1.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 2.谈谈唐诗宋词鉴赏的方法有哪些诗歌鉴赏方法大全 一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏 写作特点： 1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。 [曲尽其妙] 2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物] 3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。 4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。 鉴赏方法： 1、“读清”全诗。 2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。 3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。 4、体会诗人手法的高妙。 二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏 1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡； 闺中怀人：王昌龄《闺怨》 2、分析人们思乡缘由。 战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。 3、人们在诗中如何表达思乡之情？ 触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。 （王禹偁 村行） 感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归 托物传情：月、雁、笛、柳 因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南 方干） 鉴赏方法： 1、初读全诗，整体感知，确定情感类别 2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感 3、抓住意象，构建图景，再悟情感 4、根据题目，组织语言，形成答案 三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏 边塞诗赏析要注意： ①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格 鉴赏方法： 第一，了解诗歌创作的时代背景。 边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。 简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。 经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。 到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。 到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔 家 傲》范仲淹）。 尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。 第二、注意区别各自的思想内容感情特点。 有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情，有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧 沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。 边塞诗的主要特点： （1）内容：边塞风光（奇丽壮阔） 统治者 （ 穷兵黩武） 将士 （生活艰苦） （2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋 （3）风格——雄壮豪迈。 （4）常用手法——比喻、夸张、用典。 （5）常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞 常用评析词语： 雄奇 奇寒 辽阔 壮阔 广阔 豪迈 报国之志 杀敌豪情 英雄气概 昂扬精神 厌战情绪 深切同情 四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏 我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。 于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。 怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。 有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思。 3.诗词鉴赏方法与技巧最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：molaoshi1962 赏析古诗词的一般方法归纳总结如下： 一、注意积累古诗词的背景知识 这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格；杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格；辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅…… 二、掌握几类常用的赏析术语 1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。 e68a84e8a2ade79fa5e9819331333433623735 2、常见的表现技巧： （1）修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。 （2）描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。 （3）抒情方式：直抒胸臆（开宗明义、开门见山、画龙点睛）、间接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。（4）语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能 4.古代诗词赏析方法及步骤有那些诗歌鉴赏常常包括两个方面： 一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧； 二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。 三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情 答题步骤 (1)解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。 (2)点明该词运用叠音的手法。 (3)展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。 (4)分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。 这类题的答题模式： 这首诗中（ ）是叠音词。这个词的意思是（ ），描绘了（ ）画面，烘托了（ ）的意境，表达了（ ）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。 扩展资料： 常见古代诗词的六种描写手法介绍： 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。 描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种： (1)侧面描写———衬托 (2)各种修辞手法 (3)正面描写———动静结合 (4)正面描写———虚实结合 (5)正面描写———色彩的渲染 (6)正面描写———观察角度的变化 5.诗词鉴赏的学期总结一、考点聚焦 古诗词赏析题近年来逐步增加。究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：（1）对诗句的理解、鉴赏；（2）感知诗歌中的艺术形象；（3）理解诗歌中的思想感情；（4）品析诗歌凝练的语言等。考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。 二、经典试题 例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（ ） 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。 B、上片写词人“欢饮”时的想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。 C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。 D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。 思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。因而，A项是错误的。 例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（ ） 秋 词 天净沙●秋思 刘禹锡 马致远 自古逢秋悲寂寥， 枯藤老树昏鸦， 我言秋日胜春朝。 小桥流水人家， 晴空一鹤排云上， 古道西风瘦马， 便引诗情到碧霄。 夕阳西下，断肠人在天涯。 A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。 B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。 C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。 D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。读完后，使人悲情顿生。 思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。因而，D项是错误的。 6.分析诗词鉴赏的方法一、至少准备两个前提？？ 其一，抓住作者和相关的时代背景，因为它们是互相制约又相互阐释的关系。 抓住作者就是抓住作者的艺术风格，艺术风格是作者的个性在作品中的体现。凡是优秀的、艺术上成熟的诗词作者，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造，还是结构的安排和语言的选用，都有着自己鲜明的特色。 这些鲜明的特色显示在作者一定时期乃至整个的创作生活中，贯穿在他一系列的作品里，成为他创作上的独特标志，这就构成了他作品的风格。那么，我们抓住了作者就等于从整体感受上抓住了作品，不同的作者，创作风格有的清新飘逸，有的沉郁顿挫，有的气势奔放，有的凝练舒卷，各有不同，把握好这一点对于我们鉴赏诗词会有很大的帮助。 “背景”是大语境，是理解诗词意义的重要依据，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。 其二，解读诗词要通解文字。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。 炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。鉴赏诗词不通解文字，就像学生背下了一篇古文，却对文中的一些字句不大理解一样，这是不正常的，不通解文字就无法理解诗词所提供的形象，也就无法展开我们的想像力。 宋代的朱熹曾批评过这种做法：“曾见有人说《诗》，问他《关雎》篇，于其训诂名物全未晓，便说‘乐而不淫，哀而不伤’……空言无实，不济事。”这里与“空言”相对的，就是要“仔细理会”，就是要把语言文字弄明白。 这个问题涉及面很广，这里只说四点。？？1.典故问题。 诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。 理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里的一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。 2.语句的跳脱。诗的语言，古人称为“诗家语”，强调它和一般文章语言的不同。 这“不同”之中的重要一点就是“跳脱”：或者突兀而起，或者省却联络，甚至写问答而有答无问，记事情而藏头露尾。