1.蒋勋说宋词怎么样其实文学不是那么单一的，文学里面有很多个人，每个人在某一个特殊环境里面一种会发出一种特殊的声音。 ——蒋勋 看蒋勋的书，感觉又回来了大学的讲堂，选了一门自己感兴趣的选修课，按时坐在座位上，听老师在讲台上滔滔不绝地讲自己的那些摸索、感觉出来的东西。讲台上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不绝地说着自己想说的话…… 谁能保证在台上的人就一定是正确的？毕竟每个人有每个人的观念，但你仍然会被他的认真和激情感染。 你可以不爱蒋勋，但你一定会爱上宋词，爱上或更爱中国的文化，我想这也是这本书最大的价值所在。 历史不会重新来过，李后主、欧阳修、苏轼、秦观、李清照，等等，他们在写某曲词的时候想些什么，谁也不知道。 所有今天的解释，都是想象甚至是意淫出来的，但这又有什么关系呢，如果你能在其中自得其乐，这就够了。 说了这么多，是因为我很不能接受很多人对蒋勋的恶意评论，尽管我也不能全盘接受老蒋的观点。 但是否读一本书，是你自己选择的，你可以不赞同他的观点，但绝不至于把他彻底贬低。就像蒋勋自己说的：“每个人在某一个特殊环境里面一种会发出一种特殊的声音。” 他只是用自己的积累和智慧，给了宋词一个说法，仅此而已。 用某一段落的时间，读一本书，有某种成长，就是收获，哪怕是收获一种和自己不同的观点。 蒋勋讲词，说得并没有多么深入，只是从头到尾，让你看到从唐到南宋、北宋的过渡、发展，然后就是用他的方式向你介绍几个或很出名或出名的词人。当然，他会选择一些自己更有兴趣的词、句来抒发自己的感受和情感。 其实，越是这种自我的东西，你可能更能学到平常注意不到的东西，因为很多东西可能是被所谓的正统文化忽略了的，就像张三记下的“何须论得丧”的自如，李四学会了“自在飞花轻似梦”的淡然，这就过了。 2.蒋勋说宋词说的好不好啊？我不知道‘遗弃的海风’说的是什么回事，一直以来，蒋勋先生说的各种文化类作品，缺少的就是考究，很随心的，而且不爱一首一首的注解，很多人都说他说的太过唯心了，嗯~怎么今天居然有人反过来说，真让人吃惊，可能在说宋词上蒋勋先生的风格变了吧。 反正，不管怎么说，要高考的人最好不要参考蒋勋说的，不然绝对死惨死惨的，没办法考试永远是固定模式。 要看考究形的，还是钱锺书先生的看的让人舒爽，让后再根据他说的，再翻其它的书，没有老师的情况下，这绝对是可行的。 3.含“凭栏”的唐诗宋词（除满江红）补充楼上： 柳永（宋）的《蝶恋花》： 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 （“凭阑”通“凭栏”） 崔涂（唐）的《上巳日永崇里言怀》： 未敢分明赏物华，十年如见梦中花。 游人过尽衡门掩，独自凭栏到日斜。 温庭筠（唐）的《菩萨蛮》： 雨晴夜合玲珑日，万枝香袅红丝拂。 闲梦忆金堂，满庭萱草长。 绣帘垂箓簌，眉黛远山绿。 春水渡溪桥，凭阑魂欲消。 4.蒋勋：为什么唐诗变成宋词一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋 一、为什么唐诗会变成宋词 大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。 凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。 结果这两者就越来越远，越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。 就是我们现在讲的词。 大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。 可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。 它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。 讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。 李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。 我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。 那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。 它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。 二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议 唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。 这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。 李煜是最后一位君王，被称为李后主。另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。 在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。 一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。 王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。 士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。 他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。 李后主是第一个做这种文学改革的人物。 李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。 他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。 江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。 调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。 他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。 可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。 比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。 富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。 所谓富不过三。 5.急求蒋勋说宋词第七讲~拜托哪位大神帮帮忙~眼儿媚 王A* A*(fang1)=雨字头+方圆的方 杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。 海棠未雨，梨花先雪，一半春休。 而今往事难重省，归梦绕秦楼。 相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。 念奴娇 黄庭坚 八月十七日，同诸甥步自永安城楼，过张宽大园待月。偶有名酒，因以金荷 酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。 断虹霁雨，净秋空。山染修眉新绿。 桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？ 万里青天，A*娥何处，驾此一轮玉？ 6.于丹的重温最美古诗词与蒋勋的说宋词哪本更好喜欢蒋勋先生的多一点，不是说蒋勋先生讲的就比于丹先生讲的更加专业，也不是蒋勋先生讲的比于丹先生更有道理，只是有些时候会觉得蒋勋先生讲的让人好像回到当年，看到那样的人，在那样的人身上看到自己的影子，也看到他人的影子，然后自然就放下了。 不过，书多读没差的，不能挑食哦，两本都有可读性，然后再对比专业的，那我们的眼界就会越来越开阔，对同个事物的理解就会多几个面。 也可以看看完全不同风格的，比如钱锺书先生的《宋诗选注》。 不过，诗词这种东西，玩玩就好了，不要太认真，越是好的诗人，嗯~问题也越多。玩玩文字、韵律，差不多差不多，也就差不多了。 没有什么好或不好的，只是适不适合自己而已。 7.蒋勋说宋词说的好不好啊？我不知道‘遗弃的海风’说的是什么回事，一直以来，蒋勋先生说的各种文化类作品，缺少的就是考究，很随心的，而且不爱一首一首的注解，很多人都说他说的太过唯心了，嗯~怎么今天居然有人反过来说，真让人吃惊，可能在说宋词上蒋勋先生的风格变了吧。 反正，不管怎么说，要高考的人最好不要参考蒋勋说的，不然绝对死惨死惨的，没办法考试永远是固定模式。 要看考究形的，还是钱锺书先生的看的让人舒爽，让后再根据他说的，再翻其它的书，没有老师的情况下，这绝对是可行的。 |