1.流传到现在的古代可以唱的诗词青青子衿，悠悠我心。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。报之琼琚，永以为好。一日不见，如三秋兮。曀曀其阴，虺虺其雷。父母之言，亦可畏也。留人不住，解舟去矣。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。心之忧矣，维其伤矣。维子之故，吾不能息。言旋言归，复我邦族。昔我来思，杨柳依依。今我往矣，雨雪霏霏。 绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者？子兮子兮，如此粲者何 绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧兮，曷维其已！绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧兮，曷维其亡！绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无尤兮！浠兮纥兮，凄其以风。我思古人，实获我心。 野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧 《江南》 正江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。江南是水乡泽国，莲的生长极为普遍。每到夏历7、8月份，莲子成熟了，姑娘们划着小船，穿行在碧荷万倾之间，一边唱歌，一边采莲。这首采莲歌正艺术地再现了姑娘们的劳动场面。头两句描写了姑娘们远望见水面上片片 估客乐 估客无住者，有利身即行。出门求火伴，入户辞父兄。父兄相教示，求利莫求名。求名有所避，求利无不营。火伴相勒缚，卖假莫卖诚。交关但 交假.本生得失轻。 自兹相将去，誓死意不更。一解市头语，便无邻里情。瑜石打臂钏，糯米吹项璎。归来村 中卖，敲作金石声。村中田舍娘，贵贱不敢争，所费百钱本，已得十倍赢。颜色转光净，饮食亦甘馨。子本频蕃息，货赂日兼并。求珠驾沧海，采玉上荆衡。北买党项马，西擒吐蕃鹦。炎洲布火浣，蜀地锦织成。越婢脂肉滑，蹊童眉眼明。通算衣食费，不计远近程。经游天下遍，却到长安城。城中东西市，闻客次第迎。迎客兼说客，多财为势倾。客心本明黠，闻语心已惊。先问十常侍，次求百公卿。侯家与主第，点缀无为精。归来始安坐，富与王者京力。市卒酒肉臭，县胥家舍成，岂唯绝言语，奔走极使令。大儿贩材木，巧识梁栋形。小儿贩盐卤，不入州县征。一身偃市利，突若截海鲸。钩距不敢下，下则牙齿横。生为估客乐，判尔乐一生。尔又生两子，钱刀何岁平？ 乐府诗》-诗词正文 昭昭素明月。 晖光烛我床。 忧人不能寐。 耿耿夜何长。 微风冲闺闼。 罗帷自飘扬。 揽衣曳长带。 屣履下高堂。 东西安所之。 徘徊以彷徨。 春鸟向南飞。 翩翩独翱翔。 悲声命俦匹。 哀鸣伤我肠。 感物怀所思。 泣涕忽沾裳。 伫立吐高吟。 舒愤诉穹苍 春词二首（乐府诗题作陌上桑） 常建 菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。 日高红妆卧，倚对春光迟。 宁知傍淇水，騕褭黄金羁。 翳翳陌上桑，南枝交北堂。 美人金梯出，素手自提筐。 非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。 2.在古代唐诗宋词都可以唱的,为什么一首歌都没传下来,只能读唐宋词作传世约23000余首，用800余调，然其乐谱，除一二特例，今已不复可见.其原因主要是：唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是“依字声行腔”，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的“简`化谱”，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱.。 3.宋词是唱出来的吗李老师说，中国古代的曲的节拍与现在西方的小节化分不同，是 以一个句为一节的，宋词，元曲词写的好，更要注意唱，你写的词是否唱的上面有唱的上面有问题，每 个词句唱法都有讲究的，回想起，我平时，还仿照宋词元曲写些词之内的，现在看来真丢人，外行！ 宋词，元曲的唱法，调子已经不多了，流传到今的就是昆曲了，李老师比喻说昆曲是元曲的儿子，元曲 是宋词的儿子，要想找到宋词等古人是如何唱的，就听听昆曲，这个中国的文化，联合国世界文化遗产 真的是宝贝呀， 想想我们这些年轻人动不动通俗，要么就是西洋的什么所谓的高雅音乐，我估计听所 谓高雅西方音乐的人，也不过是装个懂的样子，连自己国家的文化瑰宝都不知道更何况走向世界？ 4.在古代“宋词”是用来歌唱的吗不只是宋词，词都可以唱的 词初名曲、曲子、曲子词。 简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。 汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。 唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。 当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。 作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。 宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。 有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。 例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。 隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。 三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。 上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。 通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。 本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 这是我们诵读宋词时所值提注意的。 5.有什么古代诗词是唱的《月满西楼》词：李清照红藕香残玉簟秋轻解罗裳独上兰舟嗯。 .轻解罗裳独上兰舟云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼嗯。.雁字回时月满西楼花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头之。 红藕香残玉簟秋嗯。.轻解罗裳独上兰舟《但愿人长久》词：苏轼，水调歌头明月几时有把酒问青天不知天上宫阙今昔是何年我欲乘风归去又恐琼楼玉宇高处不胜寒起舞弄清影何似在人间--转朱阁低绮户照无眠不应有恨何事长向别时圆别时圆人有悲欢离合月有阴晴圆缺此事古难全但愿人长久千里共婵娟《别亦难》诗：李商隐，无题相见时难别亦难东风无力百花残春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干----泪始干啊！相见难啊！别亦难《如梦令》（这个是现代的，不过歌词挺不错的）衣不耐五更寒是夜独凭栏栅只怕归人迟返入寐不能眠薄雾明月流转微风卷帘冷冷戚戚独轻解罗衫相思等闲莫怨别时容易见时难云如烟花半残流水落花无奈春色晚愁丝断情何堪落日烁金柳染鬓角捻起翠冠锦被刺绣乘鸳意恐无人见兰舟万里云帆千山阻断浊水几许不尽使人乱归心似箭莫怨别时容易见时难云如烟花半残流水落花无奈春色晚愁丝断情何堪一场愁梦恰好一叶障眼芳郊绿遍梦醒见艳阳天莫怨别时容易见时难云如烟花半残流水落花无奈春色晚愁丝断情何堪何怨相见时难别亦难笑欢颜到夜半昨夜窗外细雨云水闲游九天到人间相见难别亦难《滚滚长江东逝水》滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄是非成败转头空青山依旧在几度夕阳红白发渔樵江楮上惯看秋月春风一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄是非成败转头空青山依旧在几度夕阳红白发渔樵江楮上惯看秋月春风一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中。 |