1.【急,求宋词手抄报宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛.后有同名书籍《宋词》.宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”.词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）.宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分.直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受.宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等.[1]宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾.。 2.做一个关于古诗词的手抄报的资料古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。 3.做一个关于古诗词的手抄报的资料古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。 约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。 大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。 初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。 西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。 到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。 而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。 其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。 四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。 所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。 唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。 律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。 绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。 4.谁帮我做份有关唐诗宋词的手抄报文章记得有一首歌曲这样唱道：“最爱说的话啊，永远是中国话，字正腔圆，落地有声，说话最算话；最爱写的字，是先生教的方块字，横平竖直，堂堂正正，做人要像它……”每次唱起她，我的心中豪情万丈；每次哼起她，我的胸怀无比广阔！我骄傲！为那字正腔圆，落地有声，说话最算话的“中国话”！我自豪，为那横平竖直，堂堂正正，做人要像它的“方块字”！我骄傲！从“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 到“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还，君不见高堂明月悲白发，朝如青丝暮成雪。”从“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好俅。” 到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”独特的四声，音乐般的声调，让中华民族的历史就在这声声传诵中流传千古，生生不息！我自豪！楚辞汉赋，唐诗宋词，真草隶篆，年家风流！孔子写《春秋》用的是它，屈原赋《离骚》写的也是它，司马迁作《史记》，一刀一刀刻在竹简上的，仍然是它！从《泰山石刻》《石鼓文》到《曹全碑》，从《兰亭序》到《颜勤礼碑》。 浩浩荡荡的中华文明就在这“铁钩银划”般的线条上展示其非凡的生命力！