中国古诗词解说

1.【古诗词中的"词"的名词解释】

词：中国诗歌的一种，又别称长短句、诗余、琴趣等.约始唐朝，盛行于宋代.原指合乐歌唱的歌词，故亦称为曲或曲子词.后依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”，或称“倚声”.再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写.自此，方与音乐分离，成为一种句长长短不齐的格律诗.词有许多不同的词调，每种词调各有特定的名称，叫做词牌，如《西江月》、《如梦令》等.不同的词调，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格.填词时要求严格遵守.按句数、字数的多少，词又有小令、中调、长调之分.小令：一般指字数较少的词.前人以五十八字以内为小令，虽无根据，亦多沿用.中调：一般指介于小令和长调之间的词.前人以五十九字至九十字为中调，后多沿用.长调：一般指字数较多的词.前人以九十一字以上为长调，后多沿用.。

2.中国古典诗歌后面是什么

无外乎赋比兴三种手法.诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。

3.古诗文解释赏析

对酒（闲愁如飞雪）对酒宋/陆游闲愁如飞雪，入酒即消融。

好花如故人，一笑杯自空。流莺有情亦念我，柳边尽日啼春风。

长安不到十四载，酒徒住往成衰翁。九环宝带光照地，不如留君双颊红。

【注释】1、闲愁：闲暇的忧愁。2、流莺：鸣声园转的莺（即黄莺）。

3、酒徒：嗜酒者。4、往往：常常。

5、衰翁：衰弱的老者。【译文】闲来的忧愁像飞雪一样，落入酒杯中就自然消融。

美丽的花朵像故人一样，一阵欢笑酒杯就自然而空。婉转的黄莺似乎有情地眷恋我，从早到晚鸣叫在柳树边的春风中。

居住长安还不到四十年，嗜酒者常常变成了老翁。纵然有权贵的宝带光芒照大地，还不如挽留您痛饮个双颊绯红！【鉴赏】这一首诗作于淳熙三年（1176）春，陆游任四川安抚制置使范成大的幕僚时。

首写其为消愁而饮酒，是饮酒之因；再写其饮酒之好处，复写其功名富贵之不足炫耀，及时行乐乃为当务。本诗乃饮酒时一时兴会之作，其中饱含作者雄心壮志未能实现的牢骚和不满，读者当于字里行间领悟其言外之旨，方不失作者之真正用心。

“闲愁如飞雪，入酒即消融”开头两句写愁与酒的关系：闲愁就如飞雪，入酒就能消融，是说酒能解愁化愁。“酒能销愁”是诗人们不知道说过多少遍的话了，而陆游却借助于“飞雪”进入热酒即被消融作为比喻，便显得新奇而与众不同。

以愁比雪，文不多见；飞雪入酒，事亦少有；通过“雪”把“愁”与“酒”连结起来，便有神思飞来之感。“好花如故人，一笑杯自空”写完愁与酒的关系，诗人又写“花”与酒的关系：漂亮的“花”就如故人，只要对着你一笑，你的杯中之酒就会一饮而尽。

对着“好花”可助酒兴，说来还觉平常，把“花”比为“故人”便马上使人备感它的助饮力之大，因为对着好友自然容易敞怀畅饮；通过“故人”，把“好花”与“空杯”连结起来，便有力量备增之感。这两个比喻的运用，新鲜、贴切而又曲折，表现了诗人极丰富的想像力，它使诗带上了一种新奇而又真切动人的情态。

“流莺有情亦念我，柳边尽日啼春风”这两句为第二层，补足上文，意在说明自然景物使人“对酒”想饮之意，实际是再写饮酒，并为下层作过渡：飞来飞去的黄莺似乎也时时念想着我，它们整天在柳树边上对着春风歌唱——— “流莺有情”，故方才在“柳边”的“春风”中啼叫，这两句承接上文“好花”，显示出一幅花红柳绿、风暖莺歌的大好春光。因为春光愈好，便愈动人酒兴，故写景实是再围绕“对酒”这一主题。

这一层写景细腻、秀丽，笔调又有变化。“长安不到十四载，酒徒住往成衰翁”这两句主写人事，再写“对酒”想饮之故。

长安，指代南宋的首都临安。自隆兴元年（1163）陆游三十九岁时被免去枢密院编修官离开临安，到写诗之时，已历十四年了，故说“长安不到十四载”。

第二句不怀念首都的权贵，而只怀念失意纵饮的“酒徒”，则诗人眼中人物的轻重可知。这些“酒徒”，当然也包括了作者众多的“故人”。

诗人身离首都，“酒徒”、“故人”转眼成为“衰翁”，这“衰翁”之叹，自然包括自己。“酒徒”中也不乏壮志难酬、辜负好身手的人，他们无缘无故成为“衰翁”，显然包含着朝廷不用人才、浪费人才的意思。

