1.北宋前期的令词特点是什北宋前期词坛的上层文人， 一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风， 并无多少新的发展。 这一时期的词作家有晏殊，欧阳修，张先，晏几道，柳永，苏轼等， 而以柳永，苏轼成就较突出。晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感， 其词作闲雅而有情思， 词风典雅清丽， 语言工巧， 音调和谐， 较有艺术特色。 其《浣溪沙 一曲新词酒一杯》，《破阵子 燕子来时新社》等， 都是为人传诵的名篇。欧阳修词题材狭窄， 多写女子体态风姿，男女恋情，离愁别绪，交游饮宴等， 喜以俗语入词， 清新自然， 情意真挚缠绵， 其《踏莎行》最能代表这种风格。 张先词内容多写士大夫的诗酒生活和男女之情， 对都会生活也有反映。 他喜作慢词， 对词的形式发展有过一定的作用。 柳永词的出现， 使北宋的词风为之一变， 他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统， 以其朴素自然的词风， 给婉约派词带来了新的面貌， 还发展了慢词的体制， 对后来词的发展作出了重要的贡献。苏轼对词作进行了革新， 以诗为词， 使词诗化，散文化，议论化， 扩大了词的题材， 提高了词的意境。 其词意境豪放雄壮， 使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化， 为宋词开辟了一条健康而广阔的道路。范仲淹欧阳修身世遭遇相似，政治上文学上有着紧密的联系，范重道、欧重文，二人的个性气质影响着散文的创作风格。 本文着力通过赋文体裁来探求范欧二人散文语言的"异中有同，同中存异"。 全文以政论文为主，将范仲淹"长剑出鞘"的语风和欧阳修"暗波汹涌"的语风进行比较。 在此基础上进一步论述论说二人赋文风格产生的原因。分析赋文的语言艺术，阐释范欧古赋的异同之处。 范欧散文具有节奏感富有音乐美，以赋化散文与为例，探讨文章节奏音韵的特点。 最后，归纳出范仲淹散文的语言特色。 2.北宋时期的特点是怎么样的1.天下分裂，没有实现大一统.先是北宋、辽、西夏相对峙，后是南宋、金、西夏相对峙. 2.民族矛盾尖锐.辽宋夏金等不同民族建立的王朝之间多次相互征战.西夏军队、金军在宋朝境内烧杀抢掠.同一个王朝内部的不同民族间也存在尖锐的矛盾.例如，辽朝境内契丹人与女真人之间的矛盾冲突. 3.文化交流加强，促进民族融合.契丹人、党项人、女真人逐渐接受汉人的文化. 4.各民族经济文化都有发展.契丹、党项人的封建化不断加强，创造出了自己民族的灿烂文化.女真人从氏族公社时期发展到奴隶制阶段，后又过渡到封建时代. 汉族文化也有发展，如宋词、散文（唐宋八大家中，宋朝占六个）最具代表性.科技进步明显，活字印刷发明和应用，著名的科技制作《梦溪笔谈》也在这时出现. 契丹、党项、女真等民族生产力进步迅速（主要是借鉴了汉人的成果）.宋朝境内社会经济发展成果显著，商业繁荣，农业收成丰硕，政府财政收入大增.陶瓷制造业无论规模还是技术水平都超过了唐代. 5.北宋灭亡后，北方人口大量南迁.南方经济发展水平超过了北方，经济中心由北向南转移. 6.海外贸易发展，宋朝瓷器远销世界各地.宋朝人民的城市坊间生活发展.宋朝与辽、金、西夏征战，经常（不是全部）战败，被迫妥协，送辽金夏“岁币”（银两、丝绸、茶叶等）.最著名的是，宋真宗时期，北宋与辽朝定下“澶渊之盟”. 3.宋初词的特点宋太祖赵匡胤在公元960年立国，三年之后开始了统一全国的征战，到太平兴国四年（979年）太宗赵光义灭掉南汉为止，正式结束了五代十国的局面，而分布于诸国的词人也陆续入宋，至此海内词人，基本归一。但是从北宋立国直到真宗天禧年间的大致五十余年的时间里，词的创作却进入了低谷。后蜀广政三年（939）欧阳炯在《花间集序》中所陶醉的“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”这种“诗客曲子词”的创作氤氲，“广会众宾，时延佳论”的词人创作盛况，虽然仅隔二十余年，却已风光不再。正如五代词人是唐、宋词人的过渡，宋初五十年也是五代词人向宋代词人转化的时期，而词坛的岑寂，恰是其中的一个特征，我们可以把它和持续时间差不多相同的五代、以及宋代后来的情形相比较： 整个五代50余年间，今存词的数量达800余首； ；宋初50余年，仅有16位词人，存词48首；而两宋319年的时间，有作品存世的词人为1300余家，词作21400余首。 显然，宋初五十年间词坛十分萧条，堪称词史发展的低潮期。但是这五十年却又是宋词达到繁荣顶峰的必经阶段，它对于后来宋代词人独特的人格特征的形成，具有不可或缺的作用。正是经过这五十年的沉寂和过渡，五代词人的浮躁之气、靡艳之色逐渐消歇褪去，宋人以词陶写情怀、表现士大夫风度的传统开始形成。可以说，对词人来说，这是一个洗尽铅华、展现真淳，从而走向成熟的时段。 4.北宋前期词坛的大体风格宋词的发展概况 北宋前期 北宋前期词坛的上层文人， 一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风， 并无多少新的发展.这一时期的词作家有晏殊，欧阳修，张先，晏几道，柳永，苏轼等， 而以柳永，苏轼成就较突出. 晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感， 其词作闲雅而有情思， 词风典雅清丽， 语言工巧， 音调和谐， 较有艺术特色.其《浣溪沙 一曲新词酒一杯》，《破阵子 燕子来时新社》等， 都是为人传诵的名篇. 欧阳修词题材狭窄， 多写女子体态风姿，男女恋情，离愁别绪，交游饮宴等， 喜以俗语入词， 清新自然， 情意真挚缠绵， 其《踏莎行》最能代表这种风格. 张先词内容多写士大夫的诗酒生活和男女之情， 对都会生活也有反映.