小时候，妈妈告诉我，母语就是我从刚出生时还不会说话到后来的咿呀学语，就是再到后来大了，在周围的环境熏陶下才慢慢地发出了自己的声音：“妈妈，抱抱……”后来上学了，老师告诉我，母语就是小学课本里的看图说话是我的母语是儿时镀满月光的摇篮是祖国版图最南端曾母暗沙的屏是珠穆郎玛地球最高离太阳最近的地方是遨游太空发出的问候是奥运升旗奏响的国歌是每天新闻联播的准确时间是每次放飞白鸽的我的共和国的生日现在我会自己读书了，我明白了：我的母语是热血一般的黄河的波涛是群星一般的祖先的谜是春蚕口中吐出的丝绸古道是春鸟舌尖跳动的民歌中国是丁香凝结的雨巷是傲雪绽放的红梅是浓的化不开的乡愁啊是划开天幕的雷电、奏响黎明的号角 ！这是一种怎样美丽的语言啊！它承载了那么多的悲欢离合，演绎了那么多的动人故事，哺育了那么多的中华儿女，造就了那么多的英雄豪杰！还象那首歌曲中唱的那样“走遍天涯心不改，永远爱中华！”我爱母语，我爱中华！这首动人的厚重之歌一定能代代传唱，越唱越响亮，越唱越辉煌！一说爱国，人们往往想起中国的那句名言“天下兴亡，匹夫有责”。这句话固然好，但同学们常有这样的误解，“天下兴亡”，似乎爱国应该发生在建功立业时，应该发生在抵御外敌时；“匹夫有责”，既然人人都有责任，那就不是我一个人的责任。 事实如何呢？我们来看看我们的邻邦：当1994年第十二届亚运会在日本广岛结束的时候，六万人的会场上竟没有一张废纸。全世界的报纸都登文惊叹："可敬，可怕的日本民族！"没有一张纸，日本人以其高素质向全世界发布他的爱国宣言。 因此我更欣赏这么一句话：“热爱祖国，我的责任”其实爱国就在我们身上，提高自己的素质，就是爱国。作为中华民族的一员，个人的素质就是民族的素质，提高了自己的素质就提高了民族的素质，每个人让自己的素质提高一点，这就是最平凡最简单的爱国。 如果每个人都把提高素质作为自己应尽的责任，那么中华民族何愁不是一个强大的民族，一个令外人敬畏的民族？也许有人说我不知道怎样提高自己的素质，那么我想，从现在开始，我们应该学着爱自己的学校，爱自己的班级。如果你不想让自己班级看起来邋遢，就应维护教室的整洁；如果你不想让自己的校园显的肮脏，就不该随处乱扔垃圾。 古人云：“一屋不扫何以扫天下？”如果我们连校园都不爱护又如何去爱国？爱国不是口号，而是行动。然而，有的同学总喜欢忽略自己身边的小事，认为无关紧要或与我无关。 他们习惯了随心所欲的穿着，对班干部和监督员的提醒充耳不闻；习惯了上操时拖拖拉拉，对操场上广播操的音乐置之不理；习惯了午休时打球或者吵闹，把自习的纪律抛之脑后；习惯了为自己考虑的太多太多，而为他人考虑的太少太少；而正是这些习惯，让人变得麻木，也正因为这种麻木，让自己的形象一落千丈。如果到2008年，奥运会在中国举行时，当着所有外国来宾的面，我们插队，不守时，随地吐痰，乱闯红灯，然后面对别人的质问时说：“我们这儿，就这样，习惯了。” 那外国人将怎样看中国人？怎样看中国？日本人的爱国精神我们早有耳闻，他们的爱国行为仍令我们钦佩。面对他们，我们更应挺起脊梁，完成时代赋予我们的使命。 让我们从小事做起，从爱校爱班做起，从提高自己的素质做起，真正把爱国当作自己的责任。任何一个行为都可以爱国。 大家都知道以色列与阿拉伯的战争。阿拉伯和以色列打仗打得正热闹的时候，世界正举行选美比赛，那年以色列小组正好当选“世界小组”。 许多电影界的人士都围着她：“小姐签约吧，将来你可以发大财了”，“签约后你名利双收，你何必回国呢，你的国家正在打仗，那么一个小国，随时会被吃掉的！”“你回去多可怕！你现在又有钱，又有名，留在美国吧！”这姑娘却在电视上发表谈话：世界小姐不是我个人想选，我只是让你们知道。 5.唐诗宋词手抄报校园手抄报是学校活动的一个老项目，能够直接涉及到读写。可是它也存在着一定的弊端，比如：有的同学虽然有较丰富的课外书籍，可是写字能力却很差，自己办出来的手抄报字迹潦草，常常招来同学们的取笑，读写积极性大大减弱；而有的同学写字能力很强，但由于家庭条件的制约，自己的阅读空间却很小，想抄却没得抄，形成一种自卑心理。针对以上种种情况，我设计了一种模仿编辑部的“投稿式”手抄报，促使同学之间分工合作，共同提高。 一、班内设编辑部 首先在班内建立一个编辑部，形成手抄报的领导核心，这就需要老师慧眼识英才，主编、副主编、版面设计、美术编辑，都需要量体裁衣，让学生充分发挥特长。通过同学们的民主协商，大家一致同意把手抄报分为四大版块：校园新闻（或国内新闻）、少年博览、学习园地、尖尖角擂台。