1.为什么婉约宋词如此伤感宋词的婉约里有着一种深透骨子的优雅，这种深刻的优雅，透彻在文字中，便有着一个个束发的男子或是一个绾髻的女子，儒雅或温婉的在长袍宽袖与绣纱罗裙的随风轻扬中一脸鲜活的向我们走来.而那有着痛感的文字里，一个个不朽的灵魂，带给人的一种似曾相识的生命感受. 北宋欧阳修笔下的诉衷情里；‘清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅装，都缘自有离恨，故画作远山长’.用早起试装画眉来表达一个女子离愁的深远，寥寥几笔勾勒出心头的一种凝重凄婉，如此清新疏淡的笔调里传递了无尽的伤感.然而，一个以精致的装容来等待意中人的神情寥落的女子，即便是相思的揪心，也有一种丰美饱满的快乐吧.这样的阅读中，竟让人感觉到那女子有如一只翩飞的白鹤，即便在满腹的愁绪中飞渡着寒苦的人生，那种痛感中也有一份极至的美，也带给人一种不若寻常的丰富的人生况味. 同样的温庭筠的望江南里；梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲里.晨、暮间倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟的那份失落，让人看到的却是一个有着羞涩之心和懂得内敛节制的女子的一份深深的寂寞与无奈.沉重的心事从只言片语中带了出来，美丽而孤寂的心声在夜的空气中回翔.漫漫人生之旅， ‘情因遇故深，知音世所稀，’每一个有着古典情怀的女子，也许心中都只容得下曾经的那一份美好的情感.无尽的等待中，那份浓愁，是离人心上秋.也许，这样的一个女子或许只好独自抚琴自娱，在琴声如诉里独自顾不暇解怀了，静夜的阅读里，让人怀想那古旧的琴瑟，如今只是孤单的依在墙角，回味着曾经明亮地弹响它的那些聪慧的手指.一种真切而又苍茫恒远的美丽便呈现在我们的眼前. 宋词就这样的在一派婉约抑或豪放的风格里，闪烁于心灵与文字的天空.大文豪苏东坡，胸襟磊落，旷怀达观的豪放风格里，也不乏空灵飞动、含蓄典藉之作.在一首卜算子里；以漏断人初静衬托出的缥缈孤鸿影的凄清，以及那拣尽寒枝不肯栖的高洁志趣.惊叹于苏学士历经多少世事的变迁而笔下却无一点尘俗气. 而有着无限国忧的辛词在奴儿；少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋里，词人沉闷的内心，在历经苍桑，尝尽了各种人生况味后反而沉痛不语了.仿若一个火中取粟之人，走过了年少轻狂，再也不轻易说出那些藏在心中的伤痛. 宋词就这样在文字构筑的亭台楼阁里，述说着历经种种的人生体验.身处江湖，坚守天性也许是比较容易的，而在官场上需要的是另一种姿态；谦顺、机变、平庸化.好在有了宋词的存在，在文字的放达与婉约中，让仕途坎坷的饱学之士，终究得以没有失去振飞的力量.一个个真诚而闪光的灵魂在恒久的文字天空里翱翔. 这样想着，忽然一句 ‘入世才人粲若花’跳入脑中，让人想起宋朝文字的天空里那些如花绽放的生命以及照耀她们内心那一束纯净的火焰.想起了严沁的算子，咏梅；待到山花插满头，莫问奴归处里，一种对自由生活的真切向往.在她的为数不多的词作中一种智慧中流动的思维，让我们看到一个聪明灵慧，出类拔萃的一个女子真实自由的灵魂.她的心中没有豪门的权势，没有华丽的屋宇，受尽了磨难后也要依靠自已内心看不见的太阳而生存.内心的一股凛然高贵的气质，让人仰慕而敬畏.精于歌舞、书画、音乐的严沁那颗受尽磨难的心像是埋藏了千年的莲子，历尽沧海桑田，洞彻世事烟云，依然会鲜活的从尘埃中开出花来.这样的生命就像蜡烛那样，在光芒与泪珠中慢慢的消耗着，也让人感觉恒久的依稀可辨. 说到宋词，易安居士就是一道绕不过去的风景，一个在诗词中可以与男人比肩的女中豪杰了.她早期的词作是婉约而明快的，充满了生活的情趣.一首如梦令中；常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处.争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.表现出一种散淡平和的生活中惬意，让人觉得那个时期的词人梦都是伴着歌声开花的.心情舒畅的境遇和生活中感受着一份平实的快乐.而到了中晚期的词作，经历丧乱、流离滇沛的生活中则有一种让人心仪的美丽与破碎；‘更谁家横笛，吹动浓愁，从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉.’，命运给予的所有的伤痕与疼痛在词作中变成了珍珠，穿越时空，散发出久远的光芒. 更多的时候，对宋词的阅读，适合于一种优雅的 ‘非必丝与竹，山水有清音’的境界里完成的.那种闪烁在文字天空的放达与敛约的气质，就那样固执而长久的影响和提升了着人们情感的品质. 当时间的这个利器，终于打磨去了人们大部份的锋芒的时候，回归到平实的生活中，一支乐曲、一首词或是一道自然的风景，一些如此纯粹的东西，才让人感觉到心灵的内环境仍旧得到很好的填充.那些心灵中接近永恒的东西，像海色、像山风，像宋词，曲折委婉而有韵味. 2.论文提纲汉语言文学—论宋词婉约派婉约派的主要词人以秦观、李清照、柳永出名。而“婉约”一词，最早出现于先秦。婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际有载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。 北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”，反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。 宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。 婉约词自有其思想艺术价值。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。 3.唯美婉约派宋词推荐几句最唯美的柳永、李清照、晏殊、欧阳修、秦观、李煜的词。 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说！ 八声甘州 柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。 是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？ 想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。 争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 凤栖梧 柳永 独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。 草色山光残照里，无人会得凭栏意。 也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 4.请谈谈：对宋词中 豪放派与婉约派 的 观点宋词婉约派与豪放派 婉约词 概述 我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。 多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。 首先是它具有“可 歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。 《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。 每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。 “一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。 “杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。 这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。 情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。 欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。 