1.关于古诗中的意向有哪些古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。 后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。 诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。” 以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。 源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” “莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。 晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。 以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。 丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）。 2.古代诗歌中的各种意向诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。 太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。 中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词也同样是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。 据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首御制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。 童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。 老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。 非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。 得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东论《诗词三百首》） 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。 水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。 不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。 （马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。 敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。 艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。 （沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。 我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗香浓浓 行而未成，君子弗用。 进退存亡，不失其正。 打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。 画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。 乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。 《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。 先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。 旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。 （史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。 天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。 这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是一个允许人的个性自由张扬的时代，。 3.再别康桥1,请选择诗中的一个意象,根据诗的内容,描写出这一意向1.，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美.音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的.再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵.所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好.再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感. 2."那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象.当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的.同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来.再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一.第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘.这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系.这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感.三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情.而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的.第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：.这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上虹"，一片红光，是实写.但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象.这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭.那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的.1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉. 3.既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌."这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉.他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望.所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味.。 4.我要古诗中常用意向荟萃简单嘛《锦瑟》里的很多啦像庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟一、要掌握古诗的基本类型 古诗浩如烟海，但从内容上看，大体上可分为五种类型。 1、怀古诗 怀古诗主要是借古代来抒发某种情感。它可以分成二类：①通过昔盛今衰，古今变化，借古讽今。 ②通过赞扬古人建功立业，表达自己希望能够建功立业的心情，或者抒发壮志未酬、怀才不遇，委婉地批评现实，揭露统治者的昏庸腐朽。