1.以“品味唐诗宋词”为话题,800字作文例如： 说起唐朝，谈及唐诗，不能不提及李白《行路难》中的妙句：“多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。唐朝流逝了，唐诗也就不可避免地退出了文化舞台，紧接着便是宋词，以词为主的宋朝，于是涌现出了大量的词人，像苏轼、辛弃疾、李清照等，我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。词中岳飞的爱国之情让我大为感动，那句“莫等闲，白了少年头，空悲切”时常让我吟叹不已。 唐诗和宋词，可谓中国古代文化的“双璧”。 你可以选定其中一首唐诗或一首宋词，来细细地品读，领略它的思想美和艺术美。 你可以选定其中的一组唐诗或一组宋词，来全面把握唐诗或宋词的某一艺术成就。 你也可以展示你醉读唐诗、宋词的体验与感受，把记叙与抒情、议论融为一体。 你还可以穿越时空，驰骋想像：以某一首唐诗或宋词为蓝本，放飞思想，去想像李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫，去感受李清照“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的雅趣…… 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来。 2.以“走进唐诗为话题”写一篇不小于500字的作文走进唐诗 思念像一缕清风缠绕在渔人码头，思念像一方凌霜冻结在月台阑干，思念像一曲羌笛关山月回响在荒芜沙漠.思念就是一种难以释怀、难以割舍的情怀. ——题记 离别的码头 清晨的薄雾像一层纱蒙住了码头，杨柳如丝随风飘断，江水如纹惊起层层涟漪.泊好船的船家吆喝着岸上的客人，王右丞的依依不舍唯有化作一园春色祝福渐渐远去的友人.“唯有相似春色，江南江北送君归.”这是何等的惆怅！悠悠江水，缕缕清风，一道道思念也像波澜不惊的涟漪在水中回荡、缠绵. “移船泊江渚，日暮客愁新.”相似的码头，却是截然不同的时节.夕阳沉淀出一层微橙，四野茫茫，江水悠悠，唯有一叶扁舟与君相伴.诗人远眺若隐若现的天边，羁旅的惆怅，故乡的思念油然而生.枫叶飘落，落叶归根，而诗人只能寄于相思.“野旷天低树，江清月近人”，渐渐月色亲近，诸多的纠结才得到些许慰藉. 相思的横栏 八月既望，寂静宁人，幽暗的天际又挂起一轮孤月.入夜渐深，床上的儿女早已进入梦乡，思妇孤身凭栏远望.夜深天寒，女人发上玉钗和纤细的小手渐渐冰凉，这样的苦愁又有几人知晓呢？然而远方的夫君也未能入眠.“遥怜小儿女，未解忆长安.”夫妇心有灵犀的相思不约而同地化为泪珠，一点一滴坠落在横栏上. 卸下行囊，太白携一壶烈酒，面临凛冽的寒风，在横栏前痴狂地灌醉.多年的羁旅，多年的风霜断断续续地在脑海中扫过.不知此时从扬来一曲《折杨柳》，诗仙随着笛声倚在横栏，在如此月夜，如此笛声中又怎么不令他发出“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的无限惆怅呢？ 思念的羌笛 北风凛冽，深秋的黄昏苍凉、肃杀.一名士兵独戍楼台，烧着干枯的枝条，双手搓着暖意.回望背后，军营中烟火袅袅，热气腾腾，战士们围成一团吃着热乎乎的汤水.楼台上的那名戍卒不禁拾起羌笛吹起《关山月》，千丝万缕的思念在荒漠中飘扬.“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁.”这正是那名戍卒的心声，也是千千万万士兵的呐喊. 仅仅是八月，塞外就飘落纷纷大雪，北风将一本贫瘠的黄土地肆虐地不堪一击.帐篷中将军的角弓冰冻地难以张开，银亮的盔甲结了层白霜.主帅营中为来行的武判官饯行，不知是谁，不知何处扬起《关山月》.笛声悠扬，撩动起来战士们的热泪，眼眶的泪化作思念，手中的热酒变作久久不归的伤痛.“忽如一夜春风来，千树万树梨花开.”再美的梨树花开都不抑制不住羌笛的催人泪下，压抑不住那份思念亲人、牵挂家乡的游子情怀. 走进唐诗，走进唐诗中的码头、横栏、羌笛、塞外边关、山水田园……似梦回唐朝. 3.以宋词为话题的作文我喜欢宋词！便经常走进宋词。 走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。 走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。 走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。 宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。 嫣然摇动，冷香飞上宋词。 4.以“品味唐诗宋词”为话题写一篇作文怎样写拜托各位大神我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。 因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝 重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。 褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。 唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。 在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。 历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。 唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。 对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。 人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这是怎样一颗“冰心”与丹心？作者从唐诗的意蕴中“寻找一种别样的心境，灵魂的乐土”。我们呢，可曾为“疏远了王维的秋，岑参的雪”而感到惶恐？可曾去寻找唐诗那丰富的内涵和深远的意境？可曾使自己的心灵得到净化与升华？。 5.★急★求以“我喜爱的唐诗宋词”为题的六百字作文漫行于古典文字美妙旅程的脚步，陡然止住不前，心唤起仅余的最后诧异惊叹即拐进一处瞬间能触发灵感和美梦的绝妙之境。 这是一个烂漫迷人的地方。 这里有山，有水，有风，有云，有“人闲桂花落，夜静春山空”的清寂淡雅；有“绿树村边合，青山郭斜”的旎旎和谐；有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的娴静空远，有“众星寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜绝妙。山是清的，水是明的，风似滑的，云似梦的。鹰飞蝶舞，旋转纷飞。清山细水，柔风浮云，温情呢喃。这是人间的仙境？这是天堂的圣地？天堂高远走高飞可及，仙境从来是传说。这浓缩的美丽的自然，更贴切地，这是浓缩的文字精华——到底，这不过是美妙的诗词，这里的世界纯属虚构。然而，就是如此美丽的文字波动我们心潮之底多少美梦啊！ 这是一方情感的沃土，充满了人世的沧桑。 看吧，杜甫好像天生就负着忧悒沉闷，所行之处皆是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲怆凄凉。白居易这时也变得如此沉默寡言，似乎身心只剩下那么一个“别有幽愁恨生，此时无声胜有声”的念头。就连李商隐都这么不称意，驱车登乐游原并未快活，却落满心“夕阳无好好，只是近黄昏”的淡淡哀怨。陆入翁虽然“僵卧孤村不自哀，”可也只能是“铁马冰河入梦来”的空想梦幻而已。李易安即使身居高楼举目远瞻，眼前不过是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的缠绵情感的呼唤，这些来源于心灵深处最深邃思想的声音，总是时时让我们肝肠寸断，却又意气风发。这是为类情感、智慧和思想的结晶。情感造就文字的多变，智慧超越文字的局限，思想开华文字的寓意和精魂。它们的结合，便是艺术。为在空前绝后的情感智慧和思想交融的。 这是一块遐想的空间，偕着思想展开双翼我们尽情地翱翔。 我们高举酒杯邀太白共饮人生悲欢离合，“莫使金樽空对月”，“欲上青天揽明月”。我们高居幽州台，双臂拂袖，与子昂齐“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。我们面临大江，挥舞铁板，和冻坡大唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。我们伫立杨柳岸，手执红牙，同柳永轻吟“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这是一个多么绝妙的世界——美妙至极的景致，沧桑无比的历史和精彩绝伦的文字汇成的世界。这是诗的殿堂，这是词的颠峰。然而，这不仅仅是单纯的诗或词，这是人类所有情感，智慧和思想结合的伟大艺术。这是千古之绝唱，举世之风流！ 走进唐诗宋词，从此不再孤寂。 6.以“唐诗宋词”为题写一篇作文介绍一篇：唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。 可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。 我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。 这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。 再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。 高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画。 |