1.诗歌朗诵有哪些形式诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 [编辑本段]诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。 乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。 "由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。 中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。 近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。 长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。 绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。 古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。 “古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。 开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。 西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。 据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。 志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。 歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。 因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。 歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。 在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。 这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。 关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。 由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 2.诗歌朗诵形式希望 希望是一盏漆黑夜里的灯火， 指引着我们阔步前进的方向， 正是因为有了它，我们才能斗志昂扬。 希望是一股冰天雪地里的暖流， 鼓舞着我们坚持战斗的力量， 正是因为有了它，我们才能驰骋疆场。 希望是一双天使的翅膀， 携带着我们飞向天堂的渴望， 正是因为有了它，我们才能追逐梦想。 希望是一朵茫茫草原里的野花， 绽放着我们回归自然的心愿， 正是因为有了它，我们才能如愿以偿。 希望是一页短暂人生里的真经， 诠释着我们战胜困难的信念， 正是因为有了它，我们才能扬帆远航。 3.诗歌朗诵的形式有哪些形式很多，除了情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等，诗歌、评论、朗诵、演讲、报告混合操作的，除了这两种之外，现在大多使用混搭模式来操作。 朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。 在朗诵技巧上，除了大家惯常使用的男女轮诵、独诵合诵等形式外，相信不久的将来，会有很多的交错运用的方式出现，当然这需要朗诵者有很深的功底，建议初学者不要去创新。 4.古诗词朗诵有那些形式朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。 就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。 朗诵 1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。 它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。 2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处，有不同之处。因使用的范围各不相同，而要求也有不同。 朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。朗诵比朗读的要求更高一些。 朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。而女性受生理条件制约，要求柔美一些。 3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。 5.古诗词朗诵比赛的形式关于举办“高二年级组的古诗词背诵活动比赛”活动的计划 为了丰富学生的课余文化生活，培养学生的综合素质，使学生各方面全面发展，同时实践素质教育的思想，特举办本次“诗朗颂比赛”活动。 一、时间 二、地点： 三、参加对象： 高二年级 四、参赛办法和注意事项： 1、以班为单位参赛，每班限报一个朗颂篇目。每个朗颂篇目（包括背景音乐）时长不超过5分钟。各班应利用第三周“班团课”时间在班内组织初赛。 2、朗颂的形式可以是1人单独或两人及以上的团体；背景音乐只能是自备的VCD碟。 3、要求所选朗颂篇目、背景、音乐应健康、积极、向上。 五、评奖及其它 1、本次活动后，以级为单位评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。 2、比赛中，评委按《评分标准》打分，去掉一个最高分和一个最低分后的平均分为该篇目的最终得分。赛后按篇目的得分从高到低排列，即得相应的篇目获奖等级。 《配乐诗朗诵评分标准》 比赛要求： 1、朗诵限定时间为5分钟之内。 2、要求内容健康，用普通话朗诵，可以不脱稿。 3、参赛的配音音乐由参赛者自备。 4、要求参赛者仪表整洁大方，朗诵时富有感情。 5、可编排适当的动作或舞蹈。 评分标准： 1、诗歌内容 （4分）。 2、诗歌与音乐的搭配效果 （2分）。 3、参赛者的仪表、形象、表演能力 （2分）。 4、参赛者的音质及普通话是否标准、流利 （2分）。 附表1: 《配乐诗朗颂报名及相关情况记载表》 班级 朗颂篇目 背景音乐及时长 参赛选手 抽签序号 。 。。 。。 。。 。。 。 附表2: （以下为比赛结果由记录人员填写） 评委打分情况 ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ 。 。 。 。 。 。 。 。 。 评比结果 最后得分 该节目在年级的名次 。 。 备注 注：此表为报名和比赛情况记录，要作为档案保留，请认真填写。 6.诗歌朗诵都有哪些表演形式诗朗诵的表演形式很丰富，一般有： 1、直接朗诵。 2、男女轮诵。 3、配乐朗诵加段背景音乐。 