1.你最喜欢的一首宋词是宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 我喜欢李清照的一首：多丽 咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 李清照 1084~？，南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。 早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。 所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善于用白描手法，自辟途径，语言清丽。 词调强调协律，崇尚典雅、性致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。今有《李清照集校注》。 王灼云：若本朝妇人，当推词采第一。作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出；阁巷荒谣之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。 （碧鸡漫志） 《多丽》，多么美丽 ———读李清照《多丽·白菊》词 有关菊花的诗词读得多了，便有一种腻乏的感觉。近读宋代诗词大家李清照的咏白菊之词《多丽》（词牌），顿觉耳目一新，感觉殊异。 试看原词： 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸；也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。 细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩；似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 喜欢的原因是：传统的咏菊诗词，都是突出其坚强、不畏环境恶劣的一面。 不仅男士的作品如此，甚至女士朱淑贞的作品也如此（她有诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北中风”）。而李清照的该词，却一反常态，突出其哀怨无奈的一面，显出了菊花的另一种“美丽”。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”。 那萧萧的寒风冷雨，在长夜里摧残白玉般的菊花，焉能不恨？“寒”字，冷彻全篇，“恨”字，恨透全篇。那些无聊的文人将白菊比作“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”，比作“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，全是牵强附会，一点新意也没有。 因为那些人的美丽，都是娇媚造作出来的，不能体现其本质。“细看取，屈平陶乏，风韵正相宜。” 这个结论，是经过周密的思考而得出的。这里是以人喻花，一反一正。 那么，以花比花呢？白菊，当不在春末夏初开放的酴醾之下。这是该词上阕的大意。 下阕写白菊爱人的情怀。尽管秋深了，花瘦了，也舍不得凋谢，爱人（“向人”）之情显得“无限依依”。 这种情怀，像汉皋山下遇见郑交甫而解佩珠相赠的仙女一样凝愁，又像被汉成帝冷落的妃子班婕妤流着眼泪在纨扇上题诗一样，都是无可奈何的事！为什么呢？因为“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”。有什么方法，那是天注定的呵！我纵然爱惜它，但不知从此以后，能保留多长的时间？作者在这里对白菊抒情，又以白菊自喻。 最后，既安慰菊花，又安慰自己：只要世人怜爱白菊，就不必常常想念“行吟泽畔，颜色憔悴”的屈原和“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明了。其实不是不想念，而是屈、陶、菊，已经三位一体，令人刻骨铭心，达到了“不思量，自难忘”的境界。 李清照在其专著《词论》中说：“秦即未主情致，而少故实”。秦，指秦观，作者同代人，故实，指典故事实。 清照自己的词作也很少用“故实”。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了五个“故实”，中学语文教参称之为多。 而《多丽》一词作者突破常规，一连用了十个“故实”，却无堆砌累赘之感。读起来，令人觉得有一股清气流荡。 使人深深地体会到诗词中的“故实”美。这恐怕又是该词别具一格的地方吧。 清照的语言委婉细腻，情意绵长，又明如话。“也不似、贵妃醉脸；也不似、孙寿愁眉”。 你看，完全是一个才女在沉吟、在比较、在自言自语。被清代我省文学评论家况周颐（1859—1926）认为最佳的三句：“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，把作者爱菊怜菊和无奈之情，以传神之笔写出，正是“一笔凌空，通篇俱活”。 像这种语言艺术，别说在宋代，就是宋代至今，也极为罕见。 该词是我读的以《多丽》词牌填的第一首，也是至今为止唯一的一首。 词牌本与内容无关，但这一首也显得例外。我觉得《多丽》是多么美丽！ -你喜欢吗？我将这首词送给你。 2.你最喜欢的一首唐诗或宋词曾经沧海难为水，除却巫山不是云.取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君. 对于爱的人，只有一个，即使其他的美人，都不会再过多的留意，有她的日子，就是最快乐的，也许这就是生活的最高境界吧.高中的时候，知道前两句，朦朦懂其中的意思；直到大学的时候，一个朋友告诉我后两句，还有其中的故事，也许那种感受不是谁都能体会的，也许只有经历过了，才会有真正的收获.失去了，才知道有些东西很珍贵.犹如生命，人.一旦失去，不复得.还记得前几天给同事说过的一句英语，也是高中记得的："Not every couple make a pair"意译就是：天下夫妻多，珠联璧合少. 原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。 3.你最喜欢的一首宋词是李清照《声声慢》赏析寻寻觅觅①，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚②。 乍暖还寒③时候，最难将息④。 三杯两盏淡酒， 怎敌⑤他、晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积， 憔悴损⑥，如今有谁堪⑦摘？ 守着窗儿，独自怎生⑧得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第⑨，怎一个愁字了得⑩？ 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。 全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。 因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱。 4.选择一首喜欢的古诗,为它写一篇五百字的赏析文字.简要介绍一下这首古诗赏析 秋夜曲（张仲素） 丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光. 秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜. 