他喜作慢词， 对词的形式发展有过一定的作用. 柳永词的出现， 使北宋的词风为之一变， 他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统， 以其朴素自然的词风， 给婉约派词带来了新的面貌， 还发展了慢词的体制， 对后来词的发展作出了重要的贡献. 苏轼对词作进行了革新， 以诗为词， 使词诗化，散文化，议论化， 扩大了词的题材， 提高了词的意境.其词意境豪放雄壮， 使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化， 为宋词开辟了一条健康而广阔的道路. 范仲淹欧阳修身世遭遇相似，政治上文学上有着紧密的联系，范重道、欧重文，二人的个性气质影响着散文的创作风格.本文着力通过赋文体裁来探求范欧二人散文语言的"异中有同，同中存异".全文以政论文为主，将范仲淹"长剑出鞘"的语风和欧阳修"暗波汹涌"的语风进行比较.在此基础上进一步论述论说二人赋文风格产生的原因.分析赋文的语言艺术，阐释范欧古赋的异同之处.范欧散文具有节奏感富有音乐美，以赋化散文<；岳阳楼记>；与<；醉翁亭记>；为例，探讨文章节奏音韵的特点.最后，归纳出范仲淹散文的语言特色. 5.宋初词的特点/lswh/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=13353 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。” 有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。 故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。 懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。” 然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。 如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。 姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。 “从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。 晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。” 《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。 大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。 可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。 个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。 如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。 此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。 6.北宋前期词坛的大体风格宋词的发展概况北宋前期北宋前期词坛的上层文人， 一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风， 并无多少新的发展.这一时期的词作家有晏殊，欧阳修，张先，晏几道，柳永，苏轼等， 而以柳永，苏轼成就较突出.晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感， 其词作闲雅而有情思， 词风典雅清丽， 语言工巧， 音调和谐， 较有艺术特色.其《浣溪沙 一曲新词酒一杯》，《破阵子 燕子来时新社》等， 都是为人传诵的名篇.欧阳修词题材狭窄， 多写女子体态风姿，男女恋情，离愁别绪，交游饮宴等， 喜以俗语入词， 清新自然， 情意真挚缠绵， 其《踏莎行》最能代表这种风格.张先词内容多写士大夫的诗酒生活和男女之情， 对都会生活也有反映.他喜作慢词， 对词的形式发展有过一定的作用.柳永词的出现， 使北宋的词风为之一变， 他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统， 以其朴素自然的词风， 给婉约派词带来了新的面貌， 还发展了慢词的体制， 对后来词的发展作出了重要的贡献.苏轼对词作进行了革新， 以诗为词， 使词诗化，散文化，议论化， 扩大了词的题材， 提高了词的意境.其词意境豪放雄壮， 使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化， 为宋词开辟了一条健康而广阔的道路.范仲淹欧阳修身世遭遇相似，政治上文学上有着紧密的联系，范重道、欧重文，二人的个性气质影响着散文的创作风格.本文着力通过赋文体裁来探求范欧二人散文语言的"异中有同，同中存异".全文以政论文为主，将范仲淹"长剑出鞘"的语风和欧阳修"暗波汹涌"的语风进行比较.在此基础上进一步论述论说二人赋文风格产生的原因.分析赋文的语言艺术，阐释范欧古赋的异同之处.范欧散文具有节奏感富有音乐美，以赋化散文<岳阳楼记>与<醉翁亭记>为例，探讨文章节奏音韵的特点.最后，归纳出范仲淹散文的语言特色。 7.宋代文学有什么特点宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。 宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。 