1.自创关于豪放派和婉约派的词填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。 如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 豪放：六州歌头，满江红，酹江月，水调歌头，兰陵王，贺新郎，破阵子，水龙吟，八声甘州，念奴娇。 其实宋词的风格和词牌名的关系并非一一对应的，大多数词牌是中性的，即可以豪放，亦可以婉约。 2.自创关于豪放派和婉约派的词填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。 各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。 如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。豪放：六州歌头，满江红，酹江月，水调歌头，兰陵王，贺新郎，破阵子，水龙吟，八声甘州，念奴娇。 其实宋词的风格和词牌名的关系并非一一对应的，大多数词牌是中性的，即可以豪放，亦可以婉约。 3.以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料或范文宋代，是词的“黄金时代”。 这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。 那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。 对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。 至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。 虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。 苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。 如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。 在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！婉约派词人一般都更注重词的形式。 视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。 甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。 尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。 而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。 但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。 陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。 如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 ------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”谈到这一点，不妨引一段故事：秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。” 乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。 婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。 如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超。 4.宋词豪放派豪放派：苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等.水调歌头明月几时有？把酒问青天.不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠.不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.但愿人长久，千里共蝉娟.念奴娇·赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭.故国神游，多情应笑我，早生华发.人生如梦，一樽还酹江月.辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（醉里挑灯看剑）《永遇乐》等西江月明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年，听取蛙声一片.七八个星天外，两三点雨山前.旧时茅店社林边，路转溪桥忽见.破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营.八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声.沙场点秋兵.马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊.了却君王天下事，嬴得生前身后名.可怜白发生！永遇乐 京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅、孙仲谋处.舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去.斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住.想当年、金戈铁马，气吞万里如虎.元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾.四十三年，望中犹记、烽火杨州路.可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓.凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？张孝祥 《六州歌头》等六州歌头长淮望断，关塞莽然平.征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝.追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥.隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横.看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊.念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零，渺神京.干羽方怀远，静烽燧，且休兵.冠盖使，纷驰骛，若为情.闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌.使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾.陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 念奴娇 登多景楼 宋·陈 亮 危楼还望，叹此意、今古几人曾会？鬼设神施，浑认作、天限南疆北界.一水横陈，连岗三面，做出争雄势.六朝何事，只成门户私计？因笑王谢诸人，登高怀远，也学英雄涕.凭却江山，管不到、河洛腥膻无际.正好长驱，不须反顾，寻取中流誓.小儿破贼，势成宁问强对！贺新郎 寄辛幼安和见怀韵寄辛幼安，和见怀韵 陈亮 老去凭谁说？看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛！父老长安今余几？后死无仇可雪.犹未燥、当时生发！二十五弦多少恨，算世间、那有平分月！胡妇弄，汉宫瑟.树犹如此堪重别！只使君、从来与我，话头多合.行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨？但莫使伯牙弦绝！九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁.龙共虎，应声裂.。 5.仿写下列句子并自写宋词一首更正并谢：真田先生过奖，在下听闻，不胜惶恐。先生后两个……等忙完俗事，便做答。 此处确实是在下偷懒，qjjbxkj先生教训的是！ 1.荒海波涛汹涌，风雪疾作，浮鸟冲浪高飞 按先生所想偷懒一续： 苍穹黑云翻滚，电闪雷鸣，惊龙排云低游 改为： 苍穹云气翻滚，雷电鸣闪，惊龙排云低游 2.