1.驻马听吹翻译成白话文裂石穿云，玉管宜横清更洁， 霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。 凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。 人静也，一声吹落江楼月。 诗词不是文言文，从来没有翻译一说，最多赏析罢了，国文博大精深，其中深意不是白话文能表达的。正所谓只可意会不可言传。 艺人的笛声在天地间回响，放佛震碎了大石穿越了云霄，一时间连笛子都变得更加圣洁美好。 沙漠的天气阴冷凄清，鹧鸪在风中盘旋归巢。 那悠扬的笛声让凤凰台上空的云雾都驻足（可联想闭月羞花），梅花放佛受到震惊，花朵齐齐绽放如同黄昏的雪艳丽繁华。 没有一个人出声，连呼吸都停滞了，天空中的明月被笛声吸引落在水中，与江边的小楼掩映成趣。 2.关于元曲驻马听白朴 白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。 生于金哀宗正大三年（1226年），至元成宗大德十年（1306年）在世，此后行踪不详。祖籍（阝奥）州（今山西河曲县），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市）。 他是元代著名的文学家、杂剧家。 白朴出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年（1215年）进士，官至枢密院判；仲父白贲为金章宗泰和间进土，曾做过县令，叔父早卒，却有诗名。 白家与元好问父子为世交，过从甚密。两家子弟，常以诗文相往来。 白朴出身于这样的家庭，本应优游闲适，读书问学，以便将来博取功名。然而，他的幼年却偏偏遭逢兵荒马乱的岁月，他只得同家人在惊恐惶惑中苦熬光阴。 他出生后不久，金朝的南京汴梁已在蒙古军的包围之下，位居中枢的白华，整日为金朝的存亡而奔忙，无暇顾及妻儿家室。金哀宗天兴元年（1232年），蒙古军树炮攻城，哀宗决计弃城北走归德，白华只得留家人于汴京，只身随哀宗渡河而上。 次年三月，汴京城破，蒙古军纵兵大掠，城内士庶残遭杀戮，财富遭到空前洗劫。战争中，白朴母子相失，幸好当时元好问也在城中，才把他和他的姐姐收留起来，在乱兵和饥荒中救了他的性命。 四月底，元好问携带白朴姐弟渡河北上，流寓聊城，后寄居于冠氏（今山东冠县）县令赵天锡幕府。元好问虽也是亡国奔命之臣，生活至为艰辛，但他视白朴姊弟犹如亲生，关怀备至。 白朴为瘟疫所袭，生命垂危，元好问昼夜将他抱在怀中，竟于得疫后第六日出汗而愈。白朴聪明颖悟，从小喜好读书，元好问对他悉心培养，教他读书问学之经，处世为人之理，使他幼年时就受到了良好的教育。 白朴的父亲白华于金朝灭亡后先投南宋，做了均州提鲁。然不久，南宋均州守将也投降元朝，白华遂北投元朝。 蒙古太宗九年（1237年），白朴12岁时，白华偕金朝一些亡命大臣来到真定，依附在世守真定的蒙古将领史天泽门下。同年秋，元好问由冠氏返太原，路经真定，遂将白朴姊弟送归白华，使失散数年的父子得以团聚。 父子相见，白华感到极大的快慰，他有一首《满庭芳·示列子新》词，表述当时的心情：“光禄他台，将军楼阁，十年一梦中间。短衣匹马，重见镇州山。 内翰当年醉墨，纱笼支高阔依然。今何日，灯前儿女，飘荡喜生还”。 他也十分感激元好问代为抚育儿女之恩，曾有诗谢之曰：“顾我真成丧家犬，赖君曾护落窠儿。” 随着北方的安定，白朴父子也就在真定定居下来。 从此，他按照父亲的要求，写作诗赋，学习科场考试的课业。他对律赋之学颇为上进，很快即以能诗善赋而知名。 其时，元好问为修撰金朝历史书籍，也常出入大都，从而往来于真定，关心着他的学业，每至其家，都要指导他治学门径，曾有诗夸赞白朴说：“元白通家旧，诸郎独汝贤。”勉励他刻苦用功，成就一番事业。 然而，蒙古统治者的残暴掠夺，使白朴心灵上的伤痕难以平复，他对蒙古统治者充满了厌恶的情绪，兵荒马乱中母子相失，使他常有山川满目之叹，更感到为统治者效劳的可悲。因此，他放弃了官场名利的争逐，而以亡国遗民自适，以词赋为专门之业，用歌声宣泄自己胸中的郁积。 随着年岁的增长，社会阅历的扩大，白朴的学问更见长进。元世祖中统二年（1261年），白朴36岁。 这年四月，元世祖命各路宣抚使举文学才识可以从考者，以听擢用，时以河南路宣抚使入中枢的史天泽推荐白朴出仕，被他谢绝了。他既拂逆史天泽荐辟之意，自觉不便在真定久留，便于这年弃家南游，更以此表示他遁世消沉，永绝仕宦之途的决心。 然而，眷妻恋子的情肠终不能割断，他也经常为自己矛盾的心情所煎逼，感到十分痛楚。 尽管如此，他还是要远离那车马红尘之地。 他先到汉口，再入九江，41岁时曾北返真定，路经汴京。此后，再度南下，往来于九江与洞庭之间，到元世祖至元十七年（1280年）在金陵定居下来。 这前后，可能因为他的真定原配去世，他曾为妻丧而回到过真定，逢着这个机会，又有人建议他去朝中做官，却被他谢绝了。此后不久，他即返金陵。 从此，主要在江南的杭州、扬州一带游历，直到81岁时，还重游扬州。而后，他的行踪就无从寻觅了。 白朴放浪形骸，寄情于山水之间，但他却并不可能真正遁迹世外，对现实熟视无睹。加之，他的足迹所至，恰恰是曾经繁华一时，而今被兵火洗劫变为的荒凉境地。 前后景象的对比，更激起他对蒙古统治者的怨恨。他以诗词来宣泄这种怨恨，控诉蒙古统治者的罪恶行径。 元世祖至元十四年（1277年），白朴游至九江，再入巴陵。九江昔日的繁华，却被一扫而光，留在他眼底的是萧条冷落，他不禁无限伤感地叹息道：“纂罢不知人换世，兵余独见川流血，叹昔时歌舞岳阳楼，繁华歇”。 至于金陵怀古，杭城“临平六朝禾黍、南宋池苑诸作，”处处抒发遗民的心情，“伤时纪乱，尽见于字里行间。”其感物伤情从笔下款款道出。 白朴毕竟是封建时代的知识分子，尽管他为江山异代，田园荒芜而感伤、而悲戚，但他更多地是为自己一生九患的身世伤怀。一部《天籁集》，可以说处处倾诉着他对怆凉人生的感慨。 他除了用词曲表达他的意。 3.