1.我最一首喜欢的宋词的作文怎么写最近我爱上了读宋词，其中我最喜欢的宋词就是蒋捷的一剪梅。 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。读到这里我的脑海中就浮现出这样一幅图画，词人坐在客船上，心中白感惆怅，只想把酒浇愁，船在江上摇曳，江岸的酒楼悬挂的招牌在风中摇动，好像在邀请词人上岸喝酒。 可是词人终究还是没离开他满载愁绪的客船，秋娘渡与泰娘桥，风又漂漂，雨又萧萧，词人没有停留直接驶过秋娘渡，越过泰娘桥，让客船继续航行在飘摇的风雨中，一时任思绪飞舞，想着何时才能回乡？换上宽松的家居服，把酒言欢，熏香弄笙。只可惜流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉！ 最后一句，让我感叹良多，珍惜眼前，珍惜生活。 2.来一篇关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少. 3.我最喜欢的一首宋词——武陵春《武陵春·风住尘香花已尽》是宋代女词人李清照所创作的一首词。此词上片极言眼前暮春景物的不堪入目和心情的凄苦之极；下片则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。全词充满了“物是人非事事休”的痛苦和对故国故人的忧思，写得新颖奇巧，深沉哀婉，自然贴切，丝毫无矫揉造作之嫌，饶有特色。此词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无一的才女形象。 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 资料来源：/link?url=MlPqp1EhZGaBSP4byg75PW8ayVYa5JUhidQW6T7sMM3q48DhKcdZa9ynGgZFHAT_aGc931syNJrDWDFORNxYia 4.一首经典的宋词,外加可以演讲5分钟左右的赏析水调歌头 宋 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒 。起舞弄青影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴情圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 赏析 这是一篇历来传诵的名篇，作者作于熙宁九年，也就是公元一零七六年中秋之夜，当时作者苏轼在密州任知州。 词的上片由问天开始，写幻想乘风上天，但又觉得天上寒冷，不如人间温暖，反映了作者因政治上失意而对现实不满，想逃避现实，但又不能决绝的矛盾心理。但作者以“何似在人间”作结，说明了他对现实生活还是热爱的。 下片抒发了作者和胞弟的离别之情。作者由月的圆缺想到了离别和团聚，发出了感慨。结尾两句，“但愿人长久，千里共婵娟”，是**，也是共勉。 5.你最喜欢的一首唐诗或宋词曾经沧海难为水，除却巫山不是云.取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君. 对于爱的人，只有一个，即使其他的美人，都不会再过多的留意，有她的日子，就是最快乐的，也许这就是生活的最高境界吧.高中的时候，知道前两句，朦朦懂其中的意思；直到大学的时候，一个朋友告诉我后两句，还有其中的故事，也许那种感受不是谁都能体会的，也许只有经历过了，才会有真正的收获.失去了，才知道有些东西很珍贵.犹如生命，人.一旦失去，不复得.还记得前几天给同事说过的一句英语，也是高中记得的："Not every couple make a pair"意译就是：天下夫妻多，珠联璧合少. 原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。 6.你最喜欢的一首宋词是宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 我喜欢李清照的一首： 多丽 咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。 微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。 似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。 纵爱惜、不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 李清照 1084~？，南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。 早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。 所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善于用白描手法，自辟途径，语言清丽。 词调强调协律，崇尚典雅、性致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。今有《李清照集校注》。 王灼云：若本朝妇人，当推词采第一。作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出；阁巷荒谣之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。 （碧鸡漫志） 《多丽》，多么美丽 ———读李清照《多丽·白菊》词 有关菊花的诗词读得多了，便有一种腻乏的感觉。近读宋代诗词大家李清照的咏白菊之词《多丽》（词牌），顿觉耳目一新，感觉殊异。 试看原词： 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸；也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。 细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩；似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 喜欢的原因是： 传统的咏菊诗词，都是突出其坚强、不畏环境恶劣的一面。 不仅男士的作品如此，甚至女士朱淑贞的作品也如此（她有诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北中风”）。而李清照的该词，却一反常态，突出其哀怨无奈的一面，显出了菊花的另一种“美丽”。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”。 那萧萧的寒风冷雨，在长夜里摧残白玉般的菊花，焉能不恨？“寒”字，冷彻全篇，“恨”字，恨透全篇。那些无聊的文人将白菊比作“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”，比作“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，全是牵强附会，一点新意也没有。 因为那些人的美丽，都是娇媚造作出来的，不能体现其本质。“细看取，屈平陶乏，风韵正相宜。” 这个结论，是经过周密的思考而得出的。这里是以人喻花，一反一正。 那么，以花比花呢？白菊，当不在春末夏初开放的酴醾之下。这是该词上阕的大意。 下阕写白菊爱人的情怀。尽管秋深了，花瘦了，也舍不得凋谢，爱人（“向人”）之情显得“无限依依”。 这种情怀，像汉皋山下遇见郑交甫而解佩珠相赠的仙女一样凝愁，又像被汉成帝冷落的妃子班婕妤流着眼泪在纨扇上题诗一样，都是无可奈何的事！为什么呢？因为“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”。有什么方法，那是天注定的呵！我纵然爱惜它，但不知从此以后，能保留多长的时间？作者在这里对白菊抒情，又以白菊自喻。 最后，既安慰菊花，又安慰自己：只要世人怜爱白菊，就不必常常想念“行吟泽畔，颜色憔悴”的屈原和“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明了。其实不是不想念，而是屈、陶、菊，已经三位一体，令人刻骨铭心，达到了“不思量，自难忘”的境界。 李清照在其专著《词论》中说：“秦即未主情致，而少故实”。秦，指秦观，作者同代人，故实，指典故事实。 清照自己的词作也很少用“故实”。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了五个“故实”，中学语文教参称之为多。 而《多丽》一词作者突破常规，一连用了十个“故实”，却无堆砌累赘之感。读起来，令人觉得有一股清气流荡。 使人深深地体会到诗词中的“故实”美。这恐怕又是该词别具一格的地方吧。 清照的语言委婉细腻，情意绵长，又明如话。“也不似、贵妃醉脸；也不似、孙寿愁眉”。 你看，完全是一个才女在沉吟、在比较、在自言自语。被清代我省文学评论家况周颐（1859—1926）认为最佳的三句：“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，把作者爱菊怜菊和无奈之情，以传神之笔写出，正是“一笔凌空，通篇俱活”。 像这种语言艺术，别说在宋代，就是宋代至今，也极为罕见。 该词是我读的以《多丽》词牌填的第一首，也是至今为止唯一的一首。 词牌本与内容无关，但这一首也显得例外。我觉得《多丽》是多么美丽！ -你喜欢吗？我将这首词送。 |