“校园新闻”可以由学生撰写校内有价值的新人新事，也可以摘抄小学生应该了解的国内新闻；“少年博览”主要是小学生可以接受的科技知识或世界各地的风土人情；“学习园地”是学生课内知识的延伸，任何与目前所学知识有关的内容均可纳入；“尖尖角擂台”是大家习作比武的空间，学生写出自己最满意的作文投稿，编辑部选出最好的一篇登出，该作者就会荣登本期“擂主”宝座，其他同学也可就“擂主”的作品发表自己的见解，有价值的也会登上“擂台”的评论区。除此之外，还设有“幽默乐园”，登载一些雅俗共赏的漫画，让精于“丹青之道”的同学一展身手，还有报缝、“上周评论”等机动性栏目，使内容更趋于丰富。 二、大家都是小记者 班内手抄报一定要面向全体，力争提高全体学生的读写能力。所以，在组建好编辑部的同时，我努力做好全班学生的组织发动工作，协助编辑部向全班征稿，使全班同学都成为小记者，积极进行课外阅读。 各个版面的“编辑”都认真建好自己的“信箱”，并在“信箱”上写了新颖的广告词。同学们的读写兴趣被调动起来了，小记者们踊跃投稿，小编辑们有条不紊地编写，作品被印出好几份，班内传阅。同学们读着自己的劳动成果，既增长了知识，又锻炼了各方面能力。 一位同学在一篇作文中写道：“我是班里的一名小记者了，你羡慕我吗？可是我还有一个小小的梦想，那就是也想成为一名编辑，做一个更成功的人。”没想到当编辑的欲望在这个小同学的心中竟是这么强烈。从这篇作文中，我看到了学生的自主、自强，我为他们有这样的想法而高兴。为满足所有同学的愿望，我采取了进一步的改革。 三、重组编委，小鬼当家 在学生的读写能力有了很大提高的基础上，我采取了第三步措施，那就是重组编委。原来编辑部的小编辑部有了很强的编写能力，对各方面的工作也都很熟悉。于是，我把重组编委的权力给了他们，让他们每个人都作为主编组织自己的编辑小组。这样班内就形成了六个编辑小组，全班40多名同学各司其职，不是编辑，就是特邀记者，每个人都有了成功感、自豪感，各小组内的体制由学生自己设定，有的小组还制定了规则，组内每人每天练写一篇，根据作品选拔编辑，其余的人组稿。各个编辑小组都有了自己的名字：海燕、美人鱼、超人等等，小组之间还展开了竞争，优胜组的大名醒目地写在报上。学生的潜能被充分地挖掘出来了，不仅有了预定的收获，而旦有了学生自己的创新，不仅提高了学生读写能力，而且增强了学生的合作意识，班内形成了团结、协作、创新的良好氛围。 6.急,求宋词手抄报宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 后有同名书籍《宋词》。宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。 每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。[1]宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。 7.关于古诗的手抄报同学们：七八十年前，有一群人，他们的一生为我们今天所歌颂。就在重庆，在白公馆渣滓洞的牢房里，他们不屈不挠的斗争，打动了国民的良知。像古时的预言家，他们坚持着自己的梦想：有一天中国终会站起来！那就是新中国！他们为之抛头颅洒热血的一片新天地！电影《红岩》里，许云峰、江姐、“疯老头”华子良、可爱的小萝卜头……他们经受住了国民党反动派残酷的刑罚考验：老虎凳、往指甲里钉竹签等惨绝人寰的折磨，保护了党的同志，保卫了党的机密，为新中国的成立献出了自己宝贵的生命。 其中最令我感动的是：江姐在面对丈夫的惨死的同时也不在敌人面前显露半分。就算敌人站在眼前，她也面不改色心不跳坦然面对。敌人软硬兼施，江姐在伤痕累累血肉模糊的情况下，仍一声不吭，“宁为玉碎，不为瓦全。” 他们的希望源于一种无畏的信念：平等、自由、强大的祖国、共产主义。他们的斗争，拯救了千百万水深火热的穷苦人民，给了大众幸福的生活。让历尽沧桑的祖国矗立在世界之巅！为她今天的强大奠定了基础！ 在这一进程中，我们的国家建立了许多世界水平的学校及学术体系，我们的人民看病可以报销，爸爸妈妈每个月会发洗衣粉肥皂，我们造了原子弹，航天飞机，我们登上了月球，我们要举办奥运会……我们的祖国真正地腾飞起来了！我们成为了农业和工业强国！ 先烈们的梦就是中国的繁荣富强！他们的要求就是我们的要求，即不断努力实现自己的生活信条。我们的历史就建立在这样的梦想和努力上。通过我们的梦想和努力，我们将重塑更高更远的希望：那就是中国的辉煌！ 同学们，让我们建设这样的中国，一个永远前进、强大的祖国！所以我们不能浪费当前宝贵的时间，要充分利用好每一分钟学习，做好未来的工作，并且，永远，永远热爱我们的祖国！ |