1.古诗赏析宋代张炎的疏影.咏荷叶需字面解释及赏析疏影·咏荷叶 张炎 碧圆自洁。 向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪①，不展秋心，能卷几多炎热？鸳鸯密语同倾盖②，且莫与、浣纱人说。 恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠③。 回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙折④。 恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。 盘心清露如铅水⑤，又一夜、西风吹折。 喜净看、匹练飞光，倒泻半湖明月。 [注释] ①遗簪：喻未展叶之荷叶芽尖，似绿簪。 ② 倾盖：二车相邻，车盖相交接。 ③翠云千叠：指荷叶堆叠如云的样子。 ④留仙初褶（zhě）：《赵后外传》：“后歌归风送远之曲，帝以文犀箸击玉瓯。 酒酣风起，后扬袖曰：‘仙乎仙乎，去故而就新。 ’帝令左右持其裙，久之，风止，裙为之皱。后曰：‘帝恩我，使我仙去不得。 ’他日宫姝或襞裙为皱，号‘留仙裙’。” ⑤盘心清露如铅水：喻荷叶带水。 [赏析] 此词为歌咏荷叶以抒怀之作。上片以“碧圆自洁”总领荷叶形圆色碧性洁的特征，显现出亭亭玉立的清新绝妙的美姿。 继而以三重比喻，形容刚露出水面卷曲细长的嫩荷叶，犹如美人遗落的碧玉簪；形容密接如两张伞盖的大荷叶，竟像倾盖相会，一见如故的鸳鸯情侣亲密私语；形容遍布湖塘的荷叶簇聚相碰发出飒飒声响如唱怨歌，花风骤至，怨歌突断，整个湖塘的荷叶如搅碎千叠翠云，由小而大地层层铺描，展现了它卷掉炎热的“秋心”，即素洁之心，传达了它令浣纱美女闻之动情的蜜态情语，以及它在花风吹来时如泣如诉的怨伤的声韵，形神兼备，声情并茂。 下片则以拟人手法将荷叶与人事巧妙挽合传情写神。 “回首”三句将荷叶赞美为欲随风飞去的“留仙裙”，描摹出风荷飘曳的动态和神韵。“恋恋”三句写作者对荷香余韵的眷恋。 “盘心”二句写词人面对一夜西风吹折残荷景象，比喻眼前如盘的荷叶心盈聚的清晶露珠，就像丧失故都长安的金铜仙人洒下的清泪。 “喜净看”二句承上片夏日盛荷，下片秋日残荷描写后，抒写了词人身在湖塘荷丛环境的美感，特别是明月飞光之际，匹练般洁白的月色倒泻于湖塘之中，那半湖澄净的月色，半湖“碧圆自洁”，或“盘心清露”的荷丛，是多么清幽恬美的荷塘月色！本词咏荷叶，亦颇具白石词清空骚雅之致，但已由幽韵冷香变为残韵枯香。 2.小楼一夜听春雨的诗全文是什么“小楼一夜听春雨”出自宋朝陆游的《临安春雨初霁》 《临安春雨初霁》 【作者】陆游 【朝代】宋 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。 矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。 素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。 白话翻译： 近年来做官的兴味淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？ 住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，清早会听到小巷深处在一声声叫卖杏花。 铺开小纸从容地斜写行行草草，字字有章法，晴日窗前细细地煮水、沏茶、撇沫，试着品名茶。 呵，不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。 扩展资料 陆游的这写这首《临安春雨初霁》时他已六十二岁，在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了五年。诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马轻狂，都随着岁月的流逝一去不返了。虽然他光复中原的壮志未衰，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。 陆游自王炎调离川陕后，也于淳熙五年（公元1178年）在蜀东归，在福建、江西、浙江一带做低级官吏。“怖惧几成床上伏，艰难何啻剑头饮”的处境，和在王炎手下得以重用的情形是大不一样的。 淳熙十三年（公元1186年）春，作者奉诏入京，接受严州知州的职务，赴任之前，先到临安（今浙江杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首广泛传诵的名作。 3.人间词话中“梦窗,梅溪,玉田,草窗,西麓”是谁张炎，字叔夏，号玉田，南宋词人。 周密，字公谨，号草窗，南宋词人。 陈允平，字君衡，号西麓，南宋词人。 吴文英，字君特，号梦窗，南宋词人。 史达祖，字邦卿，号梅溪，南宋词人。 这句话出自王国维《人间词话》第四十六段：“苏辛，词中之狂。白石犹不失为狷。若梦窗、梅 溪、玉固、草窗、西麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。” 扩展资料 王国维（1877年12月3日-1927年6月2日），初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。汉族，浙江省海宁州（今浙江省嘉兴市海宁）人 。王国维是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。 《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908~1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。 表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。 王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。 王国维以“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”高度评价了李煜的词，说它“神秀”，韦庄的词被称为“骨秀”，温庭筠的词称作“句秀”。 参考资料来源：百度百科-人间词话 4.“小楼一夜听春雨”出自何处,大概故事,再求下一句小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》 【今译】在小楼上卧听一夜风雨，到了天胆，深巷中传来听卖杏花的声音。 【赏析】这是陆游六十二岁在临安所作。诗句写了江南的春夜，通过杏花春雨表现了临安的独特风光。 这一联妙在“一气贯注，生动有致”（朱东润《陵游选集》）。其上下句不是孤立写两事两景，而是互相承接，写事物的前后关连，在诗律中称之为“流水对”。 正是这一夜淅沥的春雨滋润杏花开放，明朝小街深巷才有杏花叫卖。此联意境清新，富于美的意蕴，但联系全诗看，亦有情春感世之意。 故清人舒位《书〈剑南诗集〉》云：“小楼深巷卖花声、七字春愁隔夜生。” 【原作】世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。 矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。 