1.宋词怎么读[1]推荐楼主看一看《原来宋词可以这样读》 辛然 著，网上购书只要不到15元。 [2]诗词对写作确实有帮助，培养你的文学修养，但是仅仅是潜移默化的影响而已就如楼上所说，其中的典故等等，都对写作有好处。所谓书读百遍其意自现，现代人往往忽略了读的重要性，建议楼主多读读自己感兴趣的宋词，其实宋词也分几大类的，像婉约派，豪放派，等等。你要做出选择的，当然选择不同最终会影响你的气质，那就是后话了。 [3]下面是一个帖子，你自己也可以上网查查帖子，有很多。 诗词，不知道从何时起看上去有点像阳春白雪了.曲高了，自然会落的和寡的地步.但这不是她本身出了什么问题，而是读她的人出了问题.诗词本身在中国文化中的地位，我相信没人会贬低她.假如中国文化有三分天下一说的话，那么她一定会占的一分的，我想这点是没人会反对.诗词讲究语句简练，短短的几十上百字就可以描绘千里江山和浩淼宇宙.诗词最重要的还是她的意境，短短的几行可以带给人无限的遐想和美妙的感觉.另外她还有一定的节奏感，有时会像一首待唱的歌谣. 举个列子：李白的<；静夜思>；，就那么几个字，写出多少的思乡之愁，看上去淡白的几句充满了无限的意味.其实读诗也应该就像你看其他的文体一样，不过体会的不一样，诗文是意境！你读一部小说，故事的情节或许你了解的淋漓尽致，但你能全部了解文中所有人的思想以及故事给带来的意味吗？我想是不能的，就算你读的懂了，但也不能全部理解作者的个中意味.你读一篇散文，或许你会惊讶于文中美妙如画的语句，倾倒于作者那么细腻情深的笔法，但我想你是不能把作者所有在文中隐含的意思全部理解的，因为所处的环境不同，感受也就不一样了.你读一篇评论文，或者是一篇有战斗意味的檄文时，大概也就只是体验一下此中批人的快乐，我想你一般不会因此而去批东批西，或者说有时你根本不知道到底这里面说的对不对？或许你只是觉得他观点有可取的地方.看小说是看故事，看散文是看文笔，看评论文是看快意，那么这样说来看诗词不也就是看一个意味或者说是意境吗？直白点就是看点感觉，那种欲言又止的感觉.诚然近百年诗词的发展有了变化，新诗的出现导致了诗文格式的突变，猛一看，是从原来的讲究变成了不讲究.有人说现在的诗文就是把一句话竖起来写了，当然他说的没错，诗文是竖起来写的.但这不是重要的，重要的是她这竖起来写的是不是比横着写多了一份意味.假如有，那么就成了诗；假如没有，真的只是竖起来说话了.所以在此，写诗的人一定要讲究起诗文的意境来. 这些年来，好像真的没什么好的诗人，或者说是有好的诗人没写出什么好的诗词来.这也难免会让读的人产生怀疑，这个时代还要诗词吗？其实这个问题就像问：这个时代还有真爱吗？我想，答案当然都是肯定的.难道你不觉得诗中的天地宇宙是另一番世界？难道你不觉得诗中的风花雪月的充满了想像？难道你不觉得诗中的爱情是千古的绝唱？难道你忘了诗情画意的由来？假如你是一个读者，请你不要去侮辱诗词，体验她的意境才是重要的.所以假如你是一个诗人，请你不要为了诗词去作秀，写出好诗才是出路.大家都来读读诗词吧！她不需要你多么的理解她，只需要你去感受她.不要再诋毁她了，她真的是一颗明珠.就算是有瑕疵，她也是一颗闪亮的明珠. 2.有用唐朝官话读唐诗,宋朝官话读宋词的视频吗据说粤语继承了古汉语大部分音调达12声之多，而普通话只保留了四个音调！也许粤语的大部分文字都还保留着古汉语的意思。普通话在古代也有，但因为北方游牧民族的入侵带来了很多外来语不纯了！南方各方言其实都保留古汉语的一些发音但远没有粤语多！说实在的从历史角度看，我们中国经过五胡乱华，和宋朝的偏安南方和元朝对北方汉人的大量屠杀，说最纯正的汉统和汉语在北方实在说不过去的。而早在20世纪初，语言学界已经有定论，“广州”话最接近北宋初官修《广韵》（中国历史上第一部官修性质的韵书，是唐朝《切韵》最重要的增订本；《广韵》虽距《切韵》成书时间已有四百多年，但其语音系统与《切韵》基本上一致，只是收字大为增加）。 现在用广东话朗读唐诗、宋词，几乎没有不合平仄格律的，就是强力例证，因为粤语更多地保留了唐宋音韵的成分。另外，客家话也自称“千年唐音”。语言学界认为，粤语、客家话，都比现在的普通话，更接近唐宋音韵。 3.古代宋词有哪些规定词牌，是词的格式的名称. 词不同于诗.诗分五言七言，分绝句和律诗.组合在一起，共四种 此外还有古风，形式多变一些. 但是总体来说，诗的格式是比较简单的 但是词的格式有上千种，各不相同.于是为这些格式取名字，即“词牌” 一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）.