这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧.篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀.计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上.她听着，数着，心里着急地在想，夜怎么这么长啊！她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来.思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情. 在失眠的长夜里，暗处的秋虫通宵一直在鸣叫着.听着听着，她突然想到该是给丈夫准备寒衣的时候了.第三句中的“通夕”二字明是写秋虫的鸣叫的时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠.“逼”字用得神妙，既“逼”出秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫寒衣，自然引出抒情的末一句.第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白.她是在向老天爷求告呢，还是在径直命令呢？求告也罢，命令也罢，总之都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情.这首诗采用了画龙点睛的写法.前三句虽然是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗主要抒写什么感情，诗中的主人公又是谁.最后一句响起思妇情浓意深的一片心声，使人恍然大悟：原来诗人在《秋夜曲》中所要弹奏的，不是别的，而是思妇心上的那根悠思绵绵的情弦.。 5.请写出一首你最喜欢的宋词和诗,并体味其中的内涵1、最喜欢的宋诗：约客 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。内涵：《约客》是南宋诗人赵师秀创作的一首七言绝句。 这首诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。前二句交待了当时的环境和时令。 “黄梅”、“雨”、“池塘”、“处处蛙”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片，这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。 后二句点出了人物和事情。 主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。 时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的灯花。2、最喜欢的宋词：莺啼序·春晚感怀 吴文英 残寒正欺病酒，掩沉香绣户。 燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。 念羁情、游荡随风，化为轻絮。 十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。 溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素，倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。 幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。 长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。记当时、短楫桃根渡，青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。 危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。 殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁。漫相思、弹入哀筝柱。 伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？内涵：本词是春晚感怀伤离悼亡之作。一共四片240字，是最长的词调。 本词抒写春晚感怀，融伤春、怀旧、悼亡于一体，情感真挚深切。第一片以写景起兴，写暮春景色，引出羁旅之感和忆旧友之情。 第二片叙述当年和情人游西湖的艳遇欢情。第三片写重游湖上而物是人非，可惜往事只可成追忆。 第四片结束全篇，写相思之苦，伤春叹老，抒发寻死者的无限哀悼。本词描写哀春伤别而饱含悼亡之意。 所悼者当然是作者杭州之爱妾。第一片以景导入，描绘了如画般的风景，暗暗比喻了伤春怨别之情。 “念羁情”三句是启下，暗转到下片对往事的回忆。第二片追溯到以前的情事，描写了情人初遇时的情景。 极力描绘当年与恋人一见钟情，幽会约会爱的风情。“暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭”三句极其含蓄温婉，带有很强的暗示性。 锦儿传书，恋人相约留宿在寻香暖玉，当然没以心思去观赏斜阳映照的美景了。故曰“总还鸥鹭”，情景交融，可谓生花妙笔。 第三片描述别后种种情事，流光飞逝，物是人非，自身羁旅，伊人已逝，空见壁间题，睹物感怆。侧重于悼亡。 第四片总束全篇，极力描写了相思之苦与悼亡之情。全篇情深意挚，字凝语练，结构缜密大开大阖。 层次分明，是吴文英的代表作之一。陈廷焯赞本词曰：“全章精粹，空绝千古”（《白雨斋词话》）。 译文：暮春的残寒，仿佛在欺凌我喝多了酒，浑身发冷而难受，我燃起沉香炉，紧紧地掩闭了沉香木的华丽的窗户。迟来的燕子飞进西城，似乎在诉说着春天的风光已衰暮。 画船载着酒客游客玩西湖，清明佳节的繁华就这样过去了，看着暗烟缭绕着吴国宫殿中的树木，我的心中有千万缕羁思旅情，恰似随风游荡，化作了柳絮轻扬飘浮。我曾经有十年的生活在西湖，依傍着柳树系上我的马匹，追随着芳尘香雾。 沿着红花烂漫的堤岸，我渐渐进入仙境般的去处。你叫侍儿偷偷送来情书，把一怀芳心暗暗倾诉。 在温馨幽密的银屏深处，有过多少快乐和欢娱，可惜春长梦短，欢乐的时光何其短促。你掺着红粉的眼泪，沾湿了歌扇和金钱刺绣的衣服。 西湖的湖堤昏瞑空寂，夕阳中的西湖美景，全都让给了那些鸥鹭。幽兰转眼间就已经老去了，新生的杜若散发着香气。 我在这异地的水乡漂泊羁旅。分别后我也曾访过六桥故地，却再也得不到关于佳人的任何信息。 往事如烟，春花枯萎，无情的风风雨雨，埋葬香花和美玉。你生得是那样的美丽，清澈透明的水波，却要把你的明眸妒忌，那苍翠葱茏的远山，见到你那弯弯的秀眉也要含羞躲避。 江面上倒映着点点渔灯，我与你在画船中双栖双宿。当年在渡口送别的情景，仍然历历在目，记忆犹新。 你住过的妆楼依然如往昔，分手时我曾在败壁题写句，和着泪水的墨痕已经蒙上了灰尘，字迹也已经变得惨淡而又模糊。登上高高的亭楼我凝神骋目，只见一璧芳草延到天边处，叹息自己那一半已经雪白如苎的鬓发。 我默默地翻检着旧日的物品。你留下的丝帕上，还带着离别时的泪痕和香唾，那是以往悲欢离合的记录。 我就像垂下翅膀的孤凤忘记了归路，又像孤苦无依的孤鸾懒得飞翔起舞一样。我要把满心的悲伤痛恨写成长长的情书，但见蓝天大海上沉没鸿雁的身影，有谁来为我传达相思的情愫。 只能把相思之苦寄托在哀筝的弦柱，独自弹出满心的愁苦。千里的江南处处令我伤心，你的灵魂是否就近在眼前呢，你可以听见了我哀怨的词章如泣如诉？。 |