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，也就无法进入鉴赏的阶段。 这里举个例子详细来谈，比如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 全篇4句20字，毫无难解之处。有人说自“言”字以下尽是童子的回答，这没错，但很容易使人误解，以为这童子的回答是连贯而下，一口说完的。 其实，这里有三问三答，只不过把具体的问话都省去了。我们须从童子的答词中体会这问话的内容：？？问：师往何处去？答：吾师采药去。 问：采药在何处？答：只在此山中。？？问：山前抑山后？答：云深不知处。 通解至此，我们才能进而体会它的妙处。？？3.诗词用曲。 诗词用曲，曲在反常，比如，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，这是以有声写无声，以动写静；“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这是以无声来反衬人物复杂的内心活动。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这是乐人之景，可它却引出了“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的伤人心情；而“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的伤人之景，引出的却是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪迈之情。 这都是反常用曲的例子。？？4.虚实相间。 所谓实，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想像中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实。 这样，虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，而且往往更能传情达意，在艺术上奏奇功，获佳趣。诗词作者的高明之处，在于他能从“实”的圈子束缚中跳出来，避实就虚，借用“虚”来另辟一番新的天地。 二、投入之后要跳出，情理结合？？投入作品的境界，重在体察情状，获得情感的体验；“投入”之后，还要能够“跳出”，跳出就是对诗词进行理性的思考分析。跳出以后可以在技巧、语言或意旨、义理方面进行鉴赏。 鉴赏的时候，有几点要注意。？？1.鉴赏语言时要力求既能意会，又能言传。 有时听人说某作品之妙，“只可意会，不可言传”，这自然是一种境界。但如果停留在这一地步，也就容易陷入浑沌，甚至走入玄化。 这样的鉴赏不可取，一定要具体化，你觉得好，就要把这好处说出来。这既是审美深入，也是一般语言训练的需要。 比如，宋祁的《木兰花》中有一句：“红杏枝头春意闹。”有人鉴赏说这是“卓绝千古”，也有人说“著一‘闹’字，而境界全出”。 其中“境界全出”四字并不能给一般的读者以深切的指示，“卓绝千古”之类的赞词更是无济于事。那么，这个“闹”字到底妙在哪里？有人这样评价：“春意以‘闹’字形容之，粗看似乎不合理。 但是，艺术的想像和审美。 7.古代诗词鉴赏的方法答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。 就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。 第一种模式 分析意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 解答分析：这是一种最常见的题型。 所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。 答题时三方面缺一不可。 答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。 考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。 比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 第二种模式 分析技巧型 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。 诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。 抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种 描写手法主要有：（1）衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。 反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。（2）联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。 （3）对比。（4）白描。 如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。 修辞手法在古诗中经常出现的有：（1）比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。 （2）比喻。（3）拟人。 （4）夸张。（5）双关。 如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。（6）用典。 如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。 答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 （3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。 第三种模式 分析语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格。 谈谈此诗的语言艺术。 解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。 能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤：（1）用一两个词准确点明语言特色。（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。 （3）指出表现了作者怎样的感情。 第四种模式 炼字型 提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。 答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。 答题步骤：（1）解释该字在句中的含义。 （2）展开联想把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。 第五种模式 一词领全诗型 提问方式：某词是全诗的关键，为什么？ 解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。 答题步骤：（1）该词对突出主旨所起的作用。 （2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。古诗词曲中常用表达技巧举要 1.直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2.借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。 3托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。 4.情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。 5.动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。 6.以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。 7。 乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 8.以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9.铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。 10.渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。 11.烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。 亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物。 8.古诗词赏析的方法一、写景抒情诗。 写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。 在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。 第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。 二、咏物言志诗。 咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。 在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。 例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。 三、怀古咏史诗。 怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。 在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。 四、边塞征战诗。 边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。 在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。 五、山水田园诗。 山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。 在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。 参考资料来源：搜狗百科-古诗词赏析 9.七种诗词鉴赏方法一、要注意利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等 因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。 二、要注意合理的鉴赏流程 诗歌是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。 可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤。总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写。 三、注意分析诗的表现手法 古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。 四、掌握一些必要的典故与惯用意象 古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。 五、注意从诗中描写的对象来体味意境 诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析。 六、强化书面表达，注意逻辑条理 考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试： 1、分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 2、就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。 3、适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。 4、组织答案，因题而异。①对“问答题”，做到“问什么，答什么”。②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的。答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结。 答题要做到准确、规范。具体来说，就是要做到：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅。 |