偶也有同名不同调，或同调不同名的情况.但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字.押多少个韵，平韵还是仄韵.甚至每个字是平声还是仄声.这就是“词牌常识”. 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式. 所谓平仄，就是古代的四声.古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入.平，又分阴平、阳平.阴平，即对应今天的一声.阳平，即对应今天的二声.发音多悠扬，绵长.上声，对应今天的三声.发音多转折.去声，对应今天的四声.发音多劲远.入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声.但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子.主要发音特点是急促. 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声.仄，就是“不平”之意.习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果.同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感. 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同. 同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断.同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等. 断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着. 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来. 断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响 但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围. 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的.很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解.一句话的断法，会影响到整首词的语感. 这里，把后主的词与词谱结合在一起.用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识. 4.古汉语诗词南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 5.古代诗词中的'入声韵'读音是怎样读法在诗词和对联的写作中，历来存在四种主张：保留入声，才能体现诗词和对联的原汁原味；只有用今声破除平仄的神秘；古今四声混用；古声、今声共存而不混用，即“双轨制”。 我是极力赞成第四种主张的！而且，无论你对“古声、今声共存”赞成与否，它将长期存在，不以某些人的意志为转移。 言归正传。 为了叙述方便，我把两个问题的顺序对换了。 一、“入声韵”失传了么？ 答案是否定的。 六朝以前没有平、上、去、入四声的名称。齐梁时，沈约、周颙等人才给四声定名。 现代普通话的四声是从古代的四声演变而来的。 古四声是：①平声，已分化为阴平和阳平，即普通话的第一、二声；②上声（已有一部分变为去声），即普通话的第三声；③去声，即普通话的第四声；④入声，这个声调是一个短促的调子，有时还带有辅音音尾。 入声在普通话中已经消失，多数演变为去声（如“客”、“绿”），其次是阳平（如“国”、“直”），还有阴平（如“屋”、“出”），最少的是上声（如“铁”、“北”）。 但是，入声并没有失传，许多地方方言至今仍然保留着。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等地都保留着入声。江淮、西南以及华北的一部分地区方言保留着入声。 山西、内蒙古也保留着入声。据本人所知，粤语和潮语中的入声仍然保留得很完整。 方言里的入声多数发音短促，有塞音的韵尾，或收-g[-k]、-d[-t]、-b[-p]，如“六”、“八”、“十”的广州音[lug6]、[bad3]、[seb6]。 