两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。 可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。 这是它的突出特点。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。 它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。 五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。 如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。 在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。 盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。 作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 爱情是人们生活的重要部分。 抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。 敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。 韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。” 歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。 “西城杨柳弄春柔。 动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。 ……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。 “执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。 苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。 欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思 我锦衾寒……。” （韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。 在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。 柳永仕途坎坷，长期浪迹于下层社会。 他的词往往以极大的同情，表现歌伎们身受的痛苦和精神面貌，以及与她们的爱恋之情。 “恨薄情一去，音书无个”“悔当初不把雕鞍锁。”“镇相随，莫抛躲，彩线慵拈伴伊坐。” 《定风波》）词中既写出歌伎们所遭受的身心折磨，又表现出她们对爱情的热烈追求、对自由幸福生活的向往。“销魂。 当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。 ……”全词倾诉了“黯然销魂”的无限伤离之情。 显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺术效果。 婉约词也往往抒写感时伤世之情。 作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” （《虞美人》）、“剪。 5.关于宋词（婉约豪放）： 宋词主要传承了什么朝代的风格宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。 宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、、李清照。 词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。 不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。 一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 豪放派创始人苏轼，代表人；辛弃疾 婉约派代表人创始人：李清照 李清照为两宋女词人，苏轼为北宋前期诗人， 故：豪放派先婉约派 花间派 中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。 他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。 温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。 但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。 《花间集》有南宋绍兴、淳熙、开禧年间3种刻本。今人李一氓《花间集校》，1981年由人民文学出版社再版。 婉约派 中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。 婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。 五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。 故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的<<雨霖铃>>都是很好的作品。 宋词风格流派之一。 明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张綖（字世文），著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。” 王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。 婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。 此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。” 在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。 北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。 明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照 婉约派四。 6.大量求唯美,婉约的宋词1】终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 -2】千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。-3】凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 -4】嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 -5】风华是一指流砂，苍老是一段年华。-6】夜雨染成天水碧。 有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。-7】你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 -8】谁在岁月里长长叹息。-9】汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 -10】红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 -11】江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。-12】山河拱手，为君一笑 。 -13】如是颠簸生世亦无悔。-14】荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 -15】那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。