1.蒋勋说宋词怎么样其实文学不是那么单一的，文学里面有很多个人，每个人在某一个特殊环境里面一种会发出一种特殊的声音。 ——蒋勋 看蒋勋的书，感觉又回来了大学的讲堂，选了一门自己感兴趣的选修课，按时坐在座位上，听老师在讲台上滔滔不绝地讲自己的那些摸索、感觉出来的东西。讲台上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不绝地说着自己想说的话…… 谁能保证在台上的人就一定是正确的？毕竟每个人有每个人的观念，但你仍然会被他的认真和激情感染。 你可以不爱蒋勋，但你一定会爱上宋词，爱上或更爱中国的文化，我想这也是这本书最大的价值所在。 历史不会重新来过，李后主、欧阳修、苏轼、秦观、李清照，等等，他们在写某曲词的时候想些什么，谁也不知道。 所有今天的解释，都是想象甚至是意淫出来的，但这又有什么关系呢，如果你能在其中自得其乐，这就够了。 说了这么多，是因为我很不能接受很多人对蒋勋的恶意评论，尽管我也不能全盘接受老蒋的观点。 但是否读一本书，是你自己选择的，你可以不赞同他的观点，但绝不至于把他彻底贬低。就像蒋勋自己说的：“每个人在某一个特殊环境里面一种会发出一种特殊的声音。” 他只是用自己的积累和智慧，给了宋词一个说法，仅此而已。 用某一段落的时间，读一本书，有某种成长，就是收获，哪怕是收获一种和自己不同的观点。 蒋勋讲词，说得并没有多么深入，只是从头到尾，让你看到从唐到南宋、北宋的过渡、发展，然后就是用他的方式向你介绍几个或很出名或出名的词人。当然，他会选择一些自己更有兴趣的词、句来抒发自己的感受和情感。 其实，越是这种自我的东西，你可能更能学到平常注意不到的东西，因为很多东西可能是被所谓的正统文化忽略了的，就像张三记下的“何须论得丧”的自如，李四学会了“自在飞花轻似梦”的淡然，这就过了。 2.唐诗宋词是怎么流传下来的,看完哭了唐诗宋词是怎么流传下来的，看完哭了…… 公元762年 那是安史之乱发生后的第7年 一个步履蹒跚的老人走到金陵城里一座房子门口 他在门口走来走去 在犹豫要不要敲门投奔亲戚 金陵城街上的人行色匆匆 没有人在意这个潦倒的人内心有多纠结 乱世谁还在在乎面子尊严？活着就行 李白在生命的最后两年 仕途不顺，穷困潦倒 投奔了族叔李冰阳 没过多久就病重了 大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。 馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！——《临终歌》当年让力士脱鞋，贵妃倒酒的李太白 如今寄人篱下，在病榻上写下 这最后一首临终诗 诗仙李白=潦倒老人 先别忙着欷歔可惜 更心痛的还在后面 李白临终前把毕生作品的手稿 交给了叔叔李冰阳 整理成了10卷的《草堂集》而这些 全 都 失 传 了 你们可能会觉得 “李白的诗不是已经多到虐哭了么” 没错，李白现存诗歌1000首左右 差不多只是他作品10% 现在你觉得《将进酒》很美 《大鹏赋》很帅 可你不知道的是 和《大鹏赋》齐名的鸿猷文 据说让司马相如都汗颜 可是 《大猎赋》《鸿猷文》，嗤长卿，笑子云 只有李白这么倒霉么？更倒霉的还有这个家伙 据说《春江花月夜》被称为 孤篇压全唐 他的作者是张若虚 既然这个人这么牛逼 那他其他作品呢 不好意思，没有 好吧，唐朝有点远了 那宋代明代呢？那就更惨了 李清照一个离异妇女 带着几十车金石著作 只剩下90多首词 什么《易安居士文集》《易安词》全都没有了 如果只是个人的力量太弱小 没有办法保护好作品 那么《永乐大典》呢 永乐皇帝记录编撰了14世纪前中国所有的历史地理宗教哲学等 全册3亿7千字 朕说了这么多只是想表达一件事情 我们的诗词我们的文化 要跨越千年百年 经历战乱纷争朝代更迭 保存到现在 是一件非常非常非常难的事情 其实很简单 这些诗词著作流传下来主要有三种方法 第一：它本来就是刻在石壁、鼎上 想要让它磨灭还是比较困难的 比如说韩愈他去爬了华山 真的在山上被吓尿 从此再也不登华山 于是题诗一首刻在华山 今天都能看到 洛邑得休告，华山穷绝陉 悔狂已咋指，垂诫仍镌铭 第二：责任感爆表的人去收集修书 说到现在为什么能看到唐诗 其实应该感谢这个人 大明天启年间这个叫胡震亨的中年人 决定辞官回家 编一本最全的《唐诗》他不但收录诗歌，还编写诗人自传 从藏书阁到书信到手记 统统都翻出来编撰 最终10年时间，一千零三百卷的《唐诗统签》问世了 他还又花了7年时间编撰了《李诗通》《杜诗通》如果没有他 现在有可能 …… 第三：也是最重要的一部分 ——口口相传 言传身教 三岁小儿都知道背三字经 人人都知道李杜诗篇好光焰万丈长 哪怕就是换了朝代 依然会被这些文化所折服 这就不得不提康熙 作为一个满族的皇帝 他入了关内 