1.宋词与元曲有什么区别词： 是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋代的词最兴盛，所以文学史上有“唐诗”和“宋词”之称。 宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 由于音乐的广泛流传；根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 词大致可分小令、中调和长调。 元曲： 是继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学体裁之，它有着自身独特的魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故。元曲有杂剧、散曲之分。 散曲又有套数，小令带过曲之别。 区别 ： 1.宋词的限制太多，元曲是很活的，像是一个"亮"字，随便一放在句尾，不需要旋律，光是字面上，就有它的音乐性。 2.格律式也有很大的区别。 2.唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同同：都属于古代诗歌范畴，唐诗中的律诗和词都有严格的格律。 异：一是朝代不同，分别是唐和宋；一是题材不同，分别是诗和词。对于第二点，大致说一下：诗分律诗和古风两类。 律诗大约开始出现于南北朝，盛行于唐，有严格的格律，字数和句数都有严格的规定。例如七律、五律、七绝、五绝等，分别是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。 古风没有严格的格律，字数和句数也不规定。如白居易的新乐府就属于古风类，名作有我们熟悉的〈卖碳翁〉等。 词又叫长短句，句子长短不齐，但并不是自由诗，在每一个词牌下，对于字数、句数、压韵等都有着严格的规定。故作词又叫“填词”，即根据词牌的规定填出词。 3.什么是宋词宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。 我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。 历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国， 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 词牌名的来历 渔歌子：又名《渔父》。 唐教坊曲名，词调由张志和创制。 潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。 苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。 西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。 临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。 一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。 水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。 沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。 蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》 词牌浅释 词都有词牌。例如满江红，西江月等等。 所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。 词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。 词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（；身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。 西江月、沁园春等也是如此。 二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。 而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。 三、原来是词的题目。 如渔歌子是咏渔家生活的，。 4.宋词和清词相同之处清词中兴之说，据我所知，是在近代人梁启超的《清代学术概论》中有过这样的论述。 而王国维在《宋元戏曲史自序》中以为：唐之诗，宋之词，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。按照王氏的观点，清词当然不能继宋词，然而果真如此吗？一代之文学，后世真是莫能继吗？ 事实上并非如此，清词的中兴，是对词的初、盛期“唐、五代、两宋”以及词的相对衰落期“元、明两代”相比较而说的。 中兴，意味着不可能超越。然而，从文学发展的观点考察，如果不能超越，甚至不过是初、盛期词作的简单继承。 那么，这个“中兴”就没甚意义，可有可无。 哲认为清词是有超越宋词的。 