1.关于日本的古诗1.《送僧归日本》 朝代：唐代|作者：钱起 上国随缘住，来途若梦行。 浮天沧海远，去世法舟轻。 水月通禅寂，鱼龙听梵声。 惟怜一灯影，万里眼中明。 2.《送僧归日本》 朝代：唐代|作者：贯休 焚香祝海灵，开眼梦中行。 得达即便是，无生可作轻。 流黄山火著，碇石索雷鸣。 想到夷王礼，还为上寺迎。 3.《杨主簿日本扇》 朝代：宋代|作者：苏辙 扇从日本来，风非日本风，风非扇中出，问风本何从。 风亦不自知，当复问太空。 空若是风穴，既自与物同。 同物岂空性，是物非风宗。 但执日本扇，风来自无穷。 4.《赠日本歌人》 朝代：近代|作者：鲁迅 春江好景依然在，远国征人此际行。 莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。 5.《同崔载华赠日本聘使》 朝代：唐代|作者：刘长卿 怜君异域朝周远，积水连天何处通。 遥指来从初日外，始知更有扶桑东。 2.跪求日本古诗词建议参考《小仓百人一首》摘录 第九首 小野小町花の色は 移りにけりは いたづらにわが身世にふる ながめせし间に忧思苦逢雨 ，人世叹徒然。 春色无暇赏 ，奈何花已残。参考的是 刘德润编著《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》另建议参考 徘圣芭蕉 和 小林一茶 的俳句。 旅に病んで梦は枯野をかけ巡る羁旅客，抱病身，枯野游梦魂。 ——小林一茶 辞世之句野ざらしを心に风のしむ身かな心悲壮，曝尸荒郊有何妨，秋风透心凉。 猿を闻く人舍子に秋の风いかに弃儿哭声似猿啼，惨惨秋风里。行く春や鸟鸣き鱼の目は鸟悲啼，鱼含泪，犹送晚春归。 ——俳圣 松尾芭蕉以上皆参考刘德润等合著《日本古典文学赏析》再有更古老的诗歌请参考《万叶集》、《古今和歌集》和《伊势物语》。 3.形容“日本”的诗句有哪些1.送日本国僧敬龙归 唐代：韦庄 扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。 此去与师谁共到，一船明月一帆风。 2. 送僧归日本 唐代：钱起 上国随缘住，来途若梦行。 浮天沧海远，去世法舟轻。 水月通禅寂，鱼龙听梵声。 惟怜一灯影，万里眼中明。 3. 哭晁卿衡 唐代：李白 日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。 明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。 4. 赠日本僧观语孟 元代：孙华孙 日本沙门性颇灵，自携语孟到禅扄。 也知中国尊朱子，不学南方诵墨经。 5. 送人游日本国 唐代：方干 苍茫大荒外，风教即难知。连夜扬帆去，经年到岸迟。 波涛含左界，星斗定东维。或有归风便，当为相见期。 6. 送日本使还 唐代：徐凝 绝国将无外，扶桑更有东。来朝逢圣日，归去及秋风。 夜泛潮回际，晨征苍莽中。鲸波腾水府，蜃气壮仙宫。 天眷何期远，王文久已同。相望杳不见，离恨托飞鸿。 哭晁卿衡的创作背景 此诗作于公元754年（唐玄宗天宝十三载）。郁贤皓《李白选集》：“此诗乃天宝十三载春夏间在广陵（今江苏扬州）遇见魏颢，闻晁衡归国时遇暴风失事的消息后所作。” 中日两国早在西汉时期就有交往，到唐代形成了文化交流的高潮。据史书记载，日本派来中国的遣唐使不下十三次，每次都随带遣唐学生（留学生）多人来中国学习。晁衡就是随第九次遣唐使来中国的日本学生。 晁衡于公元717年（唐玄宗开元五年）来到中国求学，改姓名为晁衡。卒业后长期留居中国，历任司经局校书、左拾遗、左补阙、左散骑常侍、安南都护等职。在此期间，他与当时著名的文士广泛交往，与李白、王维、储光羲等都结下了深厚的友谊。公元753年（天宝十二载）冬，任秘书监兼卫尉卿，以唐朝使者的身份随日本访华的使者藤原清河等人分乘四船回国，在琉球附近遇风暴，与其他船只失去联系。当时误传晁衡遇难，其实他漂流到安南驩州（治所在今越南荣市）一带，遇海盗，同船死者一百七十余人，独晁衡与藤原于公元755年（天宝十四载）辗转回到长安。当时误传晁衡已溺死，李白便写下这首诗来悼念他。 