1.学写诗词很难吗不是很难，其实不用很规范，本人喜欢写古风与现代结合的诗词。我的诗词基础不是很好，但是我喜欢将细腻的感情融入周边的事物中。如果你想要让自己的诗词规范些，可以试着学习一下写诗词的技巧。就像上面青楼梦所说的那样。但是如果像我这样只是为了业余爱好的话，就将感情融入其中吧，不过稍微讲究一下押韵，暗示性的哲理什么的，可以让诗词更加耐读。或者，推荐阅读一下宋代大家的诗词，个人喜欢抒发情感的，看你口味啦。也可以读一些阐述人生哲理的书籍。。。对你的创作很有帮助例如以下本人的作品作品名：锁.凡愿 作者：不懂遥远 那年巧遇凤舞雪 繁华一世尽随愿 仅她的笑颜 无缘 话仙 画雪 化蝶 漫漫十年惆怅两不厌 闻花 问雪 访遍天下觅红颜 当时醉望烟笼月 而今绾雪游沁园 仅梦的边缘 不愿 溯年 睡颜 逝言 翩翩染雪千年酔梦魇 卿歌 倾城 青丝发落锁凡愿 作品名：繁绪 作者：不懂遥远 夜追繁华三世梦，梦醒甘成无心人。 半生青丝三千缕，缕缕皆殇，一朝抛却红尘中。 执笔挥毫三百字，字字诛心，敛笔回锋心不语。 此地有花三十枝，翘首弄姿，细看去，唯有一支散作乾坤香。 作品名：生命中的线 作者：不懂遥远 眼眶中的一点，湿润地坠入画卷 泛白的发间线，连成丝丝的薄雪 再见时的一面，不知是何年何月 走到这儿，有一条线，使得海陆相间 银河那方，有一条线，串开千载思念 追溯旧年，那道深深的伤疤上缝上的线 阶梯的线，怎样通向未知的起点或终点 最后，或许会想 这样便好，还能看清残阳的那一点。 看到，谁的眉间 因为岁月，刻下一道不浅不深的线。 于是，时间终点 浓密的雪，轻轻冲刷着属于谁的面。 一切落幕后，我会不会看到一条线， 那是合上我枯干的眸的一条生死线， 指引我静静的离开这样繁寂的世间。 如果喜欢我的诗词，可以自己在小说阅读网上寻找一下。虽然我不知道，我写的是什么文体，但是，我觉得还行吧，有对人生，生活的感悟，有摄入个人的情感希望我的回答能对你有帮助 2.古诗词中的好学之喻百学须先立志.（朱熹） 少壮不努力，老大徒伤悲.（汉乐府《长歌行》） 业精于勤而荒于嬉， 行成于思而毁于随. （韩愈） 聪明出于勤奋，天才在于积累. 好学而不勤问非真好学者. 勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠 . 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟. 形成天才的决定因素应该是勤奋. 贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒. 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来. 百川东到海，何时复西归？ 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来. 笔落惊风雨，诗成泣鬼神.（杜甫） 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师.（杜甫） 博观而约取，厚积而薄发.（苏轼） 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之.（《礼记》） 不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也.（《荀子》） 不飞则已，一飞冲天； 不鸣则已，一鸣惊人.（司马迁） 不患人之不己知，患不知人也.（孔子） 不入虎穴，焉得虎子？（后汉书） 不塞不流，不止不行.（韩愈） 不识庐山真面目，只缘身在此山中.（苏轼） 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层.（王安石） 不以规矩，无以成方园.（孟子） 《柳氏二甥求笔迹》 苏轼 退笔成山未足珍，读书万卷始通神. 君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人 陆游 古人学问无遗力， 少壮功夫老始成. 纸上得来终觉浅， 绝知此事须躬行. 3.学写诗词很难吗写诗词，看似艰难，实是容易。但由于没专学专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。究其根源，末过三关。如何过好“三关”？是哪“三关”呢？ 1、押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。谈到平声字与仄声字，便转入第二关。 2、平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。