1.古诗词鉴赏元好问《论诗绝句》评陶渊明曰：一语天然万古新,豪华落元好问的论诗绝句，主张“诚”为诗的本原，提倡诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，主张诗歌应该是内心情感的自然流露，具有积极意义.艺术上，意境交融，形象丰富、动静结合，风格多样化，在论诗绝句发展史上，创造了辉煌成就.No.1 汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论.谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑.这是元好问《论诗三首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准.元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛上的一些弊病和“伪体”盛行、汉魏诗歌传统的淆乱，以“诗中疏凿手”为己任，要在纵览诗歌创作的历史中正本清源，区别正伪，使之泾渭分明，从而廓清诗歌发展的正确方向.说明他不是一般的信口雌黄式的论诗.No.2 曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄.可惜并州刘越石，不教横槊建安中.这首诗反映了元好问推崇建安诗人的具有雄浑刚健风骨之美的诗歌.他首推曹植和建安七子之一的刘桢为诗中“两雄”，以“坐啸虎生风”形象地比喻他们的诗歌风格雄壮似虎.曹、刘是建安风骨的杰出代表，钟嵘评曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评刘桢“其源出于古诗.仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”. 标举曹刘，实际上是标举了他们所代表的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统.西晋诗人刘琨，被认为“雅壮而多风”（《文心雕龙〈才略〉》），“言壮而情骇”（《文心雕龙〈体性〉》），有“清拔之气”（《诗品》）.元好问推出刘琨，正是从其可比建安诸子的慷慨悲壮，梗概多气的艺术风格着眼的.No.3 邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌.风云若恨张华少，温李新声奈若何.元好问认为西晋诗坛中继承了建安文风的有不少，建安风骨的影响还是比较大（“壮怀犹见缺壶歌”），但也有了“儿女情多，风云气少”（钟嵘评张华诗语）的诗歌.建安风骨是元好问所肯定的诗歌风格，所以他以张华为例，认为张华虽然以其诗绮靡婉艳，文字妍冶而名高一时，但是缺乏豪壮慷慨之气，至于到了晚唐的温庭筠、李商隐，更是儿女情长，风格婉约.“奈若何”句表明了元好问对绮靡文风的不满情绪，对诗歌绮靡文风的发展的认识.。 2.元好问诗词赏析问题由词题可知，这首词记载的是作者与李辅之两次畅游大明湖。据遗山《济南行记》记载，乙未年秋约七月，“以故人李君铺之之故”而至济南。第二年丙申（1236）三、四月间，又与李辅之在济南欢聚。金济南府即宋齐州（今山东济南），据《金史。地理志》记录，济源县在金河东南路孟州，今属河南。而李辅，名天翼，固安（今河北）人，曾任济南漕司从书。 这是一首写景寄情之作。上片写景，下片抒情。既表达了与友人团聚的欢乐，又写出与之天各一方的离别的愁怅。词的上片尽写初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，红绿如绣，令人渺然有吴儿州渚之想”。“荷叶荷花”一绿一红，以鲜明的色调突出新秋大明湖的美景，而“红妆”、“翠盖”则呼应开篇的“荷花”、“荷叶”。不禁让人联想起李清照的“绿肥红瘦。”作者反复提及景致之美，可见对上次游湖仍记忆犹新。 在红绿掩映之间。湖上泛舟之人，真是十分惬意。尽写美景是为了烘托人物。词中的风流人物是指作者本人与友人李辅之。统看上片，可见作者沉浸在对昔日的美好回忆之中。如画的江山，风流的人物，字里行间洋溢着作者的欣喜欢畅。 词的下片，在表达效果上与上片迥然不同。下片与上片所写不同时、不同地。道出了与友人分别三年的思念。“千里故人千里月”写两人的分离。本词的写作时间大约在戊戌年，此时正值元遗山准备携家由济源回太原，与济南相隔甚远，故曰：“千里”，“三年”写出与友人分离的确切时间。古代文人墨客常借酒消愁，作者也无一例外。“一尊白酒寄离愁”，来表达对辅之的离愁别念。而仅以此举还不够。作者又借流水寄言，寄泪。给读者以深刻的印象，达到思想的共鸣，李白有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，苏轼《江城子。别徐州》中“欲寄相思千点泪，流不到，楚江东”。而全词以情作结，感情流露自然，纯真。 全词笔调清新，以写景入手，导入感情的抒发，以景写人，因景抒怀。一扬一抑，情感变化起伏迭宕，其景其情，均秉笔直书，无一假借。而结尾把二人的深厚友情推到了极点。内容与形式统一，可谓“得其所哉”。 3.宋词赏析醉花阴（李清照·北宋） 薄雾浓云愁永昼， 瑞脑消金兽。 佳节又重阳， 玉枕纱橱， 半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后， 有暗香盈袖。 莫道不消魂， 帘卷西风， 人比黄花瘦。 【此词，忧郁凄凉之至。虽有香魂，亦自消瘦也】 南乡子（辛弃疾·南宋） 何处望神州，满眼风光北固楼。 千古兴亡多少事， 悠悠，不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。 