1.赞美柳永的文章600字宋代诸多词人中，我最喜欢柳永。柳永一生仕途失意，独以词著称于世，他以慢词和长调的精工细作而饮誉千古。 喜欢柳永，首先源于他的名字——“三变”。“三变”出自《论语》：“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。”这是说君子有三种变化：远看他的样子严肃庄重，与他接触平易近人，听他说话又充满鞭策。“三变”的名字寄托了长辈们对柳永修身养性，向君子看齐的美好愿望。虽然没有“齐家，治国，平天下”，但是柳永也没有辜负长辈的期望，他以词“修身”，辞赋中散发的人格魅力深深吸引着我。 其次，喜欢柳永是因为他的词。柳永的词题材广泛，或刻画都会风光、山川景物，反映市民生活；或描写天涯羁旅、行役艰难，抒发江湖伤感；或表达歌妓朱颜，闺阁情怀，排遣缠绵感情。他既有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的婉约情怀，又写得出“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这样恢弘的气势。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，柳词流传之广，可见一斑。 另外，喜欢柳永还因为他的情怀。中国古代文人学而优则仕，柳永也未能免俗。叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》里说道：“柳永虽然有浪漫的性格，有音乐的才能，但是他也有用世的志意。”但是仕途坎坷使柳永放弃对“蝇头利禄，蜗角功名”的追逐，在瓦肆歌栏间浅斟低唱。 2.柳永的平生,爱好,诗词特点柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。 北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。 后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。 史海一隅 生平简介 柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。 他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。 他是景祐进士，官屯田员外郎。 为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。 其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。 柳永词作流传极广，有云“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎 奉旨填词柳三变中林志颖饰演的柳永坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。 词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。 描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 少年柳永混迹于烟花巷陌中。 51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。 可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不予置评。 柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，谢玉英，陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。出殡时，东京满城名妓都来了，半城缟素，一片哀声。 谢玉英为他披麻戴重孝，两月后因痛思柳永而去世。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，亦称为“群妓合金葬柳七”。 柳家世代做官。柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。 学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里： “近日来，陡把狂心牵系。 罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。”“知几度、密约秦楼尽醉。 便携手，眷恋香衾绣被。”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。 他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。不料事与愿违，放榜时名落孙山。 他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。 表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拼休。 是非莫挂心头。”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。 因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。 仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。 等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六） 再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。 当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。 柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。 所至，妓者多以金物资给之。”柳永凭借通俗文艺的创作而获得一定的经济收入，表明宋代文学的商品化开始萌芽，为后来“职业”地从事通俗文艺创作的书会才人开了先河。 然而在他的这段人生中，他并没有真正放下心中的功名之。 3.