1.诗歌具有什么特点一、回答： 1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。” 3、诗歌的特点： 诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。 二、扩展知识： 1、诗歌的表现手法： 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。 2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。 2.宋词的语言音韵有什么特点词，是我国古代诗歌的一种。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 3.用汉字的诗意之美,形态之美,音韵之美各写一段话汉字的音韵之美： 汉语的声调。不同声调的语汇组合排列起来，就会形成抑扬顿挫的音乐美。中国诗人便可借此奏出或激越高亢、或低昂沉郁、或简淡清亮、或重浊宏迈的乐章。其音韵之美变化无端，可使人闻之变色，或喜上心头，或泣下沾襟。 汉字音韵美除了受惠于汉字的声调、音节特点外，还得助于它的音义同构现象。据研究发现，许多汉语单字的发音与其所代表的含义具有某种契合。就是说，凡意义相对昂扬奋发、时空关系及含义指向都呈正向扩张型的字，其读音多响亮、厚壮，发音时的双唇开口度都相对较大，这类音为阳性音。反之，凡意思相对收缩、压抑、呈负向退降的字，其读音多沉钝、拘谨，发音时双唇开口度都相对较小，这类音为阴性音。 汉字 的诗意之美： 明月出天山， 苍茫云海间。 长风几万里， 吹度玉门关。 ——李白《关山月》 没有人不会为此诗所描绘的宏伟壮观的景象所震撼。但除了视象美之外，我们感到一种更强有力的东西回荡在我们的耳鼓，这就是它那响亮、强壮、甚至带有一种威压感的阳性音。由于它们在含义上表现了廓大的空间关系，语音上也响亮、开口度大，声威赫赫，因此，这是典型的音义同构现象，非常圆满贴切地传达了诗人想要为我们描绘出的万里长空的宏伟视象。 既然描绘宏伟场面的作品宜于使用具有阳性音的阳性字眼，那么，不言而喻，描写低沉、压抑的情绪的作品就宜于使用具有阴性音的阴性字眼了。我们来看一首在情调上与李白那种豪放诗篇完全相反的作品，即情绪压抑、低沉的作品： 声 声 慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘。 守著窗儿，独自怎生得黑。 梧桐更兼细鱼，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个、愁字了得。 汉字的形态之美： 岳飞的《满江红》更是一首用词音综合象征人物情态、环境特点甚至抽象情感的优秀词作，：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”词中直接表现人物情感意志的语词如“怒”、“壮怀”、“恨”的词音都从喉咙深处流出，伴随一定程度的胸腔共鸣，与忧愁悲愤的情感寓藏并发自心灵深处之情之意相符；“激烈”突出情感的强烈，故发音时气息虽有双齿的合并抗阻，但仍然用力挤出；“空悲切”之“悲”，发音轻弱而短促，正如人因悲痛而几乎说不出话来。“潇潇雨歇”中“潇潇”状风雨交加，“歇”音微而短，状事物的运动渐渐停息。由“潇潇”而“歇”的词音流动，使人感受到风雨交加到渐渐停息的过程。而最能表征词音象征功能的是表现人物情态动作的语词音韵。如读“冲”时，气流从口中用力喷出，使人感到怒气冲天，仿佛要把帽子都掀掉。人凭依时的身体重量主要靠地面支撑，对凭依之物只是稍稍依偎，故“凭”音轻盈。“抬”、“仰”是向上的动作，且要克服一定的下沉阻力，所以音量宏大，声调上扬。“望”的视野辽阔，故发音时口型大，口腔内空无阻拦。总之，通过对以上具有象征意义的语词音韵的诵读体会，不仅使我们对诗人所处的骤雨初歇后的亭台环境、凭栏远望仰天长啸的情态形象、以及重愁叠恨悲愤交加的浓郁情感，获得了一般意义上的更深刻的体会；而且因诵读伴随气息、口腔、喉咙、胸腔、面部表情等多种生理体能上的运动，所以，在某种程度上说，诵读的过程就是对作者创作时的特定时空背景、他的一喜一怒、一颦一笑、一举一动，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等内在细微的情感涌动所作的身临其境的重新体验。这种体验之深刻、真切，对读者心灵的震撼力量，是诗歌词语一般概念意义所引起的联想体验所无法比似的。 4.急求唯美的宋词诗句1 柳永 凤栖梧 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 3599 2 佚名 击鼓《诗经.邶风》 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 3418 3 秦观 鹊桥仙 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 3213 4 李白 三五七言 相思相见知何日？此时此夜难为情。 2671 5 佚名 凤求凰，琴歌 有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 2482 6 郑愁予 赋别 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 2467 7 李白 三五七言 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。 2330 8 元稹 离思五首其四 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 2323 9 曹植 明月上高楼 君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？ 2280 10 纳兰性德 虞美人 凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 2165 11 张籍 节妇吟 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 2159 12 席慕蓉 一棵开花的树 如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。 2143 13 陈衡恪 题春绮遗像 嗟余只影系人间，如何同生不同死？ 2130 14 梁启超 台湾竹枝词 相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 2096 15 徐干 室思 自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。 2087 16 司马光 西江月 相见争如不见，有情何似无情。 2065 17 龚自珍 己亥杂诗 落红不是无情物，化作春泥更护花。 2043 18 张先 千秋岁 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 2025 19 黄景仁 绮怀诗二首其一 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 1995 20 李商隐 无题六首其三 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 1958 21 李商隐 暮秋独游曲江 深知身在情长在，怅望江头江水声。 1952 22 纳兰性德 摊破浣溪沙 人到情多情转薄，而今真个不多情。 1917 23 李商隐 锦瑟 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 1905 24 张仲素 燕子楼 相思一夜情多少，地角天涯未是长。 1890 25 元好问 摸鱼儿二首其一 问世间，情是何物，直教生死相许。 1886 26 李商隐 无题 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 1884 27 张可久 塞鸿秋 兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。 1860 28 徐再思 折桂令 平生不会相思，才会相思，便害相思。 1835 29 李冠 蝶恋花 一寸相思千万绪，人间没个安排处。 1805 30 苏轼 江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 1794 31 佚名 绸缪《诗经.唐风》 今夕何夕，见此良人。 1770 32 白居易 长恨歌 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 1735 33 白居易 长恨歌 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 1722 34 文廷式 蝶恋花 重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 1689 35 曹雪芹 枉凝眉 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？ 1671 36 李商隐 无题 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。 1670 37 况周颐 减字浣溪沙 他生莫作有情痴，人间无地著相思。 1647 38 欧阳修 玉楼春 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 1613 39 佚名 关雎《诗经.