1.【有关于唐诗,宋词,元曲的资料几意思额,我要的是唐诗宋词元曲唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式. 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）. 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”.。 2.什么什么什么是分别属于唐诗、宋词、元曲,什么什么是现代诗唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。 宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐，民歌，近体诗格律三要素，具有高度音乐性，韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放，婉约两大流派. 元曲的特点：不同时期有不同的词曲，政治色彩，文化色彩，艺术色彩都较多较浓.特定时期，政治色诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。 有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 诗。 古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。 按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。 楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。 篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。如《涉江》。 乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。 最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。 他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。 近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。 每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。 中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。 每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。 每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 词。词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。 词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。 为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。 填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。 一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。一段叫一阕。 双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 曲。曲是由词进一步发展而成的。 宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。元曲包括散曲和杂剧。 散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。 套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。 一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。 角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。 关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。 彩尤其突。 3.什么是唐诗,宋词,元曲唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 4.唐诗宋词元曲要意思1，水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。 不知道天上宫殿，今年是哪年。 我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒。起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！ 转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。 2，念奴娇·赤壁怀古 【宋】苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。 江山如画，一时多少豪杰。 祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。 人生如梦，一尊还酹江月。 人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 浣溪沙 苏 轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼.谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 山脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡 如梦令 【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。” 菩萨蛮·书江西造口壁 【宋】辛弃疾 郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 卜算子.咏梅 【宋】陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。 采桑子 【宋】欧阳修 群芳过后西湖好，狼籍残红。 飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘栊，双燕归来细雨中。 天净沙（秋思） [元] 马致远 枯藤老树昏鸦。 小桥流水人家。古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在 天涯。 阳春曲·知几 [元] 白朴 知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头。 诗书丛里且淹留。闲袖手，贫煞也风流。 普天乐·愁怀 [元] 张鸣善 雨儿飘，风儿扬。 风吹回好梦，雨滴损柔肠。 风萧萧梧叶中，雨点点芭蕉上。 风雨相留添悲怆，雨和风卷起凄凉。 风雨儿怎当？风雨儿定当，风雨儿难当。 5.唐诗,宋词,元曲各五首加意思,急唐诗1，、行宫 元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。译文早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。 有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。2、杂诗·君自故乡来 王维君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？翻译您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？3、后宫词 白居易泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。译文泪水湿透罗巾，好梦却难做成；深夜，前殿传来有节奏的歌声。 