1.宋词的韵律到底是什么关于平仄，理解不难。难的是分清今音和古音的平仄。 平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。 古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。 现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。 这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。这里笔者不发表意见。只是谈谈要学古音应注意的一些事项： 关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。在写作是拿不准的就查查韵书。时间久了也就容易记住。因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。 还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。例如“斜”，“奢”，古读不同，所以能和“花”押韵。见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。 以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考： “如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。 “如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 “如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 “注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 “总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。” 2.诗词中从哪些方面可体现出诗词的意境美意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。 诗词的意境美，主要体现在以下几个方面。（1） 意境的形象美。 古代诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象人 诗，随物赋形，敷色设彩。例如李白忧郁地唱“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫凄苦地吟“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里描绘着“接天莲叶无穷 碧，映日荷花别样红”……这些美的形象，给我们都留下了深刻的印象，真 正达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。 （2） 意境的情感美。意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者的感 情。 诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。例如“千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧的《江南春绝句》）， 其中黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风等意象，似乎在描述江南 春天的景色。 但其实后两句暗含的意思为“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏 来建造啊”，可知作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽。好的诗词作品总能策动读者 的情感效应，即使一景一物或一人一事，总是给人一种“一切景语皆情语” 之感。 （3） 意境的含蓄美。好的诗词常会给人一种“言有尽而意无穷”的感觉， 可见含蓄是诗词魅力所在。 例如李煜在《虞美人》中说，“恰似一江春水向东 流”，就可以引发“流水不复，青春易老，时间已逝，往事难追，生命将近” 等多种感慨。 3.怎么解释唐诗宋词的“韵律美”略说韵律美 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）. 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功. 这里主要谈谈对押韵的看法. 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有.常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文.押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的.韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的. 韵的情况，古今有很多不同.隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵.清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分.平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵.学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》. 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第.中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文.词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵. 押韵还有选韵和次韵的难易问题.作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题.像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了.诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择. 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫.苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥.泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西.老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题.往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶.” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”.何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今.实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了.像“远上寒山石径斜，白云生处有人家.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯.另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的.熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的.有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的. 4.怎么解释唐诗宋词的“韵律美”韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做压韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不压韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗没有韵，是一般人都觉得出来的。至于要说明什么是“韵”，那却不太简单。 ①先说诗韵：所谓诗压韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看例句： 【宋·王安石·书湖阴先生壁】 茅檐常扫净无苔（tái）, 花木成蹊手自栽（zái）。 一水护田将绿遶， 两山排闼送青来（lái）。 这里“苔”、“栽”、“来”押韵，因为它们的韵母都是“ai”。“遶（绕）”字不压韵，因为“遶”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不压韵的。 ②再说词韵：词的韵，没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部（此处略，详见《王力·诗词格律·第111页》）。据说是古代著名词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和古体诗的宽韵差不多。 其实，这十九部大约只能适合宋词的多数情况。在某些词人的笔下，还受方言的影响。韵里的入声独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等。 平韵与仄韵的界线也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能作平韵。除非另有一体。 只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体词中已经开始了。 5.简要分析宋词的艺术特色宋词之所以能成为一种成熟高雅的文体并能够与诗并称为“双绝”，首先在于词是中国古代文体中唯一的一种音乐文学，不仅富有韵律之美，读起来朗朗上口，唱起来宛转悠扬.尤其词的形式丰富多样，在千种词牌的音律框架下，可以填写不同的内容.其次，词与诗、文、赋等文体相比，更具感性的抒情特质，可以让人肆意表达内心的真实的感受和诉求.宋词从俗到雅，弥补了诗、文过于正统而缺少的人情味.再者，宋词的意境之美尤为突出，看似简单的写景状物的词语之中，蕴涵无限的深情厚意和对人生的思考，让人吟咏之后，细细品味，如同余音绕梁，给人充分的想象和理解空间.。 6.怎么解释唐诗宋词的“韵律美”韵是诗词格律的基本要素之一。 诗人在诗词中用韵，叫做压韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不压韵的。 民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗没有韵，是一般人都觉得出来的。至于要说明什么是“韵”，那却不太简单。 ①先说诗韵：所谓诗压韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。 试看例句： 【宋·王安石·书湖阴先生壁】 茅檐常扫净无苔（tái）， 花木成蹊手自栽（zái）。 一水护田将绿遶， 两山排闼送青来（lái）。 这里“苔”、“栽”、“来”押韵，因为它们的韵母都是“ai”。“遶（绕）”字不压韵，因为“遶”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。 依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不压韵的。 ②再说词韵：词的韵，没有任何正式的规定。 戈载的《词林正韵》，把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部（此处略，详见《王力·诗词格律·第111页》）。据说是古代著名词人的词，参酌而定的。 从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和古体诗的宽韵差不多。 其实，这十九部大约只能适合宋词的多数情况。在某些词人的笔下，还受方言的影响。 韵里的入声独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等。 平韵与仄韵的界线也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能作平韵。 除非另有一体。 只有上去两声是可以通押的。 这种通押的情况在唐代古体词中已经开始了。 |