1.高中生对中国古诗词文化有什么看法我已经不是高中生了，但是我可以说说我上高中时的感觉.古诗词太美了.真的.那是几千年中华文化的精华和底蕴，是现代人已经不可能重新创造的瑰宝，是一种精神，是一种格调.高中学习古诗词是对的，不对的是他们选择的那些诗词，都非得要让我们一个字一个字的翻译出是什么意思.本来就是因为它是古汉语才优美，非得翻译成现代汉语，美就没了！而且还必须是“爱国的”，“忧心天下”的，连柳永的《雨霖铃》都恨不得搞成爱国诗词啊啊啊啊！要不就在考卷上填名句.好好的一首诗非拆得七零八落.我恨死那些出试卷的人的自以为是了！直到现在我还这么想.高中教古诗词，应该重点教教大家去体会诗中的意境，韵味，再学会体会作者的感情.千万不要说“*字的意思是在诗中的用法是”，千万不要说“把它的翻译写十遍”，那绝对是糟蹋古诗词啊。 2.你对中华诗词大会印象最深刻的评价是什么似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢？在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。 “生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧！ 最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏 析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。 3.对古诗的看法中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。 中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。 那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，一般我们都会从语言美和意境美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。 中国古典诗词的魅力_百度文库 /link?url=9yS42FbfaRSqh0koif-TFX6UaoXLgfiLfarBEonvk2C553R3SFSnKqOEqJX3ieaY8TvCL3SIQA_VKMcGN5xRPjrCFctsJLEN4DunLNb3t5C。 4.求有名的古代诗词带点评《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。 《卜算子》 李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。 点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。 5.对古诗的看法古诗词有着它不朽的精华，作为炎黄子孙的我们每个人，都应珍爱这一无价的国宝，代代相传，发扬光大。 1、中国的古文化，古诗词是世界任何国家都无法比拟的。在悠长的历史进程中形成了它的辉煌灿烂。他的博大、深远、精湛和优美是世界文化宝库里璀璨的明珠！不但中国人深爱着自己的文化。就是在世界上也是有越来越多的人珍爱和钻研着中国的文化。其中古诗词就是这明珠的核心，不断地闪烁着它那耀眼的光芒。 2、中国古诗词流传几千年的历史，无论是诗人作家的数量、格律的严谨、韵律的优美铿锵和那数以千计的各类词调都是世界各国所从未有过的。从这里我们看到了中国诗词有着很深的根基以及所具有的强劲的生命力。 3、诗词之所以美，就是因为它有着优美韵律和深层的意境。只有在不断地深入其内，你才能逐渐地领会其中的含义并产生共鸣。所谓诗歌，就是诗与歌有着天然的内在联系，他们是相通相契的，诗的韵律本身就是一种旋律。同音乐和流水一样，阴阳顿挫，急缓相应。给人以极美享受。同时也换醒了你的激情和灵感。 4、在中国古代的诗词中，你不但能够享受到它那优美的韵律和精湛的词语，还能体验到诗人内心那宽广的胸怀和深远的思想，以及他们博学的才华。表现了于极小的空间浓缩极大的心灵感受。令人赞叹不已，回味无穷。特别是那种充满豪情的诗，读起来真是心神气爽，胸怀开阔，刚劲有力，使你内心也产生一种互动。有许多名句都是十分严谨的，你想改一个字都会失去它原有的意义，而且往往是用一两个字来表达你能够体验到的一种情景或复杂的感情。 6.求对古诗的点评如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。 [赏析] 这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。 写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。 7.谁写的中国古典诗词的评析最好渔 家 傲 范仲淹 塞下秋来风景异， 衡阳雁去无留意。 四面边声连角起， 千嶂里， 长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里， 燕然未勒归无计， 羌管悠悠霜满地。 人不寐， 将军白发征夫泪。 【品评】 一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。 由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。 延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时。 原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。但流传至今的却只有此词。 词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。 但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。 首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。 次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。 “长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。 “人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。 但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。 而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。 游 子 吟 孟郊 慈母手中线， 游子身上衣。 临行密密缝， 意恐迟迟归。 谁言寸草心， 报得三春晖。 【品评】 孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。 本篇题下作者自注： “ 迎母溧上作 ” ，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美 ── 母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。 深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。 此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句 “ 慈母手中线，游子身上衣 ” ，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。 紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。 其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。 这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。 最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意： “ 谁言寸草心，报得三春晖。 ”“ 谁言 ” 有些刊本作 “ 谁知 ” 和 “ 谁将 ” ，其实按诗意还是作 “ 谁言 ” 好。诗人出以反问，意味尤为深长。 这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有 “ 欲报之德，昊天罔极 ” 之意，感情是那样淳厚真挚。 这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。 “ 诗从肺腑出，出辄愁肺腑 ” （苏轼《读孟郊诗》）。 这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。 此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句： “ 父书空满筐，母线尚萦襦 ” （史骐生《写怀》）； “ 向来多少泪，都染手缝衣 ” （彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。 可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。（左成文）。 8.对中华诗词大会的评价应该是在北大。 陈更，1992年出生，咸阳秦都区人，陆续参加过《中华好诗词》《成语英雄》《最爱是中华》《最爱中国字》等多个国学节目，并取得不错成绩。2016年3月，参加《中国诗词大会》。 2017年2月，参加《中国诗词大会第二季》。人物经历陈更高中时就读于秦都区育才中学，2009年高考时，以全校第一名成绩被上海同济大学录取，大学毕业后，又被保送为北大直博生。 2016年3月，亮相央视《中国诗词大会》节目后，在咸阳收获了许多粉丝。人物评价被观众们称赞为“从函数定理的北大理工女博士到风花雪月的‘诗词女神’”。 9.诗中诗人——评论诗人的诗句有诗词中包含对诗人评论的诗句有哪些别人写李白的李杜文章在，光焰万丈长.（韩愈）李侯有佳句，往往似阴铿.（杜甫）白也诗无敌，飘然思不群.（杜甫）李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠.天子呼来不上船，自称臣是酒中仙.（杜甫）世人皆欲杀，唯吾独怜才.（杜甫）醉眠秋共被，携手日同行.（杜甫）凉风起天末，君子意如何.（杜甫）痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄.（杜甫）冠盖满京华，斯人独憔悴.（杜甫）诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才.吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘.太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜.太白千秋逸调，子美一代规模.摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教.（徐增）酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐.（余光中）李白写孟浩然的吾爱孟夫子 风流天下闻 红颜弃轩冕 白首卧松云 醉月频中圣 迷花不事君 高山安可仰 徒此揖清芬 ——李白《赠孟浩然》。 |