1.唐诗鉴赏学习心得最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：勇成网络 唐诗鉴赏心得体会 篇一：诗歌鉴赏心得体会 诗歌鉴赏心得体会 借用《论语——阳货》中的话说：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。 意思是说：诗有启发鼓舞的感染作用，有考察社会现实的认识作用，有互相感化的教育作用，有批评不良政治的讽喻作用。中国是一个诗的国度，几千年来，我们的祖先留下了无数辉煌的诗篇，这是中华民族的艺术瑰宝，是培育民族精神的沃土。 培根说过；读史书使人明智，读诗书使人灵秀。”此话仅说了一半，读诗书不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级，使人成为更完全意义上的人，更加文明和高雅。 这学期的公选课毅然选择了诗歌鉴赏这门课程，自从进入大学来，只有大一的时候接触过诗歌，自此，都是在忙碌、紧张的生活中度过，我们已融入了社会这个大染缸中。选择诗歌的原因是想在纷乱的生活中寻找心灵的那片净土，而诗歌，无疑是正确的选择。 第一堂课上，老师给我们读了一些现代诗歌。现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短。 但仍具有它独特的特点：第一、语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。 第二、成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地。 2.谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢,考试啊 ~~就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。对我们以后的人生道路也会受益匪浅。 欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。 我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。有很多无名的人亦能写出惊世之语。比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。不用说，这首诗大家已经猜出来了。全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。像林升这样的人还有很多。在此不再多举。 诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。写诗不是难事，写出好诗却不容易。我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。 下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”从此可见立意的重要性。 但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。有人说：“尽信书不如无书。”我说，如果不信书，不如不读书。我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。以七言绝句为例。我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。不再多说。总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？ 好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。 只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？ 3.古诗词赏析及感想。。.. 本我也想先推李太白的<；将就酒>；，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。（笑） 推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。 这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。 本还喜欢李之仪的《卜算子》，不过相较之下，《卜》一词虽也诉尽男欢女爱的相思相慕、怨愁，但却不及《江》一词让人震憾，所以还是先推苏轼的《江城子·记梦》，以上仅代表个人观点，不同意的别用砖拍我。。. >_< 以下为李之仪的《卜算子》原文： 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，不负相思意。 真糟，输完字才发现在《江》的答案里居然输错了字，“李太白的《将就酒》”“语方简练”（还好李老人家不在，否则还不被他拍死，连名字也错了）还好不是词原文，不过也有撞墙的冲动，真失败。。。。。 接连所选的词都是感伤一类，情绪也低落不少，颂上一段《将进酒》，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”这句也是我极喜的（看在我也喜欢李老人家的大作情分上，就请原谅一二）。PS：真是为什么不能改答案呢？特此道歉。.飘走 最后的词选了首极有名的——苏轼《水调歌头》，原文如下： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。 最后这首就不评了吧，写这贴极累人的，担心错上一字。最喜欢的是最后一句“但愿人长久，千里共蝉娟。” PS：本人喜欢的词还有就是岳飞的《满江红·怒发冲冠》，那词极有气势，可谓跌宕起伏，气壮山河。遇不顺心，郁闷之时一气诵之，浩然之气溢于胸襟。 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 4.诗歌鉴赏的学习心得？啥意思呀？ 汪国真《回首》 曾总想穿过 那段最无瑕的时光 去实现所有缤纷的梦想 当回首深深浅浅的脚印 不禁顿足扼腕 恨冬日太短 夏日不长 真想把还没有走完的青春 重新再走一遍 便知该如何珍惜 每一抹黄昏 每一缕霞光 叹只叹光阴不肯倒流 从此，再也不敢懵懂与疏狂 1 诗中“最无暇的时光”指的是什么？ 2 诗中“深深浅浅的脚印”指的是什么？作者用的是什么修辞手法？诗的第二节中哪一句也用了这种修辞手法？它指的是什么？ 3 作者“不禁顿足扼腕”的原因是什么？ 4 “真想把还没有走完的青春重新再走一遍”一句，表达了作者怎样的思想感情？ 5 “恨冬日太短 夏日不长”的意思是什么？ 6 这首诗告诉我们什么道理？ 答案 1.青春的美好时光/童年 2.深深浅浅的脚印就是走过的足迹，就是过往. 用的比喻的修辞手法. 便知该如何珍惜每一抹黄昏，每一缕霞光.指的是美好的事物 3.过去的时光在懵懂与疏狂中飞快流逝 4.回忆过去，叹息流年之快 5.恨时间过的太快 6.要珍惜时间，珍惜现有的美好的青春 5.唐诗鉴赏学习心得唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。 唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。 唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。 唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。 唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。 村居苦寒 白居易 八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。 回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。 唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。 顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。 幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！ 唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。 唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。 这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。 古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。 除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。 6.跪求学习古诗词鉴赏的心得,体会~急用~(1)现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。 浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。 在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。 另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。 例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首诗，但也是一幅画。 这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊！诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。 近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。 除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢？这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。 这首诗有情意，有境界。我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。 难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。确实是一首难得的有意境的好诗啊！又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。 鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。 王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。 “依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。 加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。 由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。 这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病月孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。 从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。但就“意”来说，二都又颇有差异。 孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。 因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。 对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不。 7.高中诗词鉴赏入门心得鉴赏诗词可是我的强项，我一般只扣一分，告诉你，答题要答分点，也就是学会踩分点，用序号表起来，1,2,3。.其次就是你的基本功，比如文言文的理解能力，还有你要知道很多表现手法，如借景抒情，寓情于景，等等。要会判断诗词的主格调，是思乡还是离别，还是送别，还是闺怨等，这些东西都是要你熟记的，多用这些专业词汇。当然前提是你理解了这首诗词。要想理解诗词，首先找诗眼或词眼，眼是决定格调的。还有一些词，诗词中的一些动词你要特别注意，因为诗人都喜欢炼动词，如红杏枝头春意闹，这个闹字就是被诗人炼过的动词，通过这些动词来表达情感，还有炼形容词的，副词也有，不过动词和形容词居多，这个主要还是要多去感觉，如果你把握不准词，那你就从整体入手，从意境入手，把握诗词中的意象，比如，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，泪眼，乱红，就是意象，能体现词人此时的感情。总之你还是要多做题，多总结，慢慢的就会有感觉了，我是过来人，相信我。希望能帮到你 我这个是抓分的方法，等你高中毕业，如果你仍对诗词有兴趣，你可以深入研究，很有意思的。 8.古诗词学习体会300字“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这是我们这学期学的一首古诗，是明代诗人于谦赞美石灰吟的一首诗。这首诗表面上是写看似平常的石灰，实际上也蕴含着诗人的雄心壮志 这首诗既形象地告诉我们石灰是怎么来的，又赞美了石灰的品质。意思是说，一锤锤地把大山中的石灰岩凿出来，运到高温的窑中进行焚烧后，就产生了石灰。石灰甘愿被千凿万凿、粉身碎骨、烈火焚烧，目的就是要把自己的清白留给人间，贡献自己。 《石灰吟》也激励着我学习。 每当学习遇到困难想要放弃的时候，我都会想起《石灰吟》这首诗，它使我努力学习，激励着我的前进。它使我明白了：只有自身高洁的人，才能独具慧眼，在寻常事物中发现其中的不寻常。更不要光看事情的外表，更要看清事物的本质。我更明白了，我要做一个纯洁的人。 |