1.唐诗三百首中的杜甫诗《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（1711~1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人。 编选这本书是有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新 的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。 他们的选诗标准是“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。既好又易诵， 以体裁 为经，以时间为纬. 我们再来看看杜甫，杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾 苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”后人尊称他为 “诗圣”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是汉乐府诗体的开 路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗 亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成 就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句 等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 所以唐诗三百首作者要编辑这么多。 唐诗三百首里面传闻的那首宋词是张旭的《桃花溪》，内容如下： 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？ 莫砺锋先生在《文学遗产》2001年第5期发表《<；唐诗三百首>；中有宋诗吗？》， 考证出《唐诗三百首》所选张旭名篇《桃花溪》实乃宋朝人蔡襄所作，题为《度 南涧》，造成很大影响，几欲成为定论。but，这是有争议的，到底是不是还不是 很清楚地。 2.《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。 我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。 ● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。 农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。 ● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。 ● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。 ● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。 一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。 ● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。 ● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。 ● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。 在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。 春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。 ● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。 我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。 我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。 果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。 ● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。 ● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。 他把自己以前的东西丢得干干净净。在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。 ● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。这样生活，才具备真是的意义。 如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。 解读王维的时候，必须进入到哲学层面。● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。 真正看过繁华，就会走向完全的空净。近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。 人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。 这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。 王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。● 你的绝望刚好是你的转机。 我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。 在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。 写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。 角色越能多样转换，社会心理就越健康。唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。 武则天从。 3.蒋勋说唐诗怎么样今天看完了《蒋勋说唐诗》，强力推荐。 虽然我知道，也许从学术的严谨性来说，这未必是一本合格的书，但这毫不影响我的喜爱。对于一个像我这样神往于传统文化却限于个人经历，无法找到亲近之门的人而言，这本书太适合了。 它把唐诗从经典的神坛上拉下来，从各种典故，释义中解放出来，进入到我们的生活之中，与我们日常的困惑、茫然、恐惧、犹豫呼应；让历史不再以正经八百的端坐模样出现，而呈现出有血有肉的可亲近状态。我惊艳于李白“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的豪迈，也感动于他“举杯停箸不能食，拔剑四顾心茫然”的寂寞；我开始体会到杜甫草堂的无奈与心酸，开始有耐心去等待有一天可以体味到“安得广厦千万间，大批天下寒士俱欢颜”背后诗人的伟大与落寞。 我也开始明白，那个可以写出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的白居易，背负这怎样沉重的人文情怀，而最终将自己的文字沉淀到“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”的浅白之中。甚至，连“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样已经被中小学生用到滥情的句子背后，我重新看到了李商隐的艳情与细致！ 如果有人和我一样，无数次翻开《唐诗三百首》，却始终无法看到最后，那么，我会强烈推荐这本书。 它可以让我安静下来，让我看到，我所有的生活的矛盾与纠缠，都活生生地呈现在古人地吟唱里。 |