珍雪融为春之池 翠叶殒作秋之毡 这个……略不合平仄，先生见谅。 3.疾如风，徐如林，掠夺如火，不动如山，难知如阴，动如雷霆，侵吞之势如海潮。 傲若菊，谦若兰，坚韧若梅，有节若竹，坦荡若阳，言若清莲，孑立之姿若松柏 （“。”这是什么意思？后面还有？） 先生的上联这是……武田兵训与《太极符阴》联句？呵呵~先生这甚是有创意。 4.极乐地狱之端必有光明，云雾皆散心中唯有明月。 苦难轮回之末应为顿悟，雨露尽消眼底只见秋川 佛教在下只做过基本理论学习，关于“释道”也只知皮毛，强为“见山”论，不妥之处，实为大家笑。 5.“……要求自写宋词一首，词牌内容不限，注意格式 还有 自己写一首宋词，词牌不限……” 先生这是要两首？……那……在下献丑了 乌夜啼·无绪 闺阁深锁春寒，雀啼繁。落絮飞英纷舞，撞纱帘。 竹叶酒，泪湿透，逝华年。纵使情柔意蜜，俱云散。 忆秦娥·别绪 星霜醉，长空只做离人泪，离人泪，杜鹃血色，雁啼失队。 青天不语云水汇，音尘断绝容憔悴。容憔悴，西风残照，影只心碎。 先生又续： 生于天地之清澈，归自本源之碧澄 始为阴阳之轮动，终为太虚之寂宁 花散非风之罪，乃因春将尽。寿终非人之责，实在路已穷。 这个……等明天再作功课……俗事缠身啊！ 以上这两首还是幼年时习作，时正直在下喜清照词，因而太沾怨妇气，恐不和先生意。勿怪。 另唐突一问，先生这些是作何用？可是布置的作业？先生不肯相告也无妨，毕竟是在下唐突了。在下只是……实不希望某天在网上看到……在下的幼年习作……先生若是中意，另有他用则请先告知，必将同意授权。 以上，在下实是献丑了，望对先生有所帮助。鞠躬 qjjbxkj先生，在下因一时懒惰……未将《太极符阴》细查，故所言恐是有错……但依在下所忆：“疾如风，徐如林，掠夺如火，不动如山，难知如阴，动如雷霆，侵吞之势如海潮”这话应出自《鬼谷子——〈太极符阴〉》。所讲为行军用兵及论辩之术……况“疾如风，徐如林，掠夺如火，不动如山”这句，应是日本战国时期武田信玄的用兵理念……故在下在回联的时候，有“先生的上联这是……武田兵训与《太极符阴》联句？”语。先生误怪，以上不做反驳语，仅是道明出处，应为古人联句，不是楼主自创，不致委屈了楼主。恕在下多嘴之过。 另，第一联，本是在下一时偷懒，就着楼主大人未做完的半句私自加了一个尾巴……若论抄袭……实在下之过也！ 6.宋词豪放派念奴娇·赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 戴复古（1167~1252？），南宋诗人。字式之，号石屏。 戴复古长于词。多豪放之作。〔满江红〕《赤壁怀古》有意模仿苏轼〔念奴娇〕。因为说叫《满江红·赤壁矶头》. 满江红 戴复古 赤壁矶头，一番过、一番怀古。 想当时、周郎年少，气吞区宇。 万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。 卷长波、一鼓困曹瞒，今如许？ 江上渡， 江边路。 形胜地，兴亡处。 览遗踪，胜读史书言语。 几度东风吹世换，千年往事随潮去。 问道傍、杨柳为谁春，摇金缕。 7.关于豪放派的宋词豪放派：中国宋词风格流派之一。 北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。 ’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。 南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。代表词人为苏轼、辛弃疾 欧阳修等。 下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》（大江东去）： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。 当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。 无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。 上片主要写景、追溯历史。 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。 故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。 “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。 乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里；或谓惊险之浪涛。 卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。 由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。 下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜（字公瑾）当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔（大乔嫁与孙权），可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。 英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。 “故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。” 此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。 多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。 人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。 苏轼的豪放词，不惟怀古词，其内容是多方面的。例如《江城子》（老夫聊发）一词，写的是居官闲猎，却表现了词人之伟大的爱国情怀。 全词如下： 老夫聊发少年狂。 左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸袒尚开张。 鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 其中，下片首句第四个字多数词选本为“胆”字，实乃误也。酒至酣处，往往人要袒胸纳凉，故应为“袒”字。 上片主要描写打猎，下片舒怀，表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。 苏轼的词不仅充满豪气，且不乏浪漫主义色彩。 例如《水调歌头》（明月几时有）一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。全词录于次： 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上，于月下畅饮，因以怀念其弟苏辙，写下的一篇妙词。 上篇看似写景，实则寓意著作者政治上不得志，难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。下片景情融合，既有对弟苏辙的怀念之情，又有对人间的美好祝愿。 表现出词人的宽阔胸怀。该词境界豁朗、寓意深邃、富有哲理，堪称千古绝唱也。 “但愿人长久，千里共婵娟”为后人时常引用。 其实，苏轼并不摈弃传统词的写作。 例如他的《水龙吟》（似花还似非花）就是一首儿女情思、离恨别愁的传统词作。全词如下： 似花还似非花，也无人惜，从教坠。 抛家傍路，思量却是、无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来。 8.那位有仿写宋词的格律如沁园春、念奴娇等首先，宋词是一篇一篇的，每一篇，有个词牌名，每一个词牌名的格式，都是不一样的，是固定的 比如虞美人的格式，就是： ⊙平⊙仄平平仄（仄韵） ⊙仄平平仄（叶仄） ⊙平⊙仄仄平平（换平韵） ⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平） ⊙平⊙仄平平仄（换仄韵） ⊙仄平平仄（叶仄） ⊙平⊙仄仄平平（再换平韵） ⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平） 其次，曲（或者说元曲中的小令），也有类似的格式。 最后提点建议：要写这种东西，最好能押韵。 比如“征夫去，望江山。”，如果改成“征夫去，江山望”，会不会更顺口一些？ 无论是唐诗、宋词还是元曲，要写的话，首先必须确定一个韵脚，当然抛开唐诗不谈，在整个篇幅中是允许转韵的，但是一般不提倡隔一句两句就转韵，不然就没有韵味了…… |