关于宋词的婉约与豪放

1.简述词的婉约与豪放的区别

1、两派词人个性不同，关注的对象也不同豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。

他们渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。他们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差，就容易愤激。

他们多关注国家大事，关心民众疾苦，敢于抨击时政。如韩愈言：“燕赵多感慨悲歌之士”，他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。

婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不很敏感。

用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。

我无意评价这两类人物的优劣，只重在说明，这两类人因性格的不同，其所关注的事情也不同。这是他们的第一个区别。

2、表达方式不同豪放派词人表达情感多喜欢直截了当，直抒胸臆。有人说苏轼写诗词如“丈夫见客，大踏步便去”，这话很形象地点明了豪放派词人表达情感的特点。

如苏轼著名的《念奴娇。赤壁怀古》与之相反，婉约派词人在表达上就细腻得多。

打个同样的比喻，就象女性出门，要反复想穿什么服装，褂子和裤子颜色怎么搭配，描描眉，搽搽粉等。总之是复杂一些。

说得具体一点吧，就是，婉约词人多注重技巧，多用隐喻暗示，表达含蓄蕴藉。基于这一点，托物言志借物抒情就是他们常用的手法。

如姜夔的名作《齐天乐。蟋蟀》 3、给读者的感觉不同有人评稼轩词曰：“大声镗鎝，小声铿锵，横绝六合，扫空万古”。

可能是我生性粗豪的缘故，我就比较喜欢读豪放词。读豪放词，我的感觉就象与二三同道，登山临水，举目四望，把酒临风，抵掌快谈。

给人以阳刚之美。读婉约词，则如和爱人相对，花前月下，耳鬓厮磨，别有一种阴柔的况味。

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2.宋词中豪放派与婉约派的区别是

婉约派与豪放派比较【最精简版】再少不能表述清楚岂不是白答

宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词

1 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言

二、形式：削足适履与革新突破

在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。

三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出

婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派

3.宋词的豪放派和婉约派的特点

由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。

律诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为主，它的语法也和律诗差不多。这种语法上的自由，不但不妨碍读者的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。

关于诗词的语法特点，这里也不必详细讨论，只拣重要的几点谈一谈。（一）不完全句本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况。

在诗词中，不完全句则是经常出现的。诗词是最精炼的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。

所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显的不完全句是所谓名词句。

一个名词性的词组，就算一句话。例如杜甫的《春日忆李白》中两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。

李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来，这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这里有四层意思：“晴川历历”是一个句子，“芳草萋萋”是一个句子，“汉阳树”与“鹦鹉洲”则不成为句子。

但是，汉阳树和晴川的关系，芳草和鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。

杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这里也有四层意思：“云鬟湿”是一个句子形式，“玉臂寒”是一个句子形式，“香雾”和“清辉”则不成为句子形式。

但是，香雾和云鬟的关系，清辉和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到寒冷了。

有时候，表面上好像有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》：“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。”

这不是两个意思，而是四个意思。“云”并不是“披”的主语，“日”也不是“挂”的主语。

岭上积聚了晴云，好像披上了絮帽；树头初升起了太阳，好像挂上了铜钲。**所写的《忆秦娥·娄山关》：“西风烈，长空雁叫霜晨月。”

“月”并不是“叫”的宾语。西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。

长空雁叫，是在霜晨月的景况下叫的。有时候，副词不一定要像在散文中那样修饰动词。

例如**《沁园春·长沙》里说：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”“恰”字是副词，后面没有紧跟着动词。

又如《菩萨蛮》（大柏地）里说：“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”“复”字是副词，也没有修饰动词。

应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认为诗人们有意识地造成不完全句。

诗的语言本来就像一幅幅的画面，很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语言要比散文的语言精炼得多。

（二）语序的变换在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。现在举出**诗词中的几个例子来讨论。

七律《送瘟神》第二首：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。

依平仄规则是“仄仄平平仄仄平”，所以“六亿”放在第一二两字，“神州”放在第三四两字，“尧舜”说成“舜尧”。“尧”字放在句末，还有押韵的原因。

《浣溪沙·1950年国庆观剧》后阕第一句“一唱雄鸡天下白”，是“雄鸡一唱天下白”的意思。依平仄规则是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二两字，“雄鸡”放在第三四两字。

《西江月·井冈山》后阕第一二两句：“早已森严壁垒，更加众志成城。”“壁垒森严”和“众志成城”都是成语，但是，由于第一句应该是“仄仄平平仄仄”，所以“森严”放在第三四两字，“壁垒”放在第五六两字。

《浪淘沙·北戴河》最后两句：“萧瑟秋风今又是，换了人间！”曹操《观沧海》原诗的句子是：“秋风萧瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的规则，这两句的平仄应该是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，所以“萧瑟”放在第一二两字，“秋风”放在第三四两字。

语序的变换，有时也不能单纯了解为适应声律的要求。它还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。

杜甫《秋兴》（第八首）“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝”，有人认为就是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤皇栖老碧梧枝”。那是不对的。

“香稻”、“碧梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把“鹦鹉”“凤皇”挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，上句“经眼”二字好像是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真。

4.【5分钟内回答关于宋词我们组研究的是宋词豪放派与婉约派的区别要

柳永，婉约派词人，代表作《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《望海潮》（东南形胜）苏轼，豪放派词人，代表作《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）、《定风波》（（莫听穿林打叶声）以上两人可以说代表了宋词婉约派和豪放派的最高水平了，要分清界线其实很简单，只要看内容和格调就可以了婉约派词在内容上多以男女之间的恋情为主，也有一些思念故国家园的，如李煜的《破阵子》（四十年来家国）、《相见欢》（无言独上西楼）等.在格调上，婉约派词比较委婉、缠绵、凄楚，如江南小镇中雨巷里撑着油纸伞的姑娘！豪放派词在内容上主要以怀古为主，如苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）、《水龙吟·登建康赏心亭》（楚天千里清秋）等.在格调上，豪放派词比较雄壮、豪迈、磅礴，似关中大汉般不拘泥以形式。

5.关于宋词（婉约豪放）：宋词主要传承了什么朝代的风格

宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、、李清照。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。

不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。

一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

豪放派创始人苏轼，代表人；辛弃疾婉约派代表人创始人：李清照李清照为两宋女词人，苏轼为北宋前期诗人，故：豪放派先婉约派花间派中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。

他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。

温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。

但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。

《花间集》有南宋绍兴、淳熙、开禧年间3种刻本。今人李一氓《花间集校》，1981年由人民文学出版社再版。

婉约派中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。

婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的<<雨霖铃>>都是很好的作品。宋词风格流派之一。

明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张綖（字世文），著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”

王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。

婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。

婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。婉约，是宛转含蓄之意。

此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”

在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。