1.<<黄鹤楼送孟浩然之广陵>>是李白在哪写的啊故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 赏析 这首诗是李白初居安陆时所作。出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。 形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。黄鹤楼在江夏，与广陵（今江苏扬州）相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光.后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度（行者与相送者）表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，.呈现出一种幽深高远的意境。 这首送别诗之所以能写得如此雄浑壮阔，幽深高远，除诗人的才赋外，还有其客观上的原因。唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上（今武汉长江大桥武昌桥头），踞山临江，得形势之要，登楼八面来风，凭栏可极目千里，素有“天下江山第一楼”的美誉。登临送客，足可壮人襟怀，此其一。李白的江南之游结束未久，“烟花三月下扬州”，或许即有他自身的经历和感受，这时友人继之而下吴越、之广陵，自然会在唤起他关于广陵的种种记忆，因吴越江山在胸。使诗人的诗才横贯吴楚，所以能、表现出气象万千的景象，此其二。李白二十岁后遍游蜀中名山，二十五岁又“仗剑去国，辞亲远游”，足迹几遍中国东南，江汉平原的辽远壮阔，江南山水的纤巧秀丽与巴山蜀水的峻峭清雄形成鲜明的对照。看惯蜀中山水的李白，自然会对雄浑广阔的自然景色有其敏锐的感受和准确的把握，此其三。李白送孟浩然之广陵时，风华正茂，对前途充满信心和希望。因此才能把这首诗写得神采飞扬。同在江夏、同是送别，他晚年所写的一首《江夏别宋之悌》便显得异常凄婉。这首诗写道： 楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。 谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。 历尽坎坷的李白，再也没有“仰天大笑出门去”的神采，送别诗也一改旧时风貌，可见心境与诗境有着密切的关系，此其四。 情意深挚，是这首送别诗的第二个特点。宋方回论李白诗曾说：“最于赠答篇，肺腑见情愫”（《杂书》），《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的情惊主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。“孤帆远影碧空尽”有本作“孤帆远影碧山尽”，或“孤帆远映碧山尽”。但从抒发感情的角度说，还是通行本的文字最为贴切。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失在碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断地东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。“孤帆远影碧空尽”的妙处，在于拉开了诗人与孤帆的距离，在诗人的极目远眺中，充分表现出诗人的惜别之情。而“孤帆远影碧山尽”，以山做参照物，诗人与孤帆的距离便受到限定。若把“远影”改作“远映”，更将船行的情景坐实，限制了读者的想象和心理感受。李白在另一首题为《送别》的诗中曾写过这样类似的诗句：“云帆望远不相见，日暮长江空自流”，虽诗语较“孤帆”两句更为质朴，情绪也较低沉，但以此为注脚，正可体会李白的思维方式与抒情方式，玩味到“孤帆远影碧空尽”的底韵。 李白这首送别诗的意境，常为后代其他艺术形式尤其是电影艺术所借鉴，许多江边送别的场面，都设计了征帆愈行愈远，相送者愈登愈高，最后登上山顶的送行人空对江流的镜头。由此亦可见这首诗艺术生命力之强盛。明方孝孺《吊李白诗》云：“诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。”以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。 2.结合诗例,分析李白的山水诗是如何兼具壮美与优美的李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用丰富的想象、大胆的夸张、生动的比喻、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情.他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述. 李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，一泻千里.与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇.诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物.这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫. 李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调.他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格. 总的来说，李白诗歌有以下这么四个特点： 1、李白诗歌的想象丰富惊人. 言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白.（〔唐〕皮日休《刘枣强碑文》） 比如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），蜀道难》、《梦游天姥吟》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界.对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”（殷璠《河岳英灵集》），“变幻错缩，窃冥昏默”（胡应麟《诗薮》），正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色. 2、李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻以及拟人等手法. 他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句.他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者.比如，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，又如：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台（轩辕台轩辕黄帝陵位于平谷县城东北7公里的渔子山上，俗称轩辕台.）拟人的如〈独坐敬亭山》等. 3、自由活泼，不受拘束. 在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗.《古风》59首是他五古的代表作品.他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情.他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性.写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端. 李白擅长绝句.他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警.五绝《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长.七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出.像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇.历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作.五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写. 4、清新，明快，自然而不雕琢. 李白诗歌在语言上的最大特点是清新，明快，自然而不雕琢，正如他自己的诗中所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”.具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息.这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌.但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长.例如他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长.杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色. 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树.”这样一些诗句都是极富感染力的. 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实.在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永. 一、李白诗歌带有强烈的主观感情 二、李。 3.李白戏赠杜甫的诗句是什么意思,要告诉杜甫什么饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。 借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。 有感于此诗，杜甫以《赠李白》作答： 秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？ 杜甫访范诗以“李侯有佳句，往往似阴铿”开头。将南朝诗人阴铿比拟李白。李白便讥杜甫以“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”。因此，杜甫放言谓李白飘泊无定、愧对葛洪、空度时光、“飞扬跋扈”，似嫌过分之语，也正是两人交情笃厚的见证。其间夜同眠，日同行，长时相聚，亲如兄弟，这两首兼带戏谑的诗的产生，有着深厚的感情基础。 以“痛饮狂歌”“飞扬跋扈”写李白，以“作诗苦”写杜甫，道出各自的特征，皆极真切。此二绝，真情毕现之外，可窥得人物个性、形象、语言。 4.李白的诗有哪些首,都是什么意思李白简介：李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。 祖籍陇西成纪，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。 762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白主要成就 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。 李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。 他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。 李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。 中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。诗词风格 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。 李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。 李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。 他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。 当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。 豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。 善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。 现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。 他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。 有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。 李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。 