-16】褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 -17】那些繁华哀伤终成过往， 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 -18】你的路途，从此不见我的苍老。 -19】长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。-20】随你走在天际，看繁花满地。 -21】我自是年少，韶华倾负。-22】你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 -23】苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。-24】寄君一曲，不问曲终人聚散。 -25】谁将烟焚散，散了纵横的牵绊； 听弦断，断那三千痴缠。-26】清风湿润，茶烟轻扬。 重温旧梦，故人已去。 -27】染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 -28】玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 -29】他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 -30】还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。-31】红尘嚣 浮华一世转瞬空。 -32】我不是我 你转身一走苏州里的不是我 。-33】 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。 -34】经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。-35】人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。 然，我长活一世，却能记住你说的每一话。-36】雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 -37】纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 -38】生生的两端，我们彼此站成了岸 。-39】缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 -40】握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 -41】人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年，如我一瞬。-42】相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。 -43】虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。 -44】天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。-45】得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。 -46】直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-47】看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 -48】就这样吧，从此山水不相逢。-49】人天自两空，何相忘，何笑何惊人。 -50】既不回头，何必不忘。 既然无缘，何须誓言。 今日种种，似水无痕。 明夕何夕，君已陌路。 -51】有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。 有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。 -52】相见得恨晚，相爱的太慢，进退让我两难 缘过了远分，缘过了聚散，是否回头就能够上岸-53】天凉了，凉尽了天荒 地老了，人间的沧桑 爱哭了，这么难舍 心都空了，想放不能放 天亮了，照亮了泪光 泪干了，枕边地彷徨 -54】心微动奈何情己远.物也非，人也非，事事非，往日不可追-55】渺渺时空，茫茫人海，与君相遇，莫失莫忘。-56】如果换我先开口，日子是否还一样细水长流-57】也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨-58】人道海水深，不抵相思半。 海水尚有涯，相思渺无畔。-59】醉眼看别人成双作对，-60】无人处暗弹相思泪。 -61】怎知红丝错千重 路同归不同踏雪寻梅方始休 回首天尽头-62】侠士勿轻结，美人勿轻盟，恐其轻为我死也。-63】人成各，今非昨，秋如旧，人空瘦-64】灯影浆声里 天犹寒 水犹寒 梦中丝竹轻唱 楼外楼 山外山 楼山之外人未还 人未还 雁字回首 早过忘川 抚琴之人泪满衫 -65】萧萧扬花落满肩 落满肩 笛声寒 窗影残 烟波桨声里 何处是江-66】你给我一滴眼泪，我就看见了你心中全部的海洋 -67】一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会-68】我宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就相忘于江湖。 -69】梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。-70】开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。 ——还有那些曾经爱过恨过的人们。-71】我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。 -72】安然的度过一世春秋。浑噩自知。 -73】月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝 -74】无论多么落寂和苍茫 那些身影总会过目不忘 -75】总在不经意的年生。回首彼岸。 纵然发现光景绵长。-76】我总是。 7.请再举例说一说宋词婉约派与豪放派风格的不同,并写出代表词人宋词两大风格：婉约派，豪放派。 婉约派代表人物，当首推柳永、李清照等，当然还有晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、周邦彦、贺铸等人。豪放派代表人物，当首推辛弃疾、岳飞、苏轼等，当然还有张元斡、张孝祥、陆游、陈亮、刘过诸人。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。 婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。婉约，是宛转含蓄之意，辞意婉约。 词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。 因此，前人多用“婉美” “软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。 内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。 如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 豪放派的形成与发展约分为四个阶段。范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。但豪放词派毕竟肇始于此。 南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。 “近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。 这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。 