参考资料 古诗文网：/wmkj/renwen1/JapanResearch/3/10/3/6.htm 和歌 日本古典格律诗歌的总称。自奈良时代（710~784） 起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。 和歌这一 名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言， 大意就是大和之歌，即日本诗歌。和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。 和歌在形式上有一定的格律。长歌，以五、七音为 一联反复吟咏，最后一联以七音结束。 一首长歌一般以 三联以上、全歌形成奇数联为常见。长歌一般为叙事诗。 歌后附有一到数首“反歌”。日本专家认为它来源于中 国春秋时代赋的反辞。 反歌的任务是概括地吟咏长歌的 主要内容，或补足其歌意未尽之处。这种反歌同时也是 独立的短歌，它们的格律相同。 长歌的篇幅长，为了不 流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般 与歌意并无直接关系的垫词）等。同时，要自始至终保 持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。 一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情 况，因此它的存在时间并不很长。类似这种长歌的作品 初见于《古事记》（712） 和《日本书纪》（720）中， 称 为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶 集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本 人□（约662~约706）、山上忆良（约660~733）和高 桥虫□（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至 晚期的著名歌人大伴家持 （718?~785）已乏长歌的佳作。 905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅 有长歌五首。近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于 绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳 句遗留下来。 后来，特别是1868年（明治维新）以后，短 歌便成了和歌的同义语。 短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万 叶集》中完成。 它的句式是五、七、五、七、七，五节 三十一音，属于抒情短诗。它是和歌的主要歌体，是日 本古典诗歌的基本形态。 它的格律，在造型上对于日本 人来说，属于最适当的诗的形式。自古以来，日本歌坛对 短歌的风格和形式特点，有所研究和论述。 一般认为，短 歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古 今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。“万叶 调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而 感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。 短歌的五、七、五、七、七的五节三十一音中，每一 个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组 （短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才 能组成一个词组（短语），直到一句。因而，就发生一 个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。 