红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；她独倚着熏笼，一直坐待天明。4、怨情 李白美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁。译文美人儿卷起珠帘等待等待，一直坐着把双眉紧紧锁闭。 只看见她泪痕湿满了两腮，不知道她是恨人还是恨己。5、登乐游原 李商隐向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。译文临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅；驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂；只是将近黄昏，美好时光终究短暂。宋词1、望江南·梳洗罢 温庭筠梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 译文梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。 千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。 思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。2、江城子·密州出猎 苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 翻译姑且让老夫我表现（展示）一下少年的轻狂（或狂傲），左手牵着黄犬，右手举起苍鹰。随从将士戴上锦蒙帽穿好貂皮裘，率领随从和千骑席卷平展的山冈。 为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，我要像昔日的孙权一样亲自射杀猛虎。 我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张。 鬓边白发犹如微霜，这又有何妨！什么时候你会派遣人拿着符节去边地云中，像汉文帝派遣冯唐。我要紧握强弓，把对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月的弓上，看准西北的敌人，狠狠地射杀敌人。 2、诉衷情·清晨帘幕卷轻霜 欧阳修清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。 思往事，惜流芳。易成伤。 拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。译文清晨起来，将帘幕卷起，看见满地清霜。 天气太多，你用热气呵着纤手，试着描画梅花妆。都因离别的幽恨，所以你故意把双眉画成山的式样，浅淡而又细长。 思念往事，痛惜流逝的年华，更是令人感伤。想要唱歌却先收起微笑，想要微笑却又愁上眉头，这真是最令人断肠的事情。 3、蝶恋花·醉别西楼醒不记 晏几道醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 译文回首西楼欢宴，已如幻如电，如昨梦前尘。眼前斜月窗半，词人却不能成寐，画屏上景物特别平静悠闲，反衬出他心境的寂寞无聊。 "衣上酒痕"是欢宴留下的印迹，"诗里字"是筵席上题写的词章，本是欢乐生活的表记，而今只能引人神伤了。蜡烛似乎也同情于人，却又自伤无计消除主人心头的凄凉，只得在寒夜中替人垂泪了，浑成不如小杜，却自具新意。 4、浪淘沙令·伊吕两衰翁 王安石伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。 若使当时身不遇，老了英雄。汤武偶相逢，风虎云龙。 兴王只在谈笑中。直至如今千载后，谁与争功！译文伊尹和吕尚两人曾是农夫和渔翁，他们曾经历所有的穷困而发达。 如果不是汤王、文王发现并重用，他俩也就老死山野了。汤武二帝虽然是偶遇贤臣，使得如云生龙、风随虎一般，谈笑中建起了王业。 可是直到千载之后的今天，伊、吕两人的功劳又有谁敢与其争比！5、满庭芳·夏景 周邦彦风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。 人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。 憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 译文风使春季的莺雏长成，夏雨让梅子变得肥美，正午茂密的经树酒下圆形的阴凉笼罩的地面。地势低洼靠近山，衣服潮湿总费炉火烘干。 人家寂静乌鸦无忧自乐翩翩，小桥外边，新涨的绿水湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，竟仿佛我自己像遭贬的折居易泛舟九江边。 年复一年。犹如春来秋去的社燕，飘飞流浪在大漠荒原，来寄居在长长的屋檐。 且不去想那身外的功名业绩，还是怡心畅神，常坐酒樽前。我这疲倦、憔悴的江南游子，再不忍听激越、繁复的管弦。 就在歌宴边，为我安上一个枕席，让我醉后可以随意安眠。元曲1、正宫·鹦鹉曲 白贲侬家鹦鹉洲边住，是个不识字渔父。 浪花中一叶扁舟，睡煞江南烟雨。觉来时满眼青山暮，抖擞绿蓑归去。 算从前错怨天公，甚也有安排我处。 译文我家就在鹦鹉洲旁居住，我是个不识字的渔夫。 乘一叶扁舟任它在浪花里飘流，在江南烟雨蒙蒙。 6.唐诗、宋词、元曲有什么关系我国古代诗歌代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄。文学史上所说唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。 中国古代诗歌发展的三个阶段是诗、词与散曲。诗以唐朝为最盛，在魏晋南北朝时期就已经出现，讲究押韵。词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；共发生和发展都和音乐密切相关；它们都 既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异， 因时代的改换而有所变迁。词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。 7.元曲唐诗和宋词有什么区别元曲是元朝文学的主流。蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时却下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，这使得中国的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。 所谓元曲，实包含两个部份：一是散曲，一是杂剧。散曲可以说是元代的新体诗，杂 剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份；双方关系非常 密切，但它们却各有诗的与戏剧的独立生命。 曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起 於民间，流传於歌女伶工之口，既便於书写情怀，又宜於歌唱，原是一种通俗文学。 他们在旧的歌曲中求变化，在新起於民间的小调中求资料，接著有乐师来正谱，文人 来修辞，后来作者渐多，曲调日富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，而成为一种 继词而起的便於歌唱的新兴文学了。 大凡一种新文学体裁的发展，都是由简而繁，由不规则而规则，散曲中最先产生的是 小令，由小令而变成合调，在变而为套曲，小令就是民间流行的小调，经过文学的陶 冶，变成为曲中的小令；由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。 由元曲作品精神的发展来看，大略可分为前后两期。这两期的界限正当元人统一中国 不久的时代。前期的作品，比较鲜明的表现著曲中特有的民间文学的通俗性、口语化 ，以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致，宋亡之后，由於南北 文学的合流，在后期的作品里，渐渐的离开民间文学的精神，在修辞和表现方面，注重含蓄琢练的手法，而步入於雅正典丽的阶段。因此，前期作品中高远的意境，清新 的语言，泼刺的精神，到了后期便渐渐的减少了。我们读了关汉卿、马 致远诸家之作 ，再读张可久、乔吉之作，这一种演变的状态，是非常明显的。 |