学会汉字懂得诗歌 他深深被这些感动 他决定 得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人，厘为九百卷 ——《全唐诗》可以想象的是 康熙对诗歌的热爱肯定不仅仅放在自己身上 编撰这本书 更多的是想让自己的后代 以及更多的人都能读懂 两千年来，多少王国毁灭 多少城市荒芜，多少宫殿成飞灰 多少诗书淹没在战乱时间里 可正是艰难 所以那些拼尽全力保护传承的人们 藏书楼毁了还会再建 书被烧了再编撰 就算不能写在纸上也要记在脑海 所以我们还能看到2000年前的论语 一千年前的唐诗 以及几百年前四万多首乾隆的诗（啊喂） 所以今天依然能看到这么多诗词 是多么幸运的一件事情。 3.唐诗宋词怎样才能练好个人比较赞同徐老师建议： 诗词写作譬如书法，要想登堂入室，免不了一个临帖的过程。初学者往往遇到两种方向的难题，一种是心有所感，但下笔词句便似向古人集中作贼，另一种是心有所感，却不知如何准确地表达。第一种，是读的诗不少，但自己练笔少，不懂得夺胎换骨，使如己出的道理，不自觉用上了前人的句子、词汇，第二种，显因读书太少，积淀不厚，如又不肯读书，那是无可救药。第一种人，多读些前人开示门径的诗论，自然有得，第二种人，则宜选择善佳之诗词选本，认真诵读，以期小成。 徐老师推荐书籍： 《沧浪诗话》《分春馆词话》《唐诗百话》《词学十讲》《古诗今选》《唐宋诗举要》《唐五代两宋词选释》《清词菁华》 4.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 5.唐诗宋词怎样进行正确的鉴赏11，比拟：把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣.同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中"（杨万里《暮热游荷上》），通过对塘中荷花的拟人描写，写出了荷花娇羞，鲜嫩的情态，写得新鲜活泼，情景交融，很有情趣."只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"（李清照《武陵春》），作者把无形，无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致. 12，借代；不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替.用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象.如李贺的《南园》： 男儿何不带吴钩，收取关山五十州 请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯 "吴钩"，古代吴地生产的一种弯刀.这里代指精良的武器."带吴钩"指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈. 13，对偶：对偶也叫对仗，是指把字数相等或大致相等，结构相同或相似，意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起.对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确；使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳.从结构上看，对偶分为严对和宽对两种.严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字.如"海内存知己，天涯若比邻"，"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来".前者是五言律诗中的五，六句，后者是七言律诗中的五，六句.律诗中的第二联（三，四句）和第三联（五，六句）都必须是对偶句.这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口.我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对.宽对要求不那么严格.宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中.从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对，反对和串对.正对，上下句的意思相同相近或相补相衬.如"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船"，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色.