《万 叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组， 也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个 五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。《古 今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的 风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。 “新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌 1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节 或第 3节断句技巧的进一步运用。在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也 占有最多的数量。 从内容和风格来看，“新古今调”以 浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣，感官性（主 要是绘画和色彩方面）、音乐性和象征性倾向较强。 短歌的格律，还有“多音”、“少音”的灵活性，就 是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或 “少音”，一般以增减一字为常见。 这些通称为“破调 歌”。 作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活 动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联 句）。 它的作法是把一首短歌分为长（五、七、五）、短 （七、七）两句，由两人以上的作者轮流联句。在平安 朝时代（794~1192） 多是联咏长短二句合为一首短歌的 “短连歌”，后来以联咏多首短歌的“长连歌”为常见。 长连歌的形式，有百韵（百首）、歌仙（36首）、44韵、50韵、千韵（百首十卷）、万韵（千首十卷）等。连歌 的第 1句称为发句（起句），第 2句称为胁句（配句）， 其次为第3句、第4句等，最后一句称为结句。 此外，还 有“题咏”、“句题和歌”的作法，也就是命题作歌。 命题有事前示题和当场出题二种。 和歌，主要指短歌，是日本民族从古至今最为广泛 流传的短诗。由于只有三十一音，必须在遣词练字上狠 下功夫，因此简洁、含蓄、雅淡等便成为它的主要特点。 连歌大多是比赛作诗技巧的一种文字游戏，很少产生有 价值的作品。 日本古代歌集较多，除前面列举的以外，还有《后 撰和歌集》（951）、《拾遗和歌集》（1005~1007）、《后拾遗和歌集》（1075）、《金叶和。 6.日本有哪些写的很好的古诗文或者传说之类的啊河童： 日本民俗学家柳田国男在《山岛民谭集》里也写过一篇「河童驹引」（河童把马拉进河里的传说）的研究，说它的形体像青黑色的猴子，手脚似鸭掌，头顶凹陷处像顶着一个碟子，无论是水中或是陆地上，只要碟子里面的水不干涸，则力大无穷能与人或马角力，所以说在日本有句俗话形容天大的灾难，就叫做「河童灭顶」。 河童外表长得有点像人，不过手、脚上均长有蹼，相当擅於游泳。另外，河童的背上负有一个乌龟般的甲壳，而皮肤表面则附著有溜滑的透明黏液，如同两栖类般。 河童的头顶呈圆盘状，传说这部份的皮肤一旦乾涸，河童便会死亡，所以河童多出没在水边。虽然日本全国各地都有河童出没的传言，不过其中却以琵琶湖的河童传说起源最早、也最为正统，其附近的安土寺里甚至藏有河童的木乃伊。 据说琵琶湖中栖息著各种不同种类的河童，其中一些「品行」较差的河童，每年都害许多无辜的人溺毙；这些行为不良的河童会躲在水里，并趁机拉住人的脚，待把人拉到水里后，再吃掉部份内脏。所以，大家在大山里的水边一定要小心，万一遇到河童，只要把它头上的水盘子里的水弄干就行了。 青行灯： 具体说，它不是妖怪，而是更想《十日谈》之类的讲故事的行为：日本的怪谈也多半发生在夏夜。