短句，又在“斜阳外”笼罩之下，遂融合浑成，构成一幅佳图。 |