周南》 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。 1598 40 欧阳修 玉楼春 人生自是有情痴，此恨不关风与月。 1594 41 柳永 雨霖铃 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有，千种风情，更与何人说。 1589 42 李之仪 卜算子 只愿君心似我心，定不负相思意。 1582 43 晏几道 临江仙二首其二 落花人独立，微雨燕双飞。 1572 44 陈陶 陇西行 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 1563 45 辛弃疾 摸鱼儿 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。 1563 46 温庭筠 更漏子三首其三 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。 一叶叶，一声声，空阶滴到明。 1549 47 苏武 结发为夫妻 结发为夫妻，恩爱两不疑。 1541 48 聂胜琼 鹧鸪天 寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。 枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。 1535 49 柳永 昼夜乐 一场寂寞凭谁诉。 算前言，总轻负。 1533 50 李白 长相思二首其一 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。 1532 51 席慕蓉 印记 不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。 1529 52 范成大 车遥遥篇 愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。 1529 53 戴叔伦 相思曲 鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。 1499 54 柳永 雨霖铃 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 1479 55 元稹 遣悲怀三首其二 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 1474 56 顾敻 诉衷情 换我心，为你心，始知相忆深。 1457 57 鱼玄机 江陵愁望有寄 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 1446 58 李商隐 无题六首其六 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 1434 59 乐婉 卜算子 相思似海深，旧事如天远。 1412 60 白居易 浪淘沙 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 1395 61 温庭筠 新添声杨柳枝 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？ 1379 62 邵瑞彭 蝶恋花 忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。 1374 63 晏殊 玉楼春 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 1360 64 曹雪芹 终身误 都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。 1359 65 周邦彦 玉楼春 人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。 1358 66 曹。 5.求优美的古风诗词句子诗词创作的八大误区 一、不要格律的误区——这是最大的误区！ 格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。 当然，古风和古绝是不拘格律的。 现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。 有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。 如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！ 有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。 现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？ 二、格律极端化 与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。 但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。 还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。 大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！ 三、多填词牌 据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。 有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。 于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！） 因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！ 四、和韵、回文等文字游戏 和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。 宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。 现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！ 此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总。 6.宋词的语言音韵有什么特点词，是我国古代诗歌的一种。 词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。 据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。 从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。 被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。 以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。 而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。 他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 7.最唯美的20首宋词推荐几首我认为好的宋词吧！ ●蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里， 无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。 ●如梦令 李清照 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 卜算子·黄州定慧院寓居作 苏轼 缺月挂疏桐， 漏断人初静。 谁见幽人独往来， 缥缈孤鸿影。 惊起却回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。 ●蝶恋花·花褪残红青杏小 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 ●鹧鸪天 晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆想逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 ●浣溪沙 秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 ●江城子 密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 ●诉衷情 陆游 当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！ ●满江红 写怀 岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ●醉花阴 李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 ●蝶恋花 冯延巳 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花语，乱红飞过秋千去。 |