清词虽号称中兴，其实盛况远超两宋，只是宋词的马太效应太大，现代人便往往只知宋词而不知清词，即便读一些清词，也只知道纳兰容若一人而已，殊不知清词诸大家各有锋芒、各擅胜场，济济为诗词苑林一大观。 宋词之美，在于韵律、艺术之精。 然就素质而论，《全宋词》前言明确指出：“从思想内容的角度说，宋词的成就不如唐诗，也不如宋诗。其致命的弱点，就在于反映的社会生活过于狭窄。” 我们只须观察一下，宋词所表现的，很多是词家个人“小己”的生活，局限于相思、欢会、饮宴、伤春等内容，大抵用以消遣有闲阶级的光阴，用以粉饰封建王朝的“太平”。苏拭虽拓大了词境，而其自身亦难免杂厕消沉颓废之作。 我们看到，虽然南宋爱国词人辈出，而更多的是醉生梦死于销金锅中的人物。 我们不妨拿清词来和宋词比较一下。 如发扬爱国精神，则邓廷帧、林则徐为民族英雄，岂在岳飞、文天祥之下。而客观上林、邓的爱国性质已属于中华民族反对帝国主义列强侵略的范畴，已不同于抗金抗元那种中华民族内部矛盾的性质。 而自屈大均、王夫之、金堡等反映民族内部斗争的词作到清后期张景祁、王鹏运、文廷式、朱祖谋、黄遵宪、秋谨等表现反帝斗争的词作，以及其它大量的爱国词篇，以视南宋十余家屈指可数的作品，倍蓰而不止。这是评价清词超越宋词最基本的一条，并不是说清词不存在宋词所有的毛病，但是较量一下大量精英的方面，则弊病便退居于次要。 在开拓诗词境界方面，清词也胜过宋词一筹。文廷式在《云起轩词钞自序》中就说：“词家至南宋而极盛，亦至南宋而渐衰，其衰之故，可得而言也。 其声多啴缓，其意多柔靡，其用字则风云月露、红紫芬芳之外，如有戒律，不敢稍有出入焉。迈往之士，无所用心。 沿及元、明，而词遂亡，亦其宜也。有清以来，此道复振。 国初诸老，颇能宏雅。逛来作者虽众，然论韵遵律，辄胜前人，而照天腾渊之才，溯古涵今之思，磅礴八极之志，甄综百代之怀，非窘若囚拘旨所可语也”。 晚清词学大家文廷式亦认为“词的境界，到清朝方始开拓”，朱祖谋也评论说“清词独到之处，虽宋人也未必能及”（俱见叶恭绰“全清词钞”序）。文、朱二家，是清末词坛尊宿，其论断如此，无疑是犁然有当于人心。 哲以为清词开拓的境界至为阔大，突出体现在陈维崧、文廷式等射雕手的创作上，它们的作品内容之真、善、美，颇不易企及，这使得清词承宋之绪而后来居上。 清词有别于宋词的一点是清代词人之主盟坛者或以词著称者，颇多是学人。 王夫之是清学开山的顾、黄、王三大宗师之一；朱彝尊是顾炎武赞服的人，撰《经义考》巨著的经学家；洪亮吉是经学、史学、地理学的专家；张惠言是《周易》虞氏学的专家；张琦是舆地学家；周济是史学家；龚自珍是公羊学家、佛学大台宗专家；陈澧是声韵学、算学等学问广博，汉、宋兼采的通儒；谭献是浙东学派专家；李慈铭是多面博学的名家；王阎运是经学、史学专家；沈曾植是兼精音韵、西北地理、辽金元史，并律法、版本、佛学、道藏，为王国维所钦服的大师；文廷式是兼通经学、纬候、玄学、宋元儒学、史学各方面，为沈曾植赞誉为“有清元儒、东洲先觉”的学者；梁启超通史学、佛学；张尔田是史学家；王国维是兼通西方哲学、殷商古史、甲骨文，开创现代治学新风气、新道路的大师。这些是最著名的，即使如厉鹗，也是辽史专家，王鹏运、朱祖谋也是词籍版本专家，郑文焯是词律研究专家。 陈衍论晚清诗，有“学人之诗与诗人之诗合”的说法。大略来说，宋诗之于唐诗，就是学者诗之于诗人诗；清词之于宋词，就是学者词之于文人词。 在诗词创作中，学养被带进了艺境，向下便流于说教，向上便丰富了技法、拓宽了境界。有清一代词苑，也可以说是学人之词与词人之锲合。 回头来看宋词，情况便不是这样。周敦颐、二程、张载、陆九渊不写词，朱熹词仅存十三首，叶适不过一首，比较清词苑学人云集的盛况，宋词莫逮于清词。 清人惩明代文人空疏不学之弊，昌明实学，实迈超唐、宋。 清词能高于宋词者，重要一点还在于清词流派的众多，而且清词较之于宋词，能变而益上，呈现出众多丰厚独特且标新立意的词学理论，给词人以启迪。 浙派论“醇雅”，常州派论“意内言外”，论“比兴”，论“非寄托不入，专寄托不出”，以及刘熙载论流变，况周颐论词境词心，王国维论境界，论有我之境与无我之境，论理想与写实等等，都深入奥姿，发前人所未发。其。 5.宋词和元曲的区别简单一些,用自己的话写通过百度文库查找可得； 王国维在《宋元戏曲史·自序》中说“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” 我国古代诗歌发展到唐、宋、元时，代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄[1](P14)。 唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。 而中国古代诗歌发展的最后两个阶段是词与散曲。 词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；其发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。 词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。 它们的发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。”词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。 