这句话表面无关紧要，但内涵深刻。“九环宝带光照地，不如留君双颊红”如果说以上两句在闲淡中出以深沉的感慨，这两句就在感慨的基础上发出激昂的抗议之声了。

“九环宝带”，语出《北史·李德林传》，言隋文帝以李德林等修律令有功，赐他们九环带。《唐书·舆服志》载：隋代贵臣多用九环带，并唐太宗也曾用过。

“光照地”，用唐敬宗时臣下进贡夜明犀，制为宝带，“光照百步”的典故———“九环带”、“光照地”，表明的意象是贵族身份的光辉显耀，但作者语气一转，突结以“不如留君双颊红”——— 言外之意是说，这些贵族的身份，富贵荣华的象征，不值一钱，远不如饮酒那样痛快淋漓，因为“饮酒”，留得双颊绯红，色彩绚丽，足以夺“九环宝带”之光，可使“衰翁”显示壮心不老！两相照应，后者更富力量，又饶神韵。陆游写饮酒的诗篇很多，有侧重写因感慨世事而痛饮的，如《饮酒》、《池上醉歌》等；有侧重因愤激于报国壮志难酬而痛饮的，如《长歌行》、《夏夜大醉醒后有感》、《楼上醉书》等；有想借酒挽回壮志的，如《岁晚书怀》之“梦移乡国近，酒挽壮心回”。

本诗则侧重蔑视权贵而痛饮。开头奇突豪放，中间细致优美，结尾以壮气表沉痛，笔调灵活多变，而以豪壮为基调。

清范大士《历代诗发》据此评该诗：“始终极颂酒德，亦是放翁寄托之词”，认为其诗“起有奇气”。可谓抓住了其中的要害。

4.中华诗词名词解释

《中华诗词博览》是一套中华历代诗歌总集，收录上自先秦、下至清代的传世诗词曲作品。

计收：先秦诗九卷，采录歌谣逸诗、谚语杂辞；汉诗十二卷，兼及古诗和乐府；魏诗十二卷，包括蜀、吴之作；晋诗二十一卷；宋诗十二卷；齐诗七卷；梁诗三十卷；北魏诗四卷；北齐诗四卷；北周诗六卷；陈诗十卷；隋诗十卷；《全唐诗》九百卷；宋诗七千余家；《全宋词》一千三百三十家；《全元曲》二百余家；元诗十四卷；明诗八十卷；《清诗汇》二百卷。除宋诗因篇目过多未能收齐、元明清词暂缺以外，《中华诗词博览》基本囊括了历代绝大部分传世的诗歌作品。

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5.唐诗解说

游子吟唐乐府·孟郊慈母手中线，游子（1）身上衣。

临行密密缝，意恐（2）迟迟归。谁言寸草（3）心，报得三春晖（4）。

【注解】： 1、游子：出门远游的人。吟，说。

2、意恐：担心。 3、寸草：小草，比喻游子。

4、三春晖：喻指慈母之恩。三春：春季的三个月。

旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。 5、归：回来，回家。

【译文】：慈祥的母亲手里把着针线，为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实，担心孩子一走很晚才会回来。

谁能说儿子像小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？【作者】：孟郊（751~814）唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。

早年生活贫困，曾漫游湖北、湖南、广西等地，屡试不第。46岁始登进士第，贞元十七年（801）始作溧阳尉。

元和初年河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。64岁时贫病而死。

孟郊一生潦倒，仕途失意，他性格孤直，不肯逐于流俗。他在《赠郑大了鲂》中写道：“天地人胸臆，吁嗟生风雷。

文章得其微，物象由我裁。”充分表现出他的创作思想。

他的诗以五言古体见长，不蹈袭陈言，不滥用典故辞藻，擅长白描手法而又不显浅薄平庸，一扫大历以来的靡弱诗风。其代表作如反映时代现实的《征妇怨》、《感怀》、《伤春》等；表现人民疾苦的《织妇辞》、《寒地百姓吟》等；表现人伦之情、骨肉之爱的《游子吟》、《杏殇》等；描绘自然景色的《与王十二员外涯游枋口柳溪》、《石淙》等。

虽然角度不同，却都思深意远，造语新奇，体现了孟郊诗的特色。历代诗坛对孟郊的作品褒贬不一。

孟诗多苦语，他和贾岛都以苦吟著称，苏轼称他们为“郊寒岛瘦”，因此后世论者把他们称为苦吟诗人的代表。孟郊诗为“元和体”一种，唐人李肇《唐国史补》有“学矫激于孟郊”说。

宋代江西诗派瘦硬生新的风格，也受其影响。宋人宋敏求编录《孟东野诗集》，10卷，存诗511首，有《四部丛刊》、《四部备要》本。

1959年人民文学出版社刊印华忱之校订《孟东野诗集》，末附孟郊年谱、遗事辑录。【评析】：这是一首母爱的颂歌。

诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。

中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。

最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。

诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。

诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。

然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。

行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。

朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。

诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。

真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。

“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。