1.元代古诗《墨梅》赏析墨梅 作者： 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。 注释： [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。 诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。 一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。 古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！ 2.把古诗《墨梅》写成一个小散文给你资料如下： 墨梅 开放分类： 文学、诗词、儒林外史、古诗、王冕 （版本一）墨梅•王冕（元） （版本二）墨梅•王冕（元） 我家洗砚池边树， 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 只流清气满乾坤。 目前小学通用（版本二）。 译文： 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。 疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。 王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 [注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。 2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。 这里化用这个典故。 3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。 这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。 4.清气：清香的气味。 5.乾坤：天地。 [简析] 这是一首题画诗。 墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。 “洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。 这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。 但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。 字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（yan）池]洗毛笔、砚台的池塘。 [淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。 [乾（qian）坤（kun）]指天地。 诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。 我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。 一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。 因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。 本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。 诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。 古人写诗，注重炼字。 诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。 现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。 当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！ 小连接—— 白梅 ——王冕 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 散作乾坤万里香。 梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。 当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。 仲仁又名华光和尚，。 3.王冕的《墨梅》全诗,诗意及赏析墨梅 元代 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。 不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 赏析 这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。 这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。 “不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。 《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。 扩展资料： 这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。 画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。 另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。 参考资料来源：搜狗百科-墨梅 4.古诗墨梅怎么写墨梅•王冕（元） 我家洗砚池边树， 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 只流清气满乾坤。 目前小学通用（版本二）。 译文： 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。 疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 [注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。 2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。 4.清气：清香的气味。 5.乾坤：天地。 [简析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（yan）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。 诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。还有一个 5.古诗《墨梅》墨梅 作者： 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。 我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。 因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。 本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。 诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。 古人写诗，注重炼字。 诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。 现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。 当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。 6.急求一篇诗词赏析的文章,2000字左右破阵子 醉里挑灯看剑， 梦回吹角连营。 八百里分麾下炙， 五十弦翻塞外声。 沙场秋点兵。 马作的卢飞快， 弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事， 赢得生前身后名。 可怜白发生。 翻译：醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦醒时听见军营的号角声响成一片。把熟牛肉分给部下享用，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。 战马像的卢一样，跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。完成君王统一国家的大业，博得天下身前死后的美名。可惜已成了白发人。 写作背景：辛弃疾20岁时，就在家乡历夸（今山东济南）参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。 词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。 词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！ 这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。 从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。 |