也有韵尾消失，音不短促，自成一个调类的，如长沙音。 因此，“入声韵”根本没有失传。填词时，只要是词谱要求押入声韵的（如《石州慢》、《雨霖铃》、《满江红》、《忆秦娥》、《念奴娇》等），就要用入声韵。 有位先生讲得直截了当：“要解决平仄的‘神秘’，唯一的办法就是使用统一的‘中国话’（普通话），现代人说现代话，用现代拼音决定音调平仄。 ”避难就易，删繁就简，轻松自在！ 网上还有些人说：“本来就是‘旧瓶装新酒’，为什么非要‘旧瓶装旧酒’？”我说：错了！词谱的要求是“瓶”不是“酒”。 除非你不“装”，要“装”就千万不能把“旧瓶”改造为当代的“易拉罐”然后再“装”！ 多年前，在国营龙江农场的一次墙报评议会上，有位仁兄为自己不押韵的“七律”辩护：“八个七字句的诗就叫七律。 ”我当场补充道：“还有五个韵，也不讲究平仄和对仗！”大家哄堂大笑，这位仁兄还不知道人们为啥大笑。 在“装酒”之前，最起码的是弄清哪是“瓶”哪是“酒”。 二、“入声韵”如何读？ 我猜问题的意思是如何用普通话读诗词中的“入声韵”。 除了入声在普通话中已经分化以外，随着语言和文字的不断发展演变，我们在读古汉语特别是古诗词（韵文）时，经常会碰到“声调不合律”和“不押韵”的问题。例如： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝。 西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》） 这是入声韵的词，其中的“咽”、“月”、“阙”在普通话中均演变为去声，但都还是仄声，这易于为人们所接受。 问题是“别”、“节”、“绝”已转化为阳平，因此读起来少了点押韵感。又如： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪；江山如画，一时多少豪杰。 （苏轼《念奴娇》上阕） 除了上述的入声演变外，个别韵脚连韵母都转变了。例如“物”的韵母变为“u”，“壁”的韵母变为“i”，使人产生“不押韵”的感觉。 但在完整保留入声的粤语中就没这问题，“物”读[med6]，“壁”读[bég3]。 那么，怎么处理这问题呢？ 假如你坚持要“原汁原味”，就只有用“叶（协）韵”的办法才能押韵。 但据我了解，绝大多数诗家和文学爱好者都不主张这样做。 把现在读起来不押韵的韵脚读成另一种读音以求和谐，这叫做“叶（xié）韵”。 例如《诗经·豳·七月》：“七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。 无衣无褐，何以卒岁？三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩，田？至喜。” 现在读来，好些韵脚似乎都不押韵，特别是火、衣、亩、子、喜等字，读音相差更远。 运用“叶韵”把它们读成另一种读音，譬如“火”叶“虎委反”（即“毁”音）；“发”叶“芳吠反”（即“费”音）等，这样就和谐了。 但不提倡这样做，特别不宜在青少年学生中提倡，以免造成混乱。我们提倡用现代汉语规范语音来读古代韵文，纵然有些韵脚不够和谐，也不必采用“叶韵”的办法。 顺带谈谈本答案开篇所涉及的话题。窃以为，在诗词、对联写作中古今四声混用的主张是最不可取的。 什么是古今四声混用？以对联为例，在一副对联中，有多个“古仄今平”（或“古平今仄”）字，这个当作今声，那个当作古声，用法不统一，就是混用。 如： 把酒吟诗辞旧岁； 题联秉笔接新福。 （李某） 此联上联没有古今变声字，可以不管。下联“接、福”二字都是古入今平，“福”一定得作今声（平），否则，上下联仄起仄收了。 然而把“接”作今声（平）就成了三平尾，犯了忌，只能按古声（仄）处理。 这就是古今四声混用，作。 6.古汉语中的入声如何判断,对应现代汉语中的哪一声入声在普通话中已经完全分化了，现在普通话中没有一个字是入声的读法。 有些转成了阴平，如郭；有些转成阳平，如实；有些转成上声，如乙；有些转成去声，如密。要判断入声字最好的方法是查韵书和字典，现在市场上还有老版新印的《康熙字典》卖，上面都具体注明了古音读法，但价格也不菲。 比较困难但有成效的是学习南方方言，一般来说，越往南，其方言越接近古音。古诗歌碰到入声是很困难的，一般没有特别的办法解决，现在照新四声读都可以被接受了，尽管读上去不押韵。 当然，根据诗词的本身要求的韵脚，你也可以自己去大致揣测一下，这在读格律诗的时候尤其容易做到。 |