天下英雄谁敌手？ 曹刘，生子当如孙仲谋。 【稼轩词，尽数英雄都不似，千载长江空自流。豪放至极，必沉郁至极也】 南乡子（苏轼·北宋） 自述 凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。 睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。 搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。 若问使君才与术，何如？占得人间一味愚。 【自述清净两无为，谁解其中滋味。国事难为，自我消遣耳】 中吕·山坡羊（张养浩·元） 潼关怀古 峰峦如聚，波涛如怒， 山河表里潼关路。 望西都，意踟蹰。 伤心秦汉经行处， 宫阙万间都做了土。 兴，百姓苦； 亡，百姓苦！ 【纵览兴亡，最苦人间。千古绝句，欲添还难】 卜算子（陆游·南宋） 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥辗作尘，只有香如故。 【傲视群芳，非不欲共艳，事不我与也】 破阵子（晏殊·北宋） 【不知是哪首，然晏殊之词温雅处，闻金石声】 4.唐诗宋词赏析刘禹锡《竹枝词》 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无情还有情。 赏析—— 第一首很象是山边田头人们常常听到的山歌。诗中的这个姑娘也许是在江上打鱼，不然就是在河边洗衣吧。在春风淡淡的日子里，杨柳都吐出碧绿的长条，江水又是那么平缓。她正在从事劳动的时候，忽然听见一个青年人在引吭高歌，歌声好象从江面飞渡过来，总是盘旋在她的身边。虽然歌词的内容不完全听得清楚，却又好象是为她而发似的。等她倾耳细听的时候，歌声又忽然给一阵江风吹断了。然而不久，歌声又响起来，又在她耳边盘绕着，赶也赶不掉……就这样，这位姑娘的心情给逗引得忽起忽落，安静不下。 这首诗正是巧妙地描写了这一场情景。开头一句只是就眼前的景物描绘，通常是没有什么深意的；第二句才是叙事，写出了一位给歌声逗引得心情起伏不定的姑娘。接下去就是两句妙喻：“东边日出西边雨，道是无情还有情。”这两句诗长期以来为广大人民所喜爱和传诵。因为它语带双关地用“晴”来暗喻“情”，抓住的是眼前景物，暗射的又是此时此际人物的思想感情 ；而两种不相关的事物通过谐声统一在一起，如此贴切自然，又使人感到有意外的喜悦。这样的谐声借喻，早在南朝民歌中出现，它不是只能在纸上舞文弄墨的人所能想象，而是只有善于通过歌唱来抒情表意的饿劳动人民才能够有的巧思。 劳动人民在诗歌中运用双关语，都是含蓄而不晦涩的。用“莲”喻“怜”，用“迟”喻“池”，用“晴”喻“情”……都是如此。正因为有含蓄的美，所以象这首诗的女子就不象那些戴着道学的假面具的大人先生那样，绕了几个圈子也还闪闪缩缩的半吞半吐，说不出半句心里的话；但也不是赤裸裸的叫喊，使人觉得唐突。而是含蓄地用双关的语言，巧妙地道出了自己这时候的心情。 第二首也是刘禹锡的《竹枝词》中的一首。 5.宋词鉴赏枕上偶成 陆游 放臣不复望修门，身寄江头黄叶村。 酒渴喜闻疏雨滴，梦回愁对一灯昏。 河潼形胜宁终弃？周汉规模要细论。 自恨不如云际雁，南来犹得过中原。 注：[修门]楚国郢都城门。 1.第一句中，“放臣”指放逐之臣，是作者自称；“修门”借指南宋的都城临安。这一句有以屈原自况之意。 第三句意思是，酒后口渴，听到窗外疏雨声声觉得似能润一润喉咙，诗人于孤苦中感到些许的喜悦。 第六句意思是，周汉两朝都以河潼为根基而逐鹿中原，统一天下，朝廷对此应当认真思索。 2.首联中的“江头黄叶村”既点出了寄身之处，也于景色中暗示了季节，并为尾联写雁伏笔。 颔联细致入微地描绘了深秋雨夜的情景，写出心头的孤寂和愁闷，情与景完全交融在一起。 开篇“不复望修门”，写失望之深，而结尾又写自恨不如“犹得过中原”的雁，于矛盾中抒写了难忘国事的悲怆之情。 6.元好问诗词赏析问题这是一首写景寄情之作 。 上片写景，下片抒情。既表达了与友人团聚的欢乐，又写出与之天各一方的离别的愁怅。 词的上片尽写初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，红绿如绣，令人渺然有吴儿州渚之想”。 “荷叶荷花”一绿一红，以鲜明的色调突出新秋大明湖的美景，而“ 红妆 ”、“翠盖”则呼应开篇的“荷花”、“荷叶”。不禁让人联想起李清照的“绿肥红瘦。” 作者反复提及景致之美 ，可见对上次游湖仍记忆犹新。在红绿掩映之间。 湖上泛舟之人，真是十分惬意。尽写美景是为了烘托人物。 词中的风流人物是指作者本人与友人李辅之。统看上片，可见作者沉浸在对昔日的美好回忆之中。 如画的江山，风流的人物，字里行间洋溢着作者的欣喜欢畅。 7.诗歌,近体诗的名词解释诗歌分古体诗和近体诗。诗歌就是古体诗和近体诗的总称。 古体诗可不按韵律，但近体诗必须按韵律。 古体诗： 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。 近体诗： 近体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。 今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 8.请给一篇古代诗词赏析,最好是宋词的赏析,大概500~600字左右吧摸鱼儿 雁丘词 金•元好问 序：泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云；“今旦获一雁，杀之矣。 其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。 