如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》，刘禹锡的《乌衣巷》，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。 2、边塞诗 边塞诗大多以描写战争为主题，表现壮士们奋勇杀敌，保家卫国的精神，或者表现壮士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现壮士们对战争的厌恶之情。如高适的《燕歌行》，王昌龄的《从军行六首》，范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》等。 3、送别诗 送别诗一般是叮嘱对方，赞扬对方，表达一种依依不舍的留恋，情意深长的勉励，或者是坦陈心志的告白。题目中常常有“赠”、“别”、“送”之类的字眼，点明性质、题材。 如柳永的《雨霖铃》，王勃的《送杜少府之任蜀州》，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。 4、羁旅思乡诗 羁旅思乡诗主要写客居他乡的游子漂泊凄凉孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。 如孟浩然的《宿建德江》，温庭筠的《商山早行》，王维《九月九日忆山东兄弟》等。 5、写景咏物诗（包括田园诗） 写景咏物诗主要通过描写山水田园景物抒发自己归隐田园，寄情山水，恬淡自然、闲适自得等情感，或者表达自己的抱负、志向，或者表达自己的品质。 如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，贺知章的《咏柳》等。 只要我们能够把握好不同类型古诗的特点，鉴赏古诗时先从内容切入，分析区别清楚诗歌是属于哪种类型，就可以基本把握古诗的思想内容和感情，为鉴赏领悟古诗打开成功之门。 二、要掌握鉴赏的方法 1、整体感知，抓住诗眼 古诗所抒发的情感主要有亲情、乡情、友情、爱情和闲情等，而这些情感的表现经常会聚焦在某一句或某一个字上，此时这一句或一字就成为全诗的“眼睛”，即“诗眼”。鉴赏时如果能筛选并抓住“诗眼”，将大大有助于准确把握诗的主旨和诗人的情感。 例如2004年高考福建卷的第16题，选用了宋代女诗人朱淑真的一首绝句《秋夜》：“夜久无眠秋气清”，/烛花频剪欲三更。/铺床凉满梧桐月，/月在梧桐缺处明。 其“诗眼”就是第三句中的“凉”字，一个“凉”字既写出了天凉，更写出了诗人心境的孤寂（心凉）。 2、感受意象，品味寓意 古诗中的意象，就是诗歌中的形象。 大凡诗中涉及的人、物、景观、花、鸟、虫、鱼等都可称之为“意象”。古诗中的意象是客观之“象”与主观之“意”共同构成的，往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人的强烈的主观色彩。 值得注意的是，有些意象已被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如用“风霜”、“雨雪”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“角鸣”等表达征戍之难；用“杨柳”、“笛声”、“落花”、“孤蓬”、“浮云”等表达离愁别绪；用“月”表达思乡，用“星”传恨，用“水”喻愁多，用“梅”“莲”“菊”表达高洁品行，用“松”表达凌云之志。如2004年高考广东卷第16题，选用了杜甫的《江汉》：江汉思归客，/乾坤一腐儒。 /片云天共远，/永夜月同孤。/落日心犹壮，/秋风病欲苏。 /古来存老马，/不必取长途。只要抓住“片云”“孤月”“落日”“秋风”等几个意象，就可以悟出诗既表现了诗人孤独、苦无知音的烦闷，又体现了诗人那种“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。 3、推敲语言，传达效果 推敲语言最简单有效的方法就是比较，即品味语言的效果时，运用换字比较的方法，通过比较，突显优劣，可以准确理解诗意。比较的字要把着重点放在动词上，如“微风燕子斜”，“斜”如换成“飞”就没有了“斜”字所蕴含的形态美。 还要重视表示色彩的形容词，如“山青花欲燃”，“燃”如换成“红”，就不能突出艳丽、景物如花的动态美。2005年高考福建卷第10题，选用了李白的《与夏十二登岳阳楼》：楼观岳阳尽，/川迥洞庭开。 /雁引愁心去，/山衔好月来。/云间连下榻，/天上接行杯。 /醉后凉风起，/吹人舞袖回。“引”比“别”用得好，它写出大雁有意为诗人带起愁心，愁去喜来，互相映衬。 4、表达技巧，鉴赏之重 近年来，表达技巧的考查已成为高考命题的一个热点，理应成为我们鉴赏古诗的重点。 （1）从修辞手法切入 古诗在表情达意时很少平铺直叙，总要借助一些修辞手法，委婉地表达出来。 所以，鉴赏古诗，只要抓住诗中的修辞手法深入研究，就可以事半功倍。如2005年高考福建卷的第10题，选用的李白《与夏十二登岳阳楼》，“雁引愁心去，山衔好月来”就运用了拟人的手法，表现出诗人流放遇赦的高兴心情；而“云间连下榻，天上接行杯”又运用了夸张的手法，写出了岳阳楼高耸入云的情状。 （2）从表达方式切入 表达方式有抒情，包括间接抒情（借景抒情、情景交融，托物言志，以乐景衬哀情等）和直接抒情（直抒胸臆）；描写，。 5.古诗常用意向归纳1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。 露从今夜白，月是故乡明。 怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。 3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。 岁寒，然后知松柏之后凋也。 后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。 5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。 例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。 7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。 另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。 例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。 又闻子规啼夜月，愁空山。 从今别却江南路，化作啼鹃带血归。 8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。 例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 西路蝉声唱，南冠客思深。 9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。 红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。 13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 6.谈谈中国唐诗中意象的特点及其表现（四）月亮是超拔脱俗的人生志趣的象征。 孟修祥把月亮作为高洁、光明的象征，“诗人从月亮的皎洁、清宁与安详和蔼之中看到了自我的高洁与纯粹；月亮犹如一面镜子，从中关照自我，而自我又带着月亮的特性。”[15]孟文结论的得出更多的在于把月亮皎洁的视觉特征与人品的高洁作类比。 傅道彬似是更进一步，他从月亮的“永恒”的象征意义推演出月亮“又成为士大夫逃避纷纭的现实苦难、超群拔俗、笑傲山林的人格化身，在否定了现实的功利的人生目的和道德之后，月亮就成为一种飘逸的风范。”[5](P65)杨芙蓉同样选取李白的《月下独酌》为典型诗例，强调古代诗词中的月亮意象已不是一种纯然的客观物象，而是诗人自身飘逸风采，潇洒气度的人格化身。 “诗人达到了一种超现实的审美境界，纷扰相争的现实世界已全然抛到了脑后，将心绪系于纯洁澄澈、永恒的自然之月身上，获得身心的宁静与升华。这是文人士大夫常常追求的‘道’家境界。” [2]把月亮意象的这一象征意义与传统的道家思想结合起来。王力坚也提到，月亮所具有的超然审视点，“使张若虚的《春江花月夜》在开拓一个绝、寥廓、遥渺、邃远境界的同时，亦展现出作者那哲人般冲融而澄静的心境。” [23]周新认为月亮以其宁静安谧的神韵和玲珑晶莹的光彩，引发出诗人妙悟宇宙万籁的空灵情怀，“成为诗人借以逃避现实苦难，超群拔俗，笑傲山林的人格化身。”使诗人“顿悟人生禅机，达到了‘物我两忘’、‘天人合一’的至高境界。” |