直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。 8.宋代各个词人的写作特点晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。 尤工诗，闲雅有情思」。间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。 艺术风格和婉明丽，清新含蓄。所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」。 语言精炼浑成。这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。 在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。 欧阳修： 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。 他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。 但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。 苏轼词的特点 一、“以诗为词”：形成豪放雅词 苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼，也就必然引发对词的形式自身的革新。 这方面，通常被学者们评为“以诗为词”。题材的开拓，正指示了由婉约而豪放，由“俗”而“雅”的方向。 二、以我观照万物：人物形象的豪放雅格 苏轼词中的主人公形象和角度都发生了根本性的变化。 首先，就形象而言，苏轼之前的词作中，大多是柔肠百曲之士，千娇百媚之态。 多为女性形象：花间及晏欧文人词一派多是上层女性形象，柳永笔下则多为沦落风尘的女性，而男主人公也多是“执手相看泪眼”的情郎。而在苏轼的豪放词作里，则或是“聊发少年狂”的“老夫”，“亲射虎”的“孙郎”，“欲乘风归去”的酒徒，“雄姿英发、羽扇纶巾”的豪杰等等。 不仅如此，从词人抒情的角度来看，苏轼更进一步把自我推向了词这一艺术舞台的前台。花间词人如同情窦未开的少女，隐在薄薄的幕帷里，显示着含蓄的少女魅力，柳永则如放荡的少妇，向你展示她美妙的胴体。 故前贤说，花间妙在“不尽”，而柳永妙在“尽”，但他们“尽”也好，“不尽”也好，词人都如同导演一样，只在幕后；或如同高妙的皮影大师，在台底操作着他们的美人表演。而苏轼则既是导演，又是主人公，他把自己直接推向前台，特别是把自己的内心世界向世人坦露无遗。 从前文所举的四例来看，两例是词人自我，两例是以古人象征自我。还可以举出几十句表现自我的词句： 一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。 （《蝶恋花》） 异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 （《永遇乐》） 我是世间闲客，此间行。 （《南歌子》） 但令人饱我愁无。 （《浣溪沙》） 料多情梦里，端来见我，也参差是。 （《水龙吟》） 不仅以我写我，以他人写我，还以天地万物写我。以“我”之目光观照万物，则万物莫不着我的性情。 如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”（《八声甘州.寄参廖子》）。潮卷潮落， 本为自然，东坡眼中，皆因“情”字不同，因而会发出“问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”的痴想。 这种景况，恰如词人所说：“无情流水多情客”（《劝金船》）是也 三、使用醉酒的道具：摆去拘束以形成豪放雅格 苏轼在词中常常使用“醉酒”的道具，以使其中的人物能更潇洒、更超脱、更能摆脱人类社会的种种理性束缚。 当然，“酒”可使词作豪放，却不一定以酒入词就是豪放词。 词本来就是酒宴歌席前的产物，但真正能达到上面所说的作用，还应说是始于苏轼。酒对人的作用、感觉应该说是大抵相似的，但不同的性格、思想的人，在与酒结合后，会产生不同的情怀。 柳永之前，写酒之词，尚无名篇佳句，算来也只有柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”最为有名了。但酒醉使他幻思的却是“杨柳岸，晓风残月”的境界。 这自然是典型的婉约情境。再看他的一首以写酒为主要背景的词《御街行》（上片）： 前时小饮春庭院。 悔放笙歌散。归来中夜酒醺醺， 惹起旧愁无限。 虽看坠楼换马，争奈不是鸳鸯伴。 “酒”不但不能使他豪放，反而“惹起旧愁无限”，将其低俗的情怀推向了极致。 醉酒不仅使东坡摆去拘束，豪放不羁，而且酒后吐露真言，或者不如说是借酒遮面，来表达正常状态不便表达，甚至不能表达的思想和情感。 四、以议论入词：表述方式的豪放雅格 传统的词作，以含蓄蕴藉为审美特征，以细腻深入的情景刻划为特征，以传统的意象为主要表达方式，很少直接抒情，更不用说直接发论了。 而苏轼为了更好地表现自己的内心世界，表现自己的情感、观点和认识，更透脱地表现自我，就将他在诗文中 常用的“议论”引入到词中，从而成为“豪放雅词”的一个艺术特征。 如一曲《满庭芳》，便是全篇发论： “议论”不过是一种表述方式，并不一定以“议论”入词就能写出豪放词。 而是要看由谁发论，发什么情感色彩的“论”。易安的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）写女性柔弱悲苦的内心，表现了一种阴柔之美。 而苏轼的议论，却是大气磅礴，宏观鸟瞰，将世俗看得重似命根的名利说成是“蜗角虚名，蝇头微利”，充满了苏轼特有的狂放野性：苏。 |