李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。” （《说诗晬语》上） 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。 他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗•高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。 书法 《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真。 5.李白的诗谁还记得将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。 诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。 中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。” ）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。 黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。 上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。 紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。 悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。 于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。 这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。 诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。 在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。 从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。 但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。 诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。 诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。 于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。 诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。 与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴。 6.李白在《将进酒》里面都是怎么述说内心情感的,看完之后感同身受李白，相信大家对这位大诗人都不陌生吧，小时候也背了很多李白的书籍，李白字太白，号青莲居士，又号谪仙人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被称为诗仙，与杜甫并称为李杜，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。 李白这个人非常的爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。 以前李白的没首诗都要背下来，然后再去揣摩大诗人李白到底想要表达什么，这首诗他又想表达什么样的情感，最后，发现为什么李白那么多诗词都是醉酒后写的，难道醉酒后才能更好的表达自己的内心？今天我们就来看看这位诗仙都是怎么表达自己的情感的，他的诗里面又述说着自己什么样的情感。大家都知道《将进酒》这首诗吧，《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗。 此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。这首诗也是非常的令人唏嘘，你只知道李白的《将进酒》非常的豪迈，但是，李白写这首诗的初衷诗为了要表达什么呢，他又是代入了自己什么样的情感呢。 李白豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。里面写到：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。意思是君不是见过黄河之水从天而降吗？它滔滔直下，奔流到海，一去不回。 君不是见过高堂明镜中的满头白发吗？它早晨还如青丝一般的黑柔，晚上就变得雪一般的白了。人生如梦，得意时一定要趁着大好时机尽情行乐啊，不要让手中的酒杯空对着月亮。 天生我材，必有大用。千金算得了什么，花去了还能挣回来，青春可是一去不复返哟！这个时候的李白表达了自己内心身处里面的孤独，虽然念起来非常的豪迈，但是看词你才能感受到李白真正的孤独，对着时间的流逝，李白对父母的愧疚情感，诉说着青春的美好，感慨着青春的乐趣。 诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出强烈的豪纵狂放的个性。全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈。 在手法上多用夸张，且往往以巨额数量词进行修饰，既表现出诗人豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大合，充分体现了李白七言歌行的特色。后面又写道：烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。李白一直都在感慨自己心中的愁，后半部的意思是说：烹羊宰牛，尽情地欢乐吧，要喝就一下子喝它三百杯，喝它个痛快。 岑老夫子，丹丘老弟，快喝啊，不要停杯！我给你们唱一首歌，请你们倾耳细听。什么钟鸣鼎食之乐呀，什么金玉美食之筵呀，这些富贵荣华都如过眼烟云，有什么可贵？我所要的是杯中酒不空，长醉永不醒。 自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。从前陈思王在平乐观大宴宾客，每斗价值十千的美酒尽情地欢饮。 主人你怕什么，嫌我的钱少吗？将大坛子酒端过来，尽情地让大家喝！我儿，你快过来，将家中的五花马和千金裘都取将过来，统统地换酒喝，我要与诸君喝它个一醉方休，同消这胸中的万古之愁啊！看完之后，发现李白把自己的愁全部藏进了诗里，酒里，喝着酒，把全部的情感全部放进了诗里面，所以会感觉李白的那种愁，会觉得莫名的难过。像极了现在很多人把所有的压力还有苦全部自己扛了下来，只有对着酒来述说自己心中的情感。 那么李白当时为什么会写出这么悲伤的诗句呢，他到底遭遇了什么，才把自己的一切情感放于酒中藏于诗中呢。据说是因为唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。 不久，因权贵的谗悔，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。 李白作此诗时距李白被唐玄宗赐金放还已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。 李白因为在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，李白又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。 所以李白才会在诗中写道“天生我材必有用，千金散尽还复来”这样的诗句，李白曾经经历的一切，他心中的郁闷的情感现在何尝没有人在经历呢，只是李白把所有的情感全部放在酒里，然后放进诗里，才让大家看到了这么一个诗仙。李白一方面对自己充满自信，孤高自傲；这不就像刚刚进入的大学生们吗？李。 7.宣州谢朓楼饯别校书叔云中李白的人生理想是什么,实现了没有这首诗先写虚度光阴、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极处世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云（李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。 1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中表明“云”与己都有凌云壮志的诗句是： 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 2、诗中李白用比兴手法写出愁多的诗句是： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 3、诗中诗人的心理变化历程是什么？ 愁苦烦忧——振奋——更加愁苦。 4、有人认为诗的最后两句表现出了诗人消极的态度，对此，你是如何认识的？ 李白的理想与现实的矛盾在当时的条件下是无法解决的。因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中。而且，只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这样做不免有些消极，但是他这样做也是在表示对恶势力的不屈服，表示与现实社会的决绝。 8.李白为什么留下了这么多诗歌李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。 他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。 杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。 李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。 例如《宿五松山下荀媪家》：我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。 跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。 诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。 即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》：峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。 夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。 他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。 比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。 《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的：噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。 尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。 青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。 其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！ 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！这首诗里极力描写蜀道的奇险。 “蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。 读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。 这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。 二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。李白诗歌的意象往往是超越现实的。 他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。 还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。” 这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。 陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。 可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。 “弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。 这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。 李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。 我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对。 |