日本传统戏剧歌舞伎的故事里，有许多都是源自怪谈的传说，在江户时代（相当于西元一六○三年至一八六七年）还有一种叫做「百物语」的游戏，就是半夜里几个朋友聚在一起，点起许多蜡烛，大家轮流说鬼故事，感受KB的气氛。 据说，当第一百根蜡烛熄灭时，真正的鬼就会出现……所以往往说故事的人会心里有个警惕，轮到自己说故事的时候，千万不要变成最后一个，因为不知道说完第一百个故事的时候，到底会发生什么事？所以每次说到第九十九个，就会立即打住，没有人敢再继续说下去，这是一种集体召唤鬼魂的仪式。江户时代的作家，浅井了意所着的《伽婢子就详细地记载了关于「百物语」的由来及玩法，简述如下：在进行「百物语」的游戏之前，参加的人一律身穿青衣，齐聚在同一间暗室里。 在这间暗室隔壁的房间，准备了用蓝色纸糊的行灯，并且添上足够的灯油，然后点燃一百支灯芯并排在一起。行灯的旁边会安置一张小木桌，上头摆着一张镜子。 每个人轮流说完一个怪谈后，就必须离开自己的座位摸黑走到隔壁点着行灯的房间里，把一支灯芯吹熄后。接着，从镜中照一下自己的脸才能回到原来的暗室，然后换下一个人。 吹熄灯芯的过程中，一样继续说着怪谈，直到说完第九十九个怪谈后，剩下最后一支灯芯，就留着让它继续点着，然后大家继续围坐在一起等待黎明，直到太阳出来了就各自解散回家。很多人不明白为什么怪谈总是讲到第九十九个就结束，因为当时的人们很迷信这样说法，如果说到第一百个怪谈，就会发生什么怪异的事情，所以谁也不敢去碰触这项禁忌。 随着时代的不同，行灯也改为以蜡烛来取代，而且新的游戏规则是，最后一根蜡烛必须吹熄，百物语游戏就变成了KB的怪谈会，听说当最后一根蜡烛吹熄的时候，的确是发生了一些奇怪的事。鸟山石燕所画的「青行灯」收录在《画图百鬼夜行》，正是描绘当时进行百物语的情景，青行灯快要吹灭的时候，许多好玩有趣的妖怪故事正在一群人的口中讲述着，并且有人用文字记录下来，这就是妖怪百物语的由来。 呵呵，大家以后要玩这个游戏的话，千万别把第一百个鬼故事讲出来，到时会变成真的呢！ 尼田唬： 尼田坊是福井县传说已久的妖怪；根据当地居民的说法，当深夜独自一人路经田地旁时，常会遽然发现田亩的正中央站著一个漆黑的人影。这个漆黑的影子总会一边不停地呐喊著「还我田地来！」，并一边向人丢泥巴。 这就是泥田坊。泥田坊是个只有一只眼睛的妖怪，并非是田亩的守护神，而是由一些因田地被强夺而饿死的农民孤魂所形成。 据说迎面丢来的泥巴相当腥臭；一旦不幸被丢中，臭味将持续3天左右无法褪去。 牛鬼： （又叫土蜘蛛）恰如其名，是牛和鬼的合体怪物，白天睡在海底，晚上登岸偷袭人家，也有住在山里的。 在福冈县浮羽郡田主丸的观音寺，传有牛鬼的手骨。据平安时代后期，当时的主持金光上人说：“这是扑灭扰乱村庄的牛鬼而得到的。” 打败牛鬼最有名的传说，在高知县高松市的根香寺。传说中的这个牛鬼，头上不但有角，而且脸象猴子、身体象老虎、手脚如牛，而且腋下还有如同蝙蝠般的翅膀。 在根香寺，如今还保留牛鬼的角，每年农历6月28日公开，另外境内为了纪念传说，还立下了大的牛鬼象，样子如同西洋神话中的恶龙。传说镰仓幕府首代将军源赖朝在生病时曾见过这怪物，它化作法师想要接近将军，源赖朝不愧是天神庇佑的人，迷糊中拔刀横挥，斩伤了怪物，后来循血迹发现了土蜘蛛的洞穴，它已经死了！那把杀鬼的刀从此叫膝切或鬼丸纲。 酒吞童子： 关于酒吞童子的身世，《御伽草子》等小说都记载其本是越后出身的小和尚，因为容貌俊秀故招来嫉妒，由于诸多恶念，遂使其化为鬼怪。此外还有「伊吹山明神（实际上是阎魔）与附近毫族姬君之子」的说法。 如按前种传说所述，酒吞童子后来被察觉到其恶念的高僧赶。 7.日本有哪些写的很好的古诗文或者传说之类的啊河童： 日本民俗学家柳田国男在《山岛民谭集》里也写过一篇「河童驹引」（河童把马拉进河里的传说）的研究，说它的形体像青黑色的猴子，手脚似鸭掌，头顶凹陷处像顶着一个碟子，无论是水中或是陆地上，只要碟子里面的水不干涸，则力大无穷能与人或马角力，所以说在日本有句俗话形容天大的灾难，就叫做「河童灭顶」。 河童外表长得有点像人，不过手、脚上均长有蹼，相当擅於游泳。另外，河童的背上负有一个乌龟般的甲壳，而皮肤表面则附著有溜滑的透明黏液，如同两栖类般。 河童的头顶呈圆盘状，传说这部份的皮肤一旦乾涸，河童便会死亡，所以河童多出没在水边。