柳咏对宋词有什么贡献柳永对宋词的贡献 柳永生卒年不详，原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安县）人，世称柳屯田，因排行第七，亦称柳七。 他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。 他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。 柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。 他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。 他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 1 慢词的发展与词调的丰富 整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。 到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。 而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。 慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。 他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。 词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。 形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。 2 市民情调的表现与俚俗语言的运用 羁旅行役之感与抒情的自我化 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。 柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。 而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。试比较： 槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。 斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。 独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。 山水长阔知何处。（晏殊《鹊踏枝》） 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。 日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。 无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。 向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。 针线闲拈伴伊坐。和我。 免使年少，光阴虚过。（柳永《定风波》） 这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。 然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。 柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。 其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。 且看其《满江红》： 万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。 可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。 添伤感，将何计。 空只恁。 4.阅读这首元曲,完成后面题目[双调]驻马听·吹白朴裂石穿云,玉管第一句写的是高亢清纯风格的曲调（1分）。“裂石穿云”，是说笛声高亢有力，可使山石为之碎裂，直达云霄。 “清更洁”是说其音清雅而纯正（分析1分）；第二句写的是笛声凄怆悲凉风格的曲调（1分）。“霜天沙漠”是指吹奏者吹出了令人断肠之声，“鹧鸪风里欲偏斜”，从字面上看，他是在写鹧鸪在西风中的飞行状态，实际上，他是在写吹笛者在吹奏《山鹧鸪》曲。 鹧鸪是南方之鸟，不可能在北方球天的沙漠里飞，但是，艺术想象是可以打破这种时空界限的。这儿并非真写鹧鸪飞行，而是在写《山鹧鸪》曲的悲凉凄怆，以致山鸟闻之也悲不自胜，行为失常（“欲偏斜”）（分析1分）。 2。①作者想象奇特，多用比喻、拟人、夸张，表现了吹笛者高超的技艺，描绘出了笛声的惊人艺术效果（2分）。 如第三句中，写笛声能使充满神秘音乐色彩的凤凰台为之失色，能将漂浮不定的云彩汇聚于凤凰台上。满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。 一个“惊”字，将梅花拟人化，仿佛也在谛听此曲。最后一句中，更是营造了这样的意境：夜深人静时，一人在江边楼中吹笛，笛声吸引了月亮，它竟悄悄落在江畔楼旁，凝神静听。 一个“落”字，写出了月之动态，也写出了月之痴迷。足见吹奏者技艺高超，足于勾引月魄。 夸张的手法，极富浪漫色彩（分析2分）。②对笛声采用了间接描写、侧面烘托等的手法描写，表现其不同凡响的艺术魅力。 曲中未写一“笛”字，而是描绘了一幅生动形象的画面，从视觉的角度用石、云、玉霜天、沙漠、鹧鸪、凤凰、梅花等意象来侧面烘托笛声的美妙，使难以描绘的笛音美转化为读者脑海中浮现的视觉画面，使曲的主旨在读者神游其中的一片啧啧声中清晰凸现出来，手法独特，且让人如身临其境，引出无限想象，的确妙极（分析2分）。 （注：以上两点任答一点，且论述清晰完整即给满分4分）1。 试题分析：这首词主要表现了吹笛人高潮的技术.笛声一起，便"裂石穿云"，可以想象笛声是清亮的，老天都会感动.而"霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。 凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪"是更深层次地表现笛声的优美，笛声让鹧鸪听到都会摇摇欲坠，梅花听见都会飘落化做"黄昏雪".这里还有另外一层意思，古曲"梅花落"是感伤离别的曲子，作者听到这样美丽的笛声，这样凄哀的曲子，不由自已想起家乡，想起自己的亲人，勾起离别之痛，这里含蓄地表达了作者的思乡之情，在着力夸张渲染衬托吹笛人的高潮技术和笛声的优美同时，将感情更深入了一个层次，令这首词让人读来更为感动，达到了感情和艺术上的统一。 考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。 2。2】试题分析：这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。 以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。 “一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝，妙笔！“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。 笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 能力层级为鉴赏评价D。 5.宋词中的变格是怎么回事为什么有的变格将韵变了,而有的甚至连句先回答“为什么有的变格将韵变了，而有的甚至连句式结构都变了呢？” 就是这样规定的，变格的不同方法. 具体变格是怎么回事看下面这段话. 定格变化后形成的谱式.变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化.变格有时形成新的词牌或曲牌. 就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格.就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌. 诗词有与其他文体不同的特点，要学好它，除了要基本上掌握平仄、音韵、粘对、对仗等基本格律外，还要掌握诗词独特的修辞手法，比如铺陈、比喻、起兴、夸张、虚实、对比、通感等等.而诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”. 每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的.学作诗词从哪位诗人入手，这也和书法学习一样，“性之所近者”当为首选. 学古诗词可以先学格律，格律可以先读王力的《诗词格律》，一般几天就可以通过.然后宜从律诗入手，五律多读王维、孟浩然、李白、杜甫，七律多读杜甫、李商隐、苏东坡、黄庭坚的作品.最好先背上几百手，培养感觉. 诗可从小处学，比如你的学法；也可从大处学，即先背熟许多.小处学的好处是可得精致，坏处是难放的开；大处学的好处是可见大气，但容易粗陋.最好的方法却是在网上，写来贴上去，自会有好事者评说讨论，一来二去，进步不快也难 辨别体格法 律诗正格，八句成章.一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对. 然正格之外，又有变格.唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是.若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮.兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也. 拗体格 对偶与正格相同，但句中平仄不似正格之稳顺，即所谓拗句是也. 偷春格第一联对，第二联不对，是将第二联换向第一联.犹之梅花在冬，偷春色而先开也，故云. 借对格又谓之假对格.借同音之字作对，如“厨人具鸡黍，稚子摘杨借杨为羊梅”之类. 交股对格如“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”二句.“密”与“多”对，“少”与“疏”对.是上下交股对也. 隔句遥对格又谓之“隔扇对”格.如郑谷《吊僧》诗之前半首云：“几思闻静语，夜雨对禅床.未得重相见，秋灯照影堂.”第四句与第二句遥对也. 八句全对格始于初唐，如李峤《主家山第》诗之类. 八句全不对格如孟浩然《挂席东南望》诗之类. 五六句对余全不对格如贾岛“下第惟空囊”诗及李白“鹦鹉来过吴江水”诗之类. 就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格.就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌.。 6.取名陈胜俊,胜俊的意义用字分析 胜：在斗争或竞赛中打败对方或事业达到预定目的：胜利。胜负。无往不胜。超过，占优势：优胜。以少胜多。优美的：胜地。胜景。 俊：才智出众的人：俊杰。俊伟。也指容貌美丽：俊俏。俊美。俊秀。 成语释名 旗开得胜 出奇制胜 稳操胜券 决胜千里 英俊潇洒 卓越俊逸 唐诗宋词 关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。 -王维《陇头吟》 潜身备行列，一胜何足论。 -杜甫《前出塞九首》 行融亦俊发，吾知有英骨。 -李白《赠僧行融》 山东豪吏有俊气，手携此物赠远人。 -李白《酬中都小吏携斗酒双鱼于逆旅见赠》 |