1.【《秋词》赏析刘禹锡这篇赏析文章分别从哪几个方面对对诗歌进行赏这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作.诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈的斗志. 首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感.一个“悲”字写尽历代诗人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能. 第二句，诗人直率坦言，喻“秋日似春朝”，一个“春”字点出富有朝气，充满生机与活页纸力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子放射出诗人乐观向上的心态，不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁. 第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”正振翅冲破云层，翱翔天空来托物言志，借鹤而写离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜跃然纸上.写景开阔明丽，令人精神爽朗，耳目为之一新，这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！ 尾句，“引”字不仅有独树一帜，标新立新之效，还具有矢志不移的傲骨，更有“鲲鹏展翅九万里”的远大志向. 全诗落笔恢弘，从遥远的时空下笔，一幅“秋日晴空”既给悲秋者以肯定，又不落俗套地点化出与众不同的观点，写景为言志作铺陈，在一片开阔美丽的景色之中吐露自己的意图，这种大开大阖之作在唐诗之中也不多见.。 2.杨柳诗词（其一） 刘禹锡 诗词鉴赏（杨柳）迎着春风第一个在春天到来这里，浅黄色的嫩芽和淡青色的新叶掩映住（光突突的）楼台，（使得楼台富有了生气），就因为（风吹杨柳、杨柳随风摆动显得）袅娜多姿，就被春风不停的爱抚（这样就把杨柳修剪得更加）纤细美丽了。说实话，最后这句我不太明白 翻译不过来了 呵呵 才疏学浅吧 这首诗可以说是一首咏物抒情诗，写杨柳要先人而迎春，拟人的手段，写了杨柳的性格，又描写了，杨柳的娇弱美丽。 丝毫没有贬低杨柳轻浮的意思，反倒是说杨柳具有袅娜多情的特点，而引起春风的爱。 总体上通篇都是拟人的手法，还有无形中的对比：拿杨柳对比那些比她“晚来"的植物 3.刘禹锡秋词赏析翻译和注释[原文] 秋词 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。 [注释] 1.自古：从古以来，泛指从前。逢：遇到。寂寥：空旷无声，萧条空寂，这里指景象凄凉。 2.悲寂寥：悲叹萧条空寂。 3.春朝（zhāo）：春初。朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。 4.排云上：冲破云层，领空直上 5. 排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。 6.碧霄：青天。 秋词。 7.逢：遇到 [译文] 自古以来，人们每逢秋天就都悲叹寂寞凄凉， 我却说秋天要胜过春天。 秋天晴朗的天空中一只仙鹤推开云层，一飞冲天， 我的诗兴也随它到了碧蓝的天空。 [作品赏析] 我国古代文学中，常将“秋”与“愁”等同起来。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，直接表达了秋日胜春朝的看法。后两句晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。 比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。刘禹锡贬到朗州时（今天湖南常德市）三十四岁。正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（《秋词二首》） 悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。 刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史深度的感悟。这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。 诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首诗的主题思想。 [作者简介] 刘禹锡，字梦得，唐代文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。曾任太子宾客，世称刘宾客。被后人称做“诗豪”。又与柳宗元并称“刘柳”。晚年住在洛阳，与白居易唱和较多，时称“刘白”。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。 著有《陋室铭》，《金陵五题》，《秋词》，《酬乐天扬州初逢席上见赠》等。 4.唐诗宋词赏析刘禹锡《竹枝词》 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无情还有情。 赏析—— 第一首很象是山边田头人们常常听到的山歌。诗中的这个姑娘也许是在江上打鱼，不然就是在河边洗衣吧。在春风淡淡的日子里，杨柳都吐出碧绿的长条，江水又是那么平缓。她正在从事劳动的时候，忽然听见一个青年人在引吭高歌，歌声好象从江面飞渡过来，总是盘旋在她的身边。虽然歌词的内容不完全听得清楚，却又好象是为她而发似的。等她倾耳细听的时候，歌声又忽然给一阵江风吹断了。然而不久，歌声又响起来，又在她耳边盘绕着，赶也赶不掉……就这样，这位姑娘的心情给逗引得忽起忽落，安静不下。 这首诗正是巧妙地描写了这一场情景。开头一句只是就眼前的景物描绘，通常是没有什么深意的；第二句才是叙事，写出了一位给歌声逗引得心情起伏不定的姑娘。接下去就是两句妙喻：“东边日出西边雨，道是无情还有情。”这两句诗长期以来为广大人民所喜爱和传诵。因为它语带双关地用“晴”来暗喻“情”，抓住的是眼前景物，暗射的又是此时此际人物的思想感情 ；而两种不相关的事物通过谐声统一在一起，如此贴切自然，又使人感到有意外的喜悦。这样的谐声借喻，早在南朝民歌中出现，它不是只能在纸上舞文弄墨的人所能想象，而是只有善于通过歌唱来抒情表意的饿劳动人民才能够有的巧思。 劳动人民在诗歌中运用双关语，都是含蓄而不晦涩的。用“莲”喻“怜”，用“迟”喻“池”，用“晴”喻“情”……都是如此。正因为有含蓄的美，所以象这首诗的女子就不象那些戴着道学的假面具的大人先生那样，绕了几个圈子也还闪闪缩缩的半吞半吐，说不出半句心里的话；但也不是赤裸裸的叫喊，使人觉得唐突。而是含蓄地用双关的语言，巧妙地道出了自己这时候的心情。 第二首也是刘禹锡的《竹枝词》中的一首。 5.唐诗宋词鉴赏石头城 【唐】刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 赏析： 石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。 它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙 盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的 第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良 久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词 矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。 金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富 丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝 灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒 草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就 妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打， 却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还 可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到 的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。 诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面 那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但 它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上 照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组 合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之 间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故 事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于 常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲 人了。 这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。 此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。 6.《秋词》刘禹锡 注释译文及赏析刘禹锡《秋词》 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。 读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。 全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。 7.高中唐诗鉴赏刘禹锡的<<；秋词>>；自古逢秋刘禹锡《秋词》 赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。 于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。 更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。 然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。 “胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。 那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。 一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。 这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。 读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。 于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。 全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。 8.5首古诗要注释和赏析赏析不要太多少一点赏析不要那么多秋词——刘禹锡自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄.赏析：秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象.那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄.虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的.一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了.也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身.这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏.它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操.读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上.于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受.全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富.江 雪千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵.这首小诗，是托景言志的.作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质.诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹.整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓.看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画.在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的.事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情.这首诗，也不例外.只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点《夜雪》白居易已讶衾枕冷，复见窗户明.夜深知雪重，时闻折竹声.白居易的这首小诗，避熟就新，完全从感觉、从推理入手，虽然根本就没有看见雪，但他却别具特色，准确无误地写出了他对夜雪的感受.四句诗读下来，每一句都是写的“夜雪”，所以这个题目也是再恰当不过了.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君.前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家.后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜. 却下水精帘，玲珑望秋月. 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗.在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情.诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒.一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘，玲珑望秋月.”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过。 |