以叶嘉莹先生的小故事为材料的作文大全中国古典诗词是中国历史文化中一颗璀璨的明珠，是世界上独一无二的语言艺术，诗词以言志表情谊，是汉字文化的最高表现形式，也是华夏文明传承千年的艺术瑰宝。而在这个物欲横流的社会里，在闪烁的霓虹灯下，在车水马龙的道路上，难免私欲扰心，心智枯寂。那就让我们沉浸于唐诗宋词的柔美中，和潜伏在各个时代里的深邃的灵魂，剪烛西窗，把酒夜谈；和流淌在各个情景中的深刻的文字，相互交融，倾诉生平，在静美的夜色中盛开一树芳华。 而通过阅读叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，让我们更好的在诗词的海洋中徜徉，探寻到蕴藏在诗词中一种古朴，本土的美感，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，在绵绵细雨中嗅到淡淡的芳香。 她说，我是在苦难之中成长起来的，伴随着我的苦难，给了我理想给我力量的就是中国古典诗歌。1924年，叶嘉莹出生于一个北京的书香世家，在父辈的耳濡目染之下，她对于中国古典诗词尤为热爱。17岁时她考入辅仁大学国文系，此时的她更加深刻的体会到古典诗词中所蕴含的感发生命与人生智慧，注定此生与诗书相伴。20世纪60年代，叶嘉莹在美国哈佛大学和密歇根州立大学任客座教授，她将西方的文学论融入中国诗词教学研究之中，学贯中西，自成体系。1979年，在海外漂泊多年的叶嘉莹，毅然选择回国教书，已至花甲之年，治学仍然仔细严谨，兢兢业业，将泉泉诗意注在诗中。她说 “苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。 中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。既要独善其身，又要兼济天下。如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。 余虽不敏，但余诚矣。 《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。 下面我分别从叶嘉莹先生笔下的柳永，冯延已和苏轼，来深入探究这本书。 几曲别歌断柔肠——柳永 4.柳永的词10首附赏析一、《鬻海歌》 作者：宋代柳永 1、原文 鬻海之民何所营？妇无蚕织夫无耕。 衣食之源太寥落，牢盆鬻就汝输征。 年年春夏潮盈浦，潮退刮泥成岛屿。 风干日曝咸味加，始灌潮波塯成卤。 卤浓盐淡未得闲，采樵深入无穷山。 豹踪虎迹不敢避，朝阳出去夕阳还。 船载肩擎未遑歇，投入巨灶炎炎热。 晨烧暮烁堆积高，才得波涛变成雪。 自从潴卤至飞霜，无非假贷充糇粮。 秤入官中得微直，一缗往往十缗偿。 周而复始无休息，官租未了私租逼。 驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色。 鬻海之民何苦辛，安得母富子不贫？ 本朝一物不失所，愿广皇仁到海滨。 甲兵净洗征输辍，君有余财罢盐铁。 太平相业尔惟盐，化作夏商周时节。 2、翻译 海边的盐民靠什么谋生？女不养蚕织布，男不耕种田地。 衣食来源又不足，靠的是用牢盆熬盐来交纳赋税。 每年的春季和夏季，海潮涨满海滨，潮水退了之后，搜刮含盐的泥土，堆积得大如岛屿。 盐泥经过风吹日晒，增加了盐味，然后在上面灌上海水，淋出盐卤。 淋成的盐卤比海水含盐度大得多，但与盐相比，还淡得多。所以盐民不敢停闲，需要入深山打柴。 明知深山有虎豹也不敢回避。照样日出而去，日夕而还。 船载肩扛，无暇休息。柴投入巨灶，炎炎发热。 从早晨烧到晚上，使海水变成雪白的盐，堆积成高高的盐垛。 从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。 待盐熬成低价卖给官府得到的钱，首先要还债，借一缗往往要还十缗。 刮泥、淋卤、打柴、熬盐，这样周而复始，没有休息。 赋税还未交齐，私债又催逼不止。 为完成制盐任务，驱赶妻子劳动，使他们徒具人形，面黄饥瘦。 煮海的盐民何等辛苦！怎样使国家富裕而人民又不贫穷？ 本朝没有一事办得不失当，但愿皇帝的仁爱广及到海滨盐民。 消除战争，停止盐民纳税。 国家无战争，就可减少开支，国君就有了余钱，就有能力罢免盐铁赋税。 太平盛世，宰相作用如调味的盐一样，可以辅佐国君，使国家再现夏商周的盛世。 3、赏析 此诗开头四句领起全诗，以“鬻海”为业而不事耕织的盐民引出盐民煮盐的艰辛；接着二十句写盐民在官租私租逼迫下过着的苦难生活，先是写劳动环境的恶劣，再写劳动过程的漫，加之服徭役的痛苦与官租私租的重重剥削； 最后八句是诗人的政治见解，寓讽谏之意。全诗结构谨严，层次井然，不同的艺术手法恰适应了不同内容的需要，卒章显志则体现了曲终奏雅的讽谏之意，读起来似奏章却不失诗味。 二、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 作者：宋代柳永 1、原文 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 2、翻译 我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？ 本想尽情放纵喝个一醉方休。 当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。 3、赏析 此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。 全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。 三、《少年游·长安古道马迟迟》 作者：宋代柳永 1、原文 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。 归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 2、翻译 我骑马在长安古道缓慢前行，秋蝉在高高的柳树上不住鸣。 夕阳在高外的远方渐渐沉落，旷野荒原之上秋天之风习习，极目四望旷阔天空幕帐四垂。 时光逝去永远不会再次回来，旧日的期望和约定何处去寻？寻欢作乐的兴致早已经淡漠，那些一起喝酒的朋友也散去，再也不像少年之时狂放不羁。 