反对，上下句的意思相反或相对.如"梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香".串对（流水对），上下句的意思相关相连（有承接，递进，因果，假设，条件等关系）如"欲穷千里目，更上一层楼"，"即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳".前者由假设关系相连，后者是承接关系. 14，夸张：故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力.夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣.也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质.如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂. 15，抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的.抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种.举个欲抑先扬的例子.如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦.可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神.诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹.可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至"夜半虚席"，不是为了寻求治国安民之道，却是为了"问鬼神"的本原问题！这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果 一，诗歌形象的分类 形象是诗歌中最基本，也是最关键的要素.诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，它可以是人，也可以是花，草，虫，鱼等物.高考主要考查对形象的识别，对其象征意义的感悟，对其特征的把握，对其社会价值的认识等. 对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情，淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼，伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物（意象）.比如湖光山色，田园桑麻，大漠孤城之类，都是诗中的形象.例如杜牧的《山行》，写山中景色，有山路，人家，白云，红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵.这些形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情. 6.对唐诗宋词的评价说一下诸葛亮的政治和军事才能 从综合国力来看。 诸葛亮接手的蜀国，是一个刚刚遭受彝陵惨败，元气大伤的蜀国，是一个内忧外患的蜀国。彝陵之战，蜀国丧失了数万东出的精锐部队，丧失了无数的军资器械，丧失了傅彤、程畿、张南、冯习、杜路、刘宁、黄权、马良这样的将领人才，新生的蜀汉政权元气大伤。 再者，除了彝陵之战，蜀国的其他人才也相继损失。章武二年（222年），蜀国太傅许靖、尚书令刘巴、骠骑将军马超又相继逝世，使得蜀国的人才危机雪上加霜。 除了人才危机以外，南中问题也越来越需要处理。在蜀国建立初期，南中越崔夷首领高定率众反叛，军至新道县结果被李严击败。 而汉嘉郡太守黄元，听说刘备在永安病重，于章武二年十二月起兵反叛。次年三月，黄元又利用诸葛亮赴永安探望刘备的机会，率军火烧了临邛县。 最后被蜀军所平。虽然这两次叛乱都被平定，但由于蜀国建立时间不长，“南抚夷越”的措施一直未能得到执行。 而且蜀国之主刘备又于章武三年病逝。 彝陵新败、元气大伤、人才危机、黄元叛乱、南中问题以及新丧国主，这些都是蜀国的内忧。 而蜀国的外患，指的孙刘联盟的破裂。前面在分析“隆中对”时已经提到过了。 东和孙权在“隆中对”中占有极其重要的位置。刘备、诸葛亮只是在荆州完全被夺，两路夹击中原的战略意图完全无法实施的基础上，才愿意和孙吴做彻底决裂的。 在彝陵战败后，新生蜀国的国力几近耗竭，而这时与东吴的敌对关系却仍未得以改善。