现在就最易掌握的五言绝句和七言绝句来举例说明一下： 五言绝句 格式1：仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 格式2：平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 七言绝句 格式1：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 格式2：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 主要就是以上四种格式，另外还有四种变体，那以后再看。现在要要注意的就是，在开始学时一定要坚持按这种格式，熟能生巧，时间一长，再学其它，也就轻而易举了。不过，有些同学就会问，按这格式写就是诗词了吗？答案当然是，不一定。那就进入第三关。 3、意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。 然而初学诗时，皆忽略了意境的创造，而流于口号化，顺口溜式，形式主义等形式，语言完全口语化，比起当地山歌来，还是得更没味道。而这一切的根源，皆由于不懂意境，不懂得用形象的语言来写景抒情。如何过意境这一关呢？首先要适用诗的语言（诗体语）不能用一般的口语和行文，要使读者能调动诸多感觉器官来感受，要形象，要生动，要准确，要抒情，并必须以联想和想象贯穿其中，使得诗的语气有生机，有色彩，有味道，有乐感，从而让读者从语言（遣词造句）上就能获得较高的艺术享受。在运用诗的语言时，还必须运用 人。夸张、反问、反写、倒装、借代、比喻等修辞手法，还必须运用赋、比、兴的写作手法，注意谋篇布局，炼字炼句，从而使你的诗具有情趣、从而有意境，能让读者感受到 “一切景语皆情语”，从你的诗中获得美的艺术享受。 当然，押韵、平仄、意境三关只是一个大体，这三关都过了，也只是入门。至于如何写好诗作，那又与你的天赋，与你的用功程度有关了，更与你的构思深浅，用语的熟练程度有关了。总之，诗是人人都可学写并都能会写的，但写来的诗高下优劣。又得看学诗者本身了。 4.感觉诗词很难学宋词这么多词谱，那是前人多少年积累起来的，你一上来就想驾驭全部，有可能吗？ 不要想着每一首词牌都熟悉就好，挑选一两首适合自己风格和心态的词牌，对照词谱专心练，当你将一首词牌写到十篇以上的时候，应该就对该词牌了如指掌，韵在哪里平仄如何你都应该会相当熟悉，这样你再写起来就轻车熟路了。 填一首自己熟悉的词牌，在表现感情方面也会更加得心应手，填十首低质量的词不如一首高质量的词，张若虚大多作品失传，仅仅一首春江花月夜，却多少年长盛不衰。 前期可以多填唐多令、如梦令、破阵子、生查子等小令。 5.我想学作宋词该怎样入门我来教你！ 举个例子吧： 清平乐 【宋】王安国 留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 1.反复读几遍，不能强迫自己读，愿意读就读，读熟了，有那种觉得读词是一种享受的时候，就达到目的了。 2.读完以后，自己猜一猜词的意思，再上网查一下真正的意思，对照一下。如果比较相近，那你就读透了。 3.根据词的内容，在大脑中想一个画面，试着把它画下来。 4.背诵，要慢一点，不能太快，要优美一点。 5.自己试试写一首词，不用想诗人写的那样精炼，差不多就行。 五步全做完之后，你就完成了一首词的学习。注意！千万不能强迫自己去读，去学，学词必须在自己有兴趣的时候学，否则是学不会的！ 词越长难度就越大，可以先从选择短的词学习来作为入门，然后再选择更长的，点点滴滴地累积下来，你的经验丰富了，一年下来，你就是学词大师了。 6.形容好学的诗词勤奋 人生在勤，不索何获。（东汉 张衡 《应闲》） 学而不厌，诲人不倦。（春秋 孔丘 《论语.述而》） 剑虽利，不厉不断；材虽美，不学不高。（西汉 韩婴 《韩诗外传》卷三） 三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。 书山有路勤为径 学海无涯苦作舟。 惜时 最值得高度珍惜的莫过于每一天的价值。 --—歌德 盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。 ——陶渊明 莫等闲，白了少年头，空悲切！ --—岳飞 生命是以时间为单位的，浪费别人的时间等于谋财害命；浪费自己的时间，等于慢性自杀。 ----鲁迅 一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。 1.三更灯火五更鸡，正是男儿读书时. 2.拳不离手，曲不离手. 3.书读百遍，其义自见. 4.读书破万卷，下笔如有神. 5.只要功夫深，铁杵磨成针 金缕衣 唐 杜秋娘 劝君须惜少年时。 劝君莫惜金缕衣， 有花堪折直须折， 莫待无花空折枝。 劝学 颜真卿 三更灯火五更鸡， 正是男儿读书时。 黑发不知勤学早， 白首方悔读书迟。 明日歌 明日复明日， 明日何其多。 我生待明日， 万事成蹉跎。 答案补充 "少年易学老难成，一寸光阴不可轻。"（朱熹） 7.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 |