3、赏析 此词写深秋时节在长安路上的所见所思，上阕从秋天景象写起，而悲慨尽在言外；下阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹作者之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，堪称是作者悲苦一生的高度概括和真实写照。 四、《望海潮·东南形胜》 作者：宋代柳永 1、原文 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。 市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。 有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。 千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。 异日图将好景，归去凤池夸。 2、翻译 杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。 这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。 高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。 里湖、外湖与重重叠。 5.赞美柳永的文章600字宋代诸多词人中，我最喜欢柳永。柳永一生仕途失意，独以词著称于世，他以慢词和长调的精工细作而饮誉千古。 喜欢柳永，首先源于他的名字——“三变”。“三变”出自《论语》：“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。”这是说君子有三种变化：远看他的样子严肃庄重，与他接触平易近人，听他说话又充满鞭策。“三变”的名字寄托了长辈们对柳永修身养性，向君子看齐的美好愿望。虽然没有“齐家，治国，平天下”，但是柳永也没有辜负长辈的期望，他以词“修身”，辞赋中散发的人格魅力深深吸引着我。 其次，喜欢柳永是因为他的词。柳永的词题材广泛，或刻画都会风光、山川景物，反映市民生活；或描写天涯羁旅、行役艰难，抒发江湖伤感；或表达歌妓朱颜，闺阁情怀，排遣缠绵感情。他既有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的婉约情怀，又写得出“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这样恢弘的气势。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，柳词流传之广，可见一斑。 另外，喜欢柳永还因为他的情怀。中国古代文人学而优则仕，柳永也未能免俗。叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》里说道：“柳永虽然有浪漫的性格，有音乐的才能，但是他也有用世的志意。”但是仕途坎坷使柳永放弃对“蝇头利禄，蜗角功名”的追逐，在瓦肆歌栏间浅斟低唱。 6.柳永在宋词史上的影响和地位叶嘉莹《唐宋词十七讲.柳永》晏几道是晏殊之子，在词上的造诣大约能和乃父相提并论。 不过叶先生认为小晏在词史中的地位是不重要的，词从温韦冯李倒晏欧，其发展的走向是一个诗歌化的过程，是在词的意境上逐渐加深，经他们之手，歌宴酒席间传唱的无个性的艳词已可以让文人用以表达修养、情思和品性。但小晏的词不是向诗歌化的意境去发展的。 所以小晏的词美则美矣，然而却只是词史之中逆向回旋的一个小涡流。不过就我本人而言，我体味的没有这么深，小晏“当时明月在，曾照彩云归”这样的绝妙好辞，偶觉得并不稍逊于乃父的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也算得千古绝唱了。 虽不曾扮演词史演进中的关键性人物，但小晏作为一个词人的名声在当时是可以和任何大家名手等量齐观的。相反的典型是柳永。 柳永在文学史上的名声并不好，被称之为“腻柳”，就素“唧唧歪歪柳三变”的意思，这个雅号算的上狼藉，但柳永对词的发展产生过很重大的作用。柳永最明显的贡献是发扬了慢词长调这种词的形式。 柳永填了大量的慢词长调，在市井歌坊间传唱一时，但却不被社会上流所看重，或者是被暗黜黜地赏玩，明里又作鄙薄不屑状。盖因柳永词“狎邪流俗”，虽自成一体，却不上品。 王灼评柳词，说：“不知书者尤好之，予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎”。这个批评是相当刻薄的，说你柳七充其量一个小资产阶级也敢来混迹上流社会？光鲜虽然光鲜，但底子里依旧不过一个市侩暴发户。 词之为体，要眇宜修，多状摹小儿女间的各种情状。但文人写词多讲意境深致，比兴寄托，讲的多是《关雎》《蒹葭》里的情味，是“发乎衷情，止乎于礼仪”，但柳永词格调是比较浅近的，柳永词多是长调，形式上不可能象小令一样凝聚，它是铺叙的，其情感表达无法同小令这么秾，这么密地感发。 而且因为长调铺叙，它是比较写实的，并无多少深藏的意蕴可供品砸、回味和聊作发挥。然而宋初文人为何多去填小令而不去将长调也“诗歌化”，也赋与其以深邃的意境呢？一个原因当然是文仕自顾身份，不愿写长调这种市井里的流行俗曲，另一个原因则可能是也许宋初的大多数文士都没有填好慢词长调的才具。 文人词看是清雅，实质俗滥，通读一本《花间集》，满书“金鹧鸪”，都是“红腊泪”，一律“玉炉香”，语汇因袭套用。实是自出机抒者少，因袭沿革者多。 如此文士，只怕未必有将慢词长调敷衍成文，使其言之有物的能力。不管怎么说，在宋初孜孜不倦填写慢词长调的，确乎也只有“狎邪流俗”的柳三郎一人。 柳永词相较于前人的词有一个明显的叙述角度的改变，这也是柳永对词发展的开拓和改进。叶先生评柳词的这种变迁为从“春妇善怀”变而为“秋士易感”。 因为柳以前的词人状写男女情意的词曲时，多从思妇的口吻写，情境不出闺阁园亭之中。而柳词则多从游子的角度入手。 因为写的多是羁旅行役的游子，所以柳词所呈现的意境，便结合了高远的景物和个人追求功业的志意，因此柳词的兴象是比较高远壮阔的，这也是柳词的一个显著的特色，非香园小径，非亭台西楼，而是关河冷落，残阳西照，是断鸿声远长天暮。例：“《凤归云》：向深秋、雨余爽气肃西郊。 陌上夜阑，襟袖起凉飙。天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。 又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。 抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消。幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。” 叶先生评这首《凤归云》体现了柳词的第二个特色，就是摹景状物写的非常真切，用语不因袭，不套用，以亲身目之所见，身之所感入词，因而柳词的气息是很清新滴。“天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。 又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。”写的非常生动，读之如身临其境。 上片写景，下片写的则是柳永自己的心意。柳永心怀高志，但命途奄蹇，每求而不成，一辈子在社会底层辗转挣扎，在仕途上非常落魄，果然是驱驱行役苦，苒苒年华老，追蝇头小利，逐蜗角功名，浪得虚名很大，实惠一点也没捞着，失败。 关于柳永的轶事是很多滴，传说金主完颜亮读《望海潮》，见词中“三秋桂子，十里荷花”一句，不禁拍案奋发，邪自心头起，恶从胆边生，遂有投鞭伐宋之意。又说宋神宗本喜读柳永词，柳永不第，填词自遣，内有“忍把浮名，换了低酌浅唱”句，神宗怫然不悦。 柳永再考中第，神宗御笔轻勾，就把柳永好不容易到手的功名又勾没了，说“且去低酌浅唱，何来求取浮名？”，于是柳永又落榜，从此自号“奉旨填词柳三变”。又说柳永去拜访宰相晏殊，晏殊出言相讥：就凭你也填词吗？柳永鼓勇反嘲：相爷不是也填得不亦乐乎吗？晏殊说俺填是填滴，不过不象你，尽填“针线闲拈伴伊坐”这样跌货色，柳永晕，于是狼狈辞去。 又说苏东坡明里表示柳词不上品，暗里却跟柳永较劲，每填词，辄问客僚，“诸君以为我的词比柳七如何？”幕僚就说“柳郎中的词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’；苏学士的词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去，浪淘尽……’”于是众皆笑倒。不。 7.读柳永《八声甘州》八声甘州（柳永） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。 惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！ 八声甘州：词牌名。 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋：面对着黄昏时分急骤的暮雨洒满江天，秋天又一次被洗得分外清凉。潇潇，雨声急骤； 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼：凄凉的秋风逐渐刮得紧了，山河寂寞冷落，残阳照在楼上。 凄紧，形容秋风寒冷萧瑟。关河，山河，关山河流。 残阳，夕阳。 是处红衰翠减：到处花朵凋零，绿叶枯萎。 是处，到处。红，指花。 翠，指叶。 苒苒物华休：景物逐渐凋残。 苒苒，渐渐。物华，美好的景物。 休，停止，凋零。 临：面对。 渺邈：遥远。 归思难收：回家的念头萦绕在心头，难以收回。 思，心思。 叹年来踪迹，何事苦淹留：感叹这些年的行踪，有什么事情值得自己久留他乡，因而饱受相思之苦呢？踪迹，行踪，走过的地方。 淹留，久留他乡。 佳人：美人。 顒（y髇g）望：一作“凝望”，抬头凝望。 误几回、天际识归舟：意思是说，想象爱人从妆楼上远望天际，辨认我的归舟，却认错了多少回。 极写思情之深。 争知我、倚阑干处，正恁凝愁：爱人怎么会知道，此时的我也依靠着栏杆如此愁思不解。 争知，怎知。阑干，同“栏杆”。 恁，如此，这样。凝愁，愁思凝结难解。 伫立江边，面对着洒满江天的潇潇暮雨，那暮雨仿佛又一次在洗涤着清冷的残秋。凄凉的秋风逐渐刮得紧了，山川河流也愈加萧条冷落，落日的余辉照耀在望江楼上。 满目凄凉，到处都是残花败叶，美好的景色都已渐渐消失了，一切仿佛都静止了，只有楼下的江水，在不声不响地向东流淌。 实在不忍心登上高处，眺望遥远的故乡，渴求回家的念头萦绕在心头，难以收回。 感叹这些年来的行踪，有什么事情值得自己久留他乡，饱受相思之苦呢？想起心爱的人，此时可能正在楼上抬头凝望，不知道多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船了吧。可她怎么会知道，此时的我也正在依靠着栏杆眺望着家乡，也是一样在深深地忧愁！ 柳永（985-1053），字耆清，初名三变，后改为永，字景庄。 宋初崇安（今福建省崇安县）人。柳永致力于慢词的创作，对宋词的发展有一定的促进作用。 他不顾士大夫们的轻视和排斥，使用生动的俚俗语言来反映中下层市民的生活。他的词句出于自然，备受大众的喜爱，因而有“凡有净水饮处即能歌永词”的声誉。 又词集《乐章集》。 本词写的是怀乡思人的凄苦心情。 诗人在暮雨萧萧、“霜风凄紧”的秋日“登高临远”，面对着“关河冷落”，“残照当楼”，万物萧疏，大江东流，难免勾起怀乡思人的悲秋情怀，然而又能对谁诉说呢？ 上阙：集中笔墨写景，渗透的是悲秋情怀。秋雨，秋风，秋阳，秋华，秋水，诗人将这些景物一一铺陈，在悲秋的同时，渲染了气氛，为下阙写“愁”做了很好的铺垫。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”“秋”，本是一个季节，一种时令，并非实物，是无法“洗”的，但作者却认为秋之清冷是由暮雨洗出来的，一个“洗”字，将“秋”化虚为实，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋天的清朗之状如在眼前，仿佛能够看得见，可以摸得着了。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句巧妙地从不同角度描述了秋天的凄清、寒冷、萧瑟、肃杀，句首一“渐”字，表明凄清、寒冷、萧瑟、肃杀的程度在日渐加深。面对如此凄凉惨景，客旅之人怎能不想起家乡和亲人。 在词的结构设置上，这三句词又承担了总领下文的妙用，使下文的若干句子顺理成章，一气铺陈而来。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。 惟有长江水，无语东流。”诗人在继续铺叙秋景的同时，又恰到好处地运用了对比和拟人的修辞手法，“惟有长江水，无语东流”，既反衬了“清秋”的凄清悲凉、萧疏颓败，又化江水无情为有情，蕴含了诗人怀乡思人的悲悯情怀。 