如同鲁迅所说：“词曲之始，也都文从字顺，并不艰难”，“文人取为己有，越做越难懂”。 虽然宋词与元曲都脱胎于诗，但二者的风格却大相径庭。 宋词现存二万余首，元散曲传世之作仅有小令三千八百余首和套数四百五十余套。从风格上看，宋词较为多样化：豪放的如王安石《桂枝香·金陵怀古》，清旷的如苏轼《水调歌头》（明月几时有），愤激的如陆游《诉衷情》（当年万里觅封侯）、典雅的如姜夔《点绛唇》、婉约的如李清照《声声慢》，艳丽的如贺铸《薄幸》等等，其中，以高雅含蓄之作居多。 散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。 词贵雅，曲尚俗 词，这种文体萌芽于初盛唐，在两宋时发展到顶峰，是宋代文学的灵魂，词在最初形成时便具有了柔婉妩媚的风格，追求清空雅正之美。 黄庭坚在为晏殊的《小山词》作序时，说这些词“媳弄于乐府之余，而寓以诗人之句法。 清壮顿挫，能动摇人心”。 又说：“其乐府可谓狎邪之大雅，豪士之鼓吹。”晁无咎也称赞晏叔原的词“风调闲雅”。 从中我们可以看出词的风格标准是要求“雅”。要做得怎么样才算是“雅”呢？黄庭坚举出的要求是“寓以诗人之句法”。 《乐府雅词》中讲到选词的标准是“涉谐谑则去之”。 这表示他以为谐谑的词就不是雅词。 詹傅为郭祥正的《笑笑词》作序，他以为“康伯可之失在诙谐，辛稼轩之失在粗豪”，只有郭祥正的词“典雅纯正，清新俊逸，集前辈之大成，而自成一家之机轴”。这里是以风格的诙谐粗豪为不雅了。 《花庵词选》中评论柳永的词为“长于纤丽之词，然多近俚俗，故市井小人悦之”。 又评万俟雅言的词是“平而工，和而雅，比诸刻琢句意而求精丽者，远矣”。 他又称赞张孝祥的词“无一字无来处，如歌头、凯歌诸曲，骏发蹈厉，寓以诗人句法者也”。这里又以市井俚俗语为不雅，琢句精丽为不雅，词语不典为不雅，而又归结于要求以诗人的句法来作词[2]。 词既以雅为最高标准，于是周邦彦就成为雅词的典范作家。他的名篇《少年游》：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。 锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。 低声问，向谁行宿？城上已三更。 马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。 这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。 有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味[3]。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。 若稍涉牵裾，鄙矣。 ” 元曲是中国古代诗歌最后的辉煌，被称为元代最佳之文学，语言自然明快，反映生活图景鲜明生动，长于刻画人物，表达情感，有着深厚的民间基础和市井气息。 它具有很强的开放性、很大的自由度、很强的表现力，很高的艺术性。完全可以与唐诗宋词媲美。 是我国古代文学中简单的图景，来表现与曲作合拍的意境。 元曲是对宋词“雅文化”的颠覆，是“俗文化”的肇始。 王国维说：“元剧实于新文体中运用新言语”。“古代文学之形容事物也，率用古语，其用俗语者绝无。 又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，辄以许多俗语，或以自然之声音形容之。 此自古文学上所未有也。 ”王氏说的是剧曲，但散曲也不例外。 一般地说，元人的运用口语，在剧曲中比在散曲中更为多些。但元代的散曲家，多数仍以善用口语见长，如卢挚、关汉卿、马致远、张养浩，乔吉、徐再思、查德卿、刘廷信等人。 “曲尚俗”包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；另一方面允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。 这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。 由于俗与雅，。 6.宋词和解释雨霖铃① 【宋】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪， 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便 纵有千种风情，更与何人说。⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 “方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。 ⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。 【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设 想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接 上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。 声声慢 |