这时的蜀国在前进的道路上不仅要面对宿敌曹魏，又多了一个强大的对手孙吴。 如果长期与孙吴这样敌对下去，蜀国就始终无法摆脱自己在外交上的被动与危机，而“兴复汉室，还于旧都”的目标，也就更难得到实现了。 以“受任于败军之际，奉命于危难之间”的说法来称之，实在是一点也不为过的。 从政治角度来看。由诸葛亮治理下的蜀国可以说是三国之中，最有条理的一个国家。 在其执政最初二三年时间里，采取闭关息民的方法，立求恢复蜀国元气，随后平定了南中，得用南中地区的富饶，进一步充实了国力，再加上以“严刑峻法”来打击“专权自恣”的贪官污吏和地方豪强，蜀国上下呈现出一片清明、安定的局面。 在政治上也是非常优秀的。 但是蜀国毕竟建国不久，如果从刘备取得益州开始算起，一直到诸葛亮逝世不过就20年时间。而与曹魏已历三世前后40年的历史相比，显然不如曹魏历史长久。 再者，曹操、曹丕、曹睿三人的执政水平也是较高的。做为同样是优秀政治家的曹操，他的执政能力和水平是有目共睹的，而其后的魏国政治总体框架也是基本由曹操构建的。 曹丕在其执政的六、七年时间里，也相继实行了一系列积极的政治措施，如颁布了一些有利或关心庶民的诏令；禁止妇人、宦官、外戚干预政事；选用智谋贤德之士；推行九品官人之法。曹睿则在诸葛亮逝世前，也表现出比较优秀的政治才能。 如在善为军计、明察断狱、容人直谏、不杀谏臣等方面，都有过比较杰出的表现。 因此，在曹操、曹丕、曹睿前期（指诸葛亮逝世前），魏国的政治情况也是较好的，但曹魏要比蜀汉早建立20年，这20年时间对于一个处于发展中的政权来说，可以说是至关重要的。 因此，曹魏就总体**势来看，仍要优于蜀汉，其统治根基也要比蜀汉来得稳固。 从军事方面来看。 在古代冷兵器战争中，衡量一个国家军事实力是否强盛，最主要的标准就是看该国的军队的多寡。而兵与民的关系又是密不可分的。 它具体表现为：兵来自于民，民众的数量制约着兵众的数量，这是一个绝对数量指标；另一个是相对数量指标，指军队的绝对总量与民众总数量的比例。 因为兵是靠民养活的，所以兵与民之间必须要有个适当的比例。 蜀国地寡人少。地不过一州，人口总数不过九十万。 而曹魏却拥有九州之地。据《通典》上记载，魏亡时有人口440万之多！当然是诸葛亮执政时期，魏国是否有如此之多的人数值得疑问。 但退而求其次地说魏国有三百多万人口，应该是没有问题的。 蜀国当时的军队总数约有14万左右，其平均不到二户就要养一名士兵的比例，几已到蜀国对军队承担力的极限。 即使是这样，仍然比魏国40多万的军队，规模要小得多。故“蜀兵轻锐”这一情况，是客观实在的。 补充： 诸葛亮被《三国演义》大为美化后，已成为家喻户晓的智的化身。 但最近，批评诸葛亮的人越来越多，说他“不足以言智”。 对词，我觉得应该对诸葛亮作出正确的评价。 虽说诸葛亮用兵如神，但他毕竟不是神，因此他当然有缺点，而最主要的缺点是出在人事问题上。 尤其是他对魏延的看法。魏延向刘备投降，诸葛亮居然根据骨相说他久后必反，这多么荒唐。 虽然孔明未能杀死魏延，却对魏延抱有成见，认为他不忠不义。然而魏延是否如此呢？其实不然。 虽然魏延不断被孔明排斥，却仍中心地效劳与蜀国，屡建奇功：斩王双，战张颌等都足以证明魏延是个不可忽视的人才。孔明最错的是在毫无根据之下，留下锦囊杀死了魏延。 诸葛亮在人事上的失误还有让马谡守街亭，导致第一次北伐中原失败、关羽守荆州的失误，从某种意义上是诸葛亮一手造成的。 在识人方面，刘备明显。 7.怎么样才能很好的理解一首古诗词1、要践行，可读不懂怎么办？那就学！听别人讲总比不学好，自己学总比听别人讲好。学总比不学好，早晨学总比中午学要好！因此，从现在开始，拿起诗词，一首一首自己钻研。达到看懂一般的古文的水平并不需要多少功夫。也没有人们想象的那么难。 2、那么，我们需要做哪些热身准备了？很简单，《唐诗三百首》、《宋词三百首》这样的畅销书到处都可以买到。再买一本普通的《古汉语词典》与《现代汉语词典》。有了这两个东西就够了。一个是学习的材料，一个是学习的工具。 3、有了这些东西之后怎么着手？这是最麻烦的，也是最重要的。空洞的理论是没用的。我下面通过具体的诗词来讲解如何学习，如何自主学习，如何针对普通大众的自主学习。让人们拿起一首陌生的诗词的时候，能讲出个一二三来。 4、我们许多在职老师，在讲解诗歌时候，口若悬河，但却文不对题，讲了一大通学生还是不理解，考试的时候照样不会分析一首诗词。为什么？因为他们的分析与讲解不是从诗词本身出发的，而是从资料出发的。 5、如果他们没有对资料的充分占有，甚至是丰富的占有的话，他们自己能否理解我想是个问题。从这我们也可以归纳出诗词鉴赏的第一条总原则：对任何一首诗词都要从诗词本身出发，而不要从资料出发，资料的作用在于验证我们的理解，而不是从资料中去了解诗词本身。反之，本末倒置。 |