下阙：重笔抒情，写怀乡思人之情愁。作品由怀念的人的联想，写到未出场的被怀念的人，使感情在交流中获得层次和深度。 “不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”想要“登高临远”眺望遥远的家乡，又“不忍”，原因是思乡过切，归乡不能，矛盾心理可见一斑。 “归思难收”，极言乡愁之凄切。 “叹年来踪迹，何事苦淹留！”回顾反思。 回首前尘，多少年来四处奔波，行踪不定，实无可在他乡久留的理由，该回归故乡了。佳人也好，自己也罢，都在苦苦地思念和盼望。 “想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”形象具体地再现了望眼欲穿的情景，深刻地表达了相思的凄凄切切。 诗人善于捕捉冷落的秋景来点染离情别意。词作情景交融，陈展铺叙，体现了柳永词的风格特点。 这种情景交织展开铺叙的写法是长调慢词新发展的一种写法，柳永词在这方面有重要创造，这首词也是这方面的一首代表作。 这首词在结构构思上颇具独到之处，词中起领起作用的“对”“渐”“望”“叹”“想”等几个单音节词，语气短促，起句有力。 如“对……渐……。 8.关于宋代词人柳永的身平柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。 他是景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。 死时靠歌妓 捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。 柳永词作流传极广，有云“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。 他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。 柳永本人却仕途坎 坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。词作极佳，流传甚广。 其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 少年柳永混迹于烟花巷陌中。51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。 短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。 柳永常以宋玉自比，对此，不予置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，谢玉英，陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。 出殡时，东京满城名妓都来了，半城缟素，一片哀声。谢玉英为他披麻戴重孝，两月后因痛思柳永而去世。 死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，亦称为“群妓合金葬柳七”。 柳家世代做官。 柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。 不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里： “近日来，陡把狂心牵系。罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。” “知几度、密约秦楼尽醉。仍携手，眷恋香衾绣被。” （《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。 不料事与愿违，放榜时名落孙山。他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。 你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。 表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。 其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拼休。是非莫挂心头。” 另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。 仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六） 再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。 官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。 柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。 南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者多以金物资给之。” 柳永凭借通俗文艺的创作而获得一定的经济收入，表明宋代文学的商品化开始萌芽，为后来“职业”地从事通俗文艺创作的书会才人开了先河。 然而在他的这段人生中，他并没有真正放下心中的功名之欲。 他还是想要功名的，他还是希望走上一条通达于仕途的道路。于是他或是去漫游，或是辗转于改官的途中。 漫长的道路，漫长的希望与寂寞中，柳永写下乐大量的羁旅行役之词。这类作品向来是受历代学者称赞的。 吴曾《能改斋漫录》卷一六载：晁无咎云：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》云：‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’此真唐人语，不减唐人高处矣。” 《八。 9.柳永的《凤栖梧》赏析这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。 “伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 “望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 |