4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。 5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。 6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。 7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。 8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。 9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。 一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。 诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。 二、朗诵基本技巧： 首先要避免"矫揉造作"。 诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。 要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。 只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。 如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。 其实最重要的一点是要自信。 7.诗词的诵读方式有哪些“白鹿洞书院是宋代“天下四大书院”之一，坐落在庐山五老峰下的山谷中。 南唐时，有人在庐山白鹿洞旧址建立学馆，旨在收授生徒以教，称“庐山国学”。南宋淳熙六年（1179年）朱熹为南康军守，重修院宇，在此讲学，并奏请赐额及御书，朱熹曾亲制学规，提出了“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”的治学方法。 一、展开想象，读出意境美。 我国的古诗词一向讲究诗情画意。 凝炼含蓄的语言，深邃的意境，倍受人们的喜爱，它以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽动静相宜的画面，只要你用心品读，就会发现，每首诗甚至每句诗都是一幅美丽的画。在古诗苑漫步，离不开想象，没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创造。 我们要运用自己各方面的知识经验与诗词联系起来去“想诗”，去创造诗的意境。”《语文新课程标准》也指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。” 因此只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。 二、了解背景，读出真感情。 古诗词中有很多篇目都是感情至深的名篇，诗人在诗中或喜或悲或哀或怒，都是真情流露。朗诵的时候，要集中注意力，努力从故事的创作背景中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。 如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷读书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。” 这首诗，作于唐代宗广德元年春天，作者杜甫时年五十二岁。宝应元年（762）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。 第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。 全诗把一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致，用“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩；用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势。表达的方式，仿佛散文一般，感慨流畅。 了解了古诗的创作背景，就能把其中蕴涵的情感揭示出来，从而激活自身的情思和联想，这样诵读就更加充满激情，既感动自己又感动别人。 三、讲究韵律，读出节奏感。 古诗词的诵读讲究韵律、节奏感极强，尤其是格律诗，对仗工整，平仄押韵，节奏分明，读来琅琅上口，具有美的旋律和和谐之感。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此如何诵读就成了我们破解古诗的首要任务。 古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏。 古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现节奏美。如贺知章《回乡偶书》：少小\离家\老大回， 乡音\无改\鬓毛衰。 儿童\相见\不相识， 笑问\客从\何处来。把诗句的节奏感读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。 四、唱音舞画，读出经典意。 古诗的意境，有时是只能意会，不可言传的，而音乐、画画、舞动，既能给学生带来美感，使之心弛神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。 诵读如何成为经典诵读，给学生的心灵留下印迹，可以在课中掀起一个诵读高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。 加上背景音乐展示配画，在此意境中吟诵，对孩子们是一种美的熏陶，培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容，对古诗的喜爱之情也越来越深。 教学《寻隐者不遇》这首诗时，在学生理解诗句的基础上让学生进行“诗画欣赏”。这时大屏幕上出现了一幅美丽的图画：先让学生听配乐诗朗诵，伴着舒缓的弦乐，学生静静地坐在那里，眼中看到的是意境深远的写意画，耳中听到的是曲调宛转的古曲，充满激情的朗诵。 此时，诗、书、画、曲多种美的因素融为一体，既使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，也使学生产生了一种要努力读好古诗的强烈愿望。学生有了读好古诗的强烈愿望，学生们在练习时都特别认真。 一个同学读完了，其他同学真诚地提出自己的意见。然后主动把自己对诗句的理解，用朗读表达给大家听。 学生们积极地、主动地揣摩着、品味着诗句。这时，悄悄地点击电脑，教室中再次响起舒缓的古曲。 惊奇的是学生随着音乐的节奏用情地朗诵起来。朗朗的书声，悠扬的乐声交融在一起，是那样的和谐、那样的动听。 每位同学都在朗诵中感受到了中华文化的美，朗读水平也得到了很大的提高。 另外，在教师的指导下，学生还可以跟着优美的乐曲学着吟唱古诗，在感受优美的旋律的同时能够唱出古诗的味道，通过唱来欣赏古诗，感受语言的美和旋律的。 |