1.望江南这首诗的主旨是此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼顒望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。 望江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 这是在中晚唐词体初兴时期的一篇名作。作者温庭筠是诗人，也兼工词，有“花间鼻祖”之称。他的词多写闺情，音律和谐，主导风格艳、精巧，在词史上有较大影响。温词也有写得清新、明快的，这首《望江南》便是很有特色的一篇。 这首小词表现了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感。开头一句“梳洗罢，独倚望江楼”，是写她清晨起来梳洗完毕后，在楼上凭栏眺望。在这里，作者含蓄地交代了两层意思：一是特别突出了一个“独”字，说明她是在等候远行爱人的归来；二是“女为悦己者容”，她早起梳妆打扮，是相信爱人今天必定会回来。寥寥数字便简明地写出了这一女子孤单寂寞的生活处境和盼望心上人归来的殷切心情。同时又自然地引出了一个悬念：行人到底归来没有？下面写道：“过尽千帆皆不是”，她看到许许多多帆船从楼前驶过，但都不是思念的人的归舟。作者通过她看遍一艘艘驶过的客船，来写她的一次次失望，充分地体现了她从希望到失望的心理变化过程与内心的痛苦。下面一句“斜晖脉脉水悠悠”是写夕阳即将西下，江水不断东流的自然景象，同时也是在表达这一女子的思想情绪。她从清晨到黄昏已等待了一整天，结果是“过尽千帆皆不是”，思念的人终究没有回来。江水悠悠，预示着她明天、后天还要不停地等下去，也预示着她的孤独生活也将不断地持续下去。最后一句“肠断白洲”，说明她把视线从“千帆”“斜晖”和江水那里收拢回来，集中在“白洲”，那是她当初同爱人分手的地方，当然更是使她因相思而愁肠寸断的地方。 这是一首风格清新、明快的小词，不到30个字，却容纳了很多内容：就时间而言，从清晨写到黄昏；就景物而言，从楼头、千帆，写到斜晖、江水，又写到白洲；就人物内心情感而言，从希望到失望以至最后的“肠断”。景物层出，情感起伏。全词没有粉饰、刻板之语，多用白描、直叙的手法，却又含蓄、细腻。 2.<<望江南>>本词的主旨句是这首《望江南》通过对梦境中游上苑情景的描写，表现词人囚居汴京时的哀痛心情。 “多少恨，昨夜梦魂中”总领全词，点明主旨，句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。前句表示结果，后句表示原因。而昨夜梦中之事，又来自日有所思，廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事？也就是词人白日所思念的是何事？“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派，乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样，骏马连成一条龙，是何等的煊赫；当时又值春风微拂、花好月圆之时，又是何等的惬意！短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来，并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法，不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨，同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字，表现了词人抱恨终生的强烈情感。 李煜降宋以后的小词“深哀浅貌，短语长情”。在艺术技巧上达到 高峰。其特点是从大处落墨，选取足以代表某种生活的典型形象，如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动，来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感，意境大、感慨深沉，具有强大的艺术感染力。 3.李煜《望江南》“多少恨,昨夜梦魂中.”全诗翻译赏析出自五代诗人李煜的《望江南》 多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！赏析 这首词写梦忆江南，为李煜亡国入宋后所作，抒发作者的故国之思和亡国之痛。 李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。“此中日夕只以眼泪洗面”，这一切多从词中出。 故这首词开篇即道“多少恨”，“多少”是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。 李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调“梦魂”，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此时的阶下之囚，“车如流水马如龙”，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。 此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，是否是李煜对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。或如俞陛云《南唐二主词辑述评》中析云：以当年之繁盛，突出今日之孤凄。 对过去的眷恋越深，此时的悲哀越重。接下来“花月正春风”一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇“多少恨”对解，则婉转曲致，寓味深长。 全词仅5句27字，但却内容丰富、寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，以人有回味无穷之感。 全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。 4.温庭筠的《望江南》诗歌赏析及主旨这首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？ 接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。 “过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。 至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！ 词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白？洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。 这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。 思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。 5.温庭筠的《望江南》 主旨 就是表达的思想感情~~~主旨 ：此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼顒望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情，情真意切，语言精练含蓄而余意不尽。 出自《望江南·梳洗罢》，是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”“温八吟”之称。 原文如下： 梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 译文如下： 梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。 上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。 扩展资料： 这是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。 起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。 还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。 参考资料来源：搜狗百科——望江南·梳洗罢 6.望江南他的意思,主旨,和特点词牌名 《忆江南》，又名《望江南》，其它名称还有：《江南好》、《春去也》、《望江楼》、《梦江南》、《望江梅》等。 原唐教坊曲名，后用为词牌。段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。 "自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。 《金奁集》入"南吕宫"。 单调二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。 第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。 格律： ○⊙● ⊙●●○△ ⊙●⊙○○●● ⊙○⊙●●○△ ⊙●●○△ （○平●仄⊙平可改仄△平韵脚▲仄韵脚） 作品示例： 1、望江南 王琪 江南月，清夜满西楼。 云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。 圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。 丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。 天上共悠悠。 王琪词作鉴赏 王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。 起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。” 月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。 前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。 上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。 下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。 “丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。 素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。 天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。 悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。 这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 2、望江南 吴文英 三月暮，花落更情浓。 人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。 堤畔画船空。 恹恹醉，尽日小帘栊。 宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。 无处觅残红。 吴文英词作鉴赏 这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。 “三月暮，花落更情浓”。 暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。 那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。” 但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。 这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。 “人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。 不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。 全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。 实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。 季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。 世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。 “宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。 最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。 比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样。 7.望江南·多少恨原文望江南·多少恨 作者：李煜 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！ 翻译 昨夜的梦里存有多少恨意！ 梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩， 车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。 正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。 赏析 这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车 如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”， 在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。 8.《望江南》（多少恨,昨夜梦魂中作者是李煜，朝代是南唐 。《望江南》是 李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，前世今生的巨大反差。 全诗： 多少恨， 昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑， 车如流水马如龙； 花月正春风！ 写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。 |