虽然日本全国各地都有河童出没的传言，不过其中却以琵琶湖的河童传说起源最早、也最为正统，其附近的安土寺里甚至藏有河童的木乃伊。 据说琵琶湖中栖息著各种不同种类的河童，其中一些「品行」较差的河童，每年都害许多无辜的人溺毙；这些行为不良的河童会躲在水里，并趁机拉住人的脚，待把人拉到水里后，再吃掉部份内脏。所以，大家在大山里的水边一定要小心，万一遇到河童，只要把它头上的水盘子里的水弄干就行了。 青行灯： 具体说，它不是妖怪，而是更想《十日谈》之类的讲故事的行为：日本的怪谈也多半发生在夏夜。日本传统戏剧歌舞伎的故事里，有许多都是源自怪谈的传说，在江户时代（相当于西元一六○三年至一八六七年）还有一种叫做「百物语」的游戏，就是半夜里几个朋友聚在一起，点起许多蜡烛，大家轮流说鬼故事，感受KB的气氛。 据说，当第一百根蜡烛熄灭时，真正的鬼就会出现……所以往往说故事的人会心里有个警惕，轮到自己说故事的时候，千万不要变成最后一个，因为不知道说完第一百个故事的时候，到底会发生什么事？所以每次说到第九十九个，就会立即打住，没有人敢再继续说下去，这是一种集体召唤鬼魂的仪式。江户时代的作家，浅井了意所着的《伽婢子就详细地记载了关于「百物语」的由来及玩法，简述如下：在进行「百物语」的游戏之前，参加的人一律身穿青衣，齐聚在同一间暗室里。 在这间暗室隔壁的房间，准备了用蓝色纸糊的行灯，并且添上足够的灯油，然后点燃一百支灯芯并排在一起。行灯的旁边会安置一张小木桌，上头摆着一张镜子。 每个人轮流说完一个怪谈后，就必须离开自己的座位摸黑走到隔壁点着行灯的房间里，把一支灯芯吹熄后。接着，从镜中照一下自己的脸才能回到原来的暗室，然后换下一个人。 吹熄灯芯的过程中，一样继续说着怪谈，直到说完第九十九个怪谈后，剩下最后一支灯芯，就留着让它继续点着，然后大家继续围坐在一起等待黎明，直到太阳出来了就各自解散回家。很多人不明白为什么怪谈总是讲到第九十九个就结束，因为当时的人们很迷信这样说法，如果说到第一百个怪谈，就会发生什么怪异的事情，所以谁也不敢去碰触这项禁忌。 随着时代的不同，行灯也改为以蜡烛来取代，而且新的游戏规则是，最后一根蜡烛必须吹熄，百物语游戏就变成了KB的怪谈会，听说当最后一根蜡烛吹熄的时候，的确是发生了一些奇怪的事。鸟山石燕所画的「青行灯」收录在《画图百鬼夜行》，正是描绘当时进行百物语的情景，青行灯快要吹灭的时候，许多好玩有趣的妖怪故事正在一群人的口中讲述着，并且有人用文字记录下来，这就是妖怪百物语的由来。 呵呵，大家以后要玩这个游戏的话，千万别把第一百个鬼故事讲出来，到时会变成真的呢！ 尼田唬： 尼田坊是福井县传说已久的妖怪；根据当地居民的说法，当深夜独自一人路经田地旁时，常会遽然发现田亩的正中央站著一个漆黑的人影。这个漆黑的影子总会一边不停地呐喊著「还我田地来！」，并一边向人丢泥巴。 这就是泥田坊。泥田坊是个只有一只眼睛的妖怪，并非是田亩的守护神，而是由一些因田地被强夺而饿死的农民孤魂所形成。 据说迎面丢来的泥巴相当腥臭；一旦不幸被丢中，臭味将持续3天左右无法褪去。 牛鬼： （又叫土蜘蛛）恰如其名，是牛和鬼的合体怪物，白天睡在海底，晚上登岸偷袭人家，也有住在山里的。 在福冈县浮羽郡田主丸的观音寺，传有牛鬼的手骨。据平安时代后期，当时的主持金光上人说：“这是扑灭扰乱村庄的牛鬼而得到的。” 打败牛鬼最有名的传说，在高知县高松市的根香寺。传说中的这个牛鬼，头上不但有角，而且脸象猴子、身体象老虎、手脚如牛，而且腋下还有如同蝙蝠般的翅膀。 在根香寺，如今还保留牛鬼的角，每年农历6月28日公开，另外境内为了纪念传说，还立下了大的牛鬼象，样子如同西洋神话中的恶龙。传说镰仓幕府首代将军源赖朝在生病时曾见过这怪物，它化作法师想要接近将军，源赖朝不愧是天神庇佑的人，迷糊中拔刀横挥，斩伤了怪物，后来循血迹发现了土蜘蛛的洞穴，它已经死了！那把杀鬼的刀从此叫膝切或鬼丸纲。 酒吞童子： 关于酒吞童子的身世，《御伽草子》等小说都记载其本是越后出身的小和尚，因为容貌俊秀故招来嫉妒，由于诸多恶念，遂使其化为鬼怪。此外还有「伊吹山明神（实际上是阎魔）与附近毫族姬君之子」的说法。 如按前种传说所述，酒吞童子后来被察觉到其恶念的高僧赶。 |