时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。 问世间、情是何物，直教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。 君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。 千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 这是一首咏物词 ，词前小序为 ：“ 乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦获一雁 ，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去 ，竟自投于地而死 。” 予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗 ，予亦有《雁丘辞》。“ 旧时作无宫商，今改定之 。” 可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。 其中最常被人征引，受人追捧的应该就是第一句了：问世间，情是何物，直教生死相许—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。正如后来汤显祖在《牡丹亭.题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。” 情至极处，具有起死回生的力量。情是何物，竟至于要生死相许？作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。 在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。 词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。 古人认为 ，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑—— 这二句写大雁的生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。 作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。 君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去—— 君：指殉情的大雁。 这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。 当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。 但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形只影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使苟活意义何在？于是 “自投于地而死”。 “万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、“暮雪”状前景之艰难。这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由得沸腾起来。 横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚—— 这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。 “横汾路”指当年汉武帝巡幸处。“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。 楚：即从莽，平楚就是平林。这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。 据《史记.封禅书》记载，汉武帝曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做《秋风辞》，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。 古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。在这几句中，词人用当年武帝巡幸，烜赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。 天也妒。未信与，莺儿燕子俱黄土—— 大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。 而是“留得生前身后名”。这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。 第八段 千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处—— 这是从正面对大雁的称赞。 词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。 全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。 这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。 |