而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。 对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。 由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。 8.宋词为什么先有婉约派因为，豪放派是由苏轼而起。而婉约派的出现则远早于豪放派 “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。 豪放派，中国宋词风格流派之一。北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 摘自百度 9.婉约宋词唐诗我个人推荐李煜的 和柳永的 李煜的： 浪淘沙 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客，一晌贪欢. 独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间. 相见欢 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！ 相见欢 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 虞美人 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 子夜歌 人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。 柳永的： 雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪， 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 蝶恋花 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 10.宋词的豪放派和婉约派的特点由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。 律诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为主，它的语法也和律诗差不多。这种语法上的自由，不但不妨碍读者的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。 关于诗词的语法特点，这里也不必详细讨论，只拣重要的几点谈一谈。 （一）不完全句 本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况。 在诗词中，不完全句则是经常出现的。诗词是最精炼的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。 所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显的不完全句是所谓名词句。 一个名词性的词组，就算一句话。例如杜甫的《春日忆李白》中两联： 清新庾开府，俊逸鲍参军。 渭北春天树，江东日暮云。 若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。 李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来，这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这里有四层意思：“晴川历历”是一个句子，“芳草萋萋”是一个句子，“汉阳树”与“鹦鹉洲”则不成为句子。 但是，汉阳树和晴川的关系，芳草和鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。 杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这里也有四层意思：“云鬟湿”是一个句子形式，“玉臂寒”是一个句子形式，“香雾”和“清辉”则不成为句子形式。 但是，香雾和云鬟的关系，清辉和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到寒冷了。 有时候，表面上好像有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》：“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。” 这不是两个意思，而是四个意思。“云”并不是“披”的主语，“日”也不是“挂”的主语。 岭上积聚了晴云，好像披上了絮帽；树头初升起了太阳，好像挂上了铜钲。**所写的《忆秦娥·娄山关》：“西风烈，长空雁叫霜晨月。” “月”并不是“叫”的宾语。西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。 长空雁叫，是在霜晨月的景况下叫的。 有时候，副词不一定要像在散文中那样修饰动词。 例如**《沁园春·长沙》里说：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”“恰”字是副词，后面没有紧跟着动词。 又如《菩萨蛮》（大柏地）里说：“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”“复”字是副词，也没有修饰动词。 应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认为诗人们有意识地造成不完全句。 诗的语言本来就像一幅幅的画面，很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语言要比散文的语言精炼得多。 （二）语序的变换 在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。现在举出**诗词中的几个例子来讨论。 七律《送瘟神》第二首：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。 依平仄规则是“仄仄平平仄仄平”，所以“六亿”放在第一二两字，“神州”放在第三四两字，“尧舜”说成“舜尧”。“尧”字放在句末，还有押韵的原因。 《浣溪沙·1950年国庆观剧》后阕第一句“一唱雄鸡天下白”，是“雄鸡一唱天下白”的意思。依平仄规则是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二两字，“雄鸡”放在第三四两字。 《西江月·井冈山》后阕第一二两句：“早已森严壁垒，更加众志成城。”“壁垒森严”和“众志成城”都是成语，但是，由于第一句应该是“仄仄平平仄仄”，所以“森严”放在第三四两字，“壁垒”放在第五六两字。 《浪淘沙·北戴河》最后两句：“萧瑟秋风今又是，换了人间！”曹操《观沧海》原诗的句子是：“秋风萧瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的规则，这两句的平仄应该是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，所以“萧瑟”放在第一二两字，“秋风”放在第三四两字。 语序的变换，有时也不能单纯了解为适应声律的要求。它还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。 杜甫《秋兴》（第八首）“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝”，有人认为就是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤皇栖老碧梧枝”。那是不对的。 “香稻”、“碧梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把“鹦鹉”“凤皇”挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，上句“经眼”二字好像是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真。 |