临安春雨初霁 陆游世味年来薄似沙，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜听闲作草，晴窗细乳戏分茶。 素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。陆游的这首《临安春雨初霁》写于淳熙十三年（士186），此时他已六十二岁，在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了五年。 诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马清狂，都随着岁月的流逝一去不返了。虽然他光复中原的壮志未衰，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。 这一年春天，陆游又被起用为严州知府，赴任之前，先到临安（今浙江杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首广泛传诵的名作。自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常平茶盐公事；家居五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。 所以诗的开头就用了一个独具匠心的巧譬，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。世情既然如此浇薄，何必出来做官？所以下句说：为什么骑了马到京城里来，过这客居寂寞与无聊的生活呢？ “小楼”一联是陆游的名句，语言清新隽永。 诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。 写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。 历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻画春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。 在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。 晁君诚“小雨？？？秩瞬幻拢？卧听赢马乾残刍”，是以卧听马吃草的声音来刻划作者彻夜不能入眠的情景。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。 在这明艳的春光中，诗人在作什么呢？于是有了五六两句。“矮纸”就是短纸、小纸，“草”就是草书。 陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。 据说张芝擅草书，但平时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。 因为是小雨初霁，所以说“睛窗”，“细乳”即是沏茶时水面呈白色的小泡沫。“分茶”指鉴别茶的等级，这里就是品茶的意思。 无事而作草书，睛窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。 陆机的《为顾彦先赠妇》诗中云：“京洛多风尘，素衣化为缁”，不仅指羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。 “莫起风尘叹”，是因为不等到清明就可以回家了，然回家本非诗人之愿。因京中闲居无聊，志不得伸，故不如回乡躬耕。 “犹及清明可到家”实为激楚之言。偌大一个杭州城，竟然容不得诗人有所作为，悲愤之情见于言外。 5.老师在吗宋词请教宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格 明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两种主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。 永遇乐 无事亭怀古 泱泱大国，五千年历史沧桑。 炎黄子孙，数不尽英雄豪杰。 锦绣河山，多灾难，治国兴邦。 忆当年，蒙叛乱，康熙亲征力斩。 及至新疆，兄弟叛乱，引来臭名昭著。 两百年间，弹指一挥，世事皆变迁！ 立国民安，改革开放，一片繁荣景象。 忽一日，东 突再事，嚣张一时！ 6.《清平乐》到底是谁写的清平乐 原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。 又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》，恐后人伪托。 《宋史·乐志》属大石调，《乐章集》注“越调”。《碧鸡漫志》去：“欧阳炯称李白有应制《清平乐》四首，此其一也，在越调，又有黄钟宫、黄钟商两音。” 《花庵词选》名《清平乐令》。张辑词有“忆著故山萝月”句，名《忆萝月》。 张翥词有“明朝来醉东风”句，名《醉东风》。代表作有：清平乐 张炎候蛩凄断，人语西风岸。 月落沙平江似练，望尽芦花无雁。暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。 只有一枝梧叶，不知多少秋声。清平乐 张炎采芳人杳，顿觉游情少。 客里看春多草草，总被诗愁分了。去年燕子天涯，今年燕子谁家？三月休听夜雨，如今不是催花。 清平乐（村居） 作者：辛弃疾 建康中秋夜，为吕叔潜赋一轮秋影转金波。飞镜又重磨。 把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。 李清照——《清平乐》年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 清平乐 别来春半，触目柔肠断。 砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。 离恨恰如春草，更行更远还生。 清平乐王安国留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来恩绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 清平乐晏几道留人不往，醉解兰舟去。一棹碧波春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。 清平乐周密 晚莺娇咽，庭户溶溶月。一树桃花飞茜雪，红画相思暗结。 看看芳草平沙，游鞯犹未归家。自是萧郎飘荡，错教人恨杨花。 清平乐晏殊红笺小字，说尽平生意。鸿雁云鱼水，惆怅此情难寄。 斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 清平乐晏殊金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。 一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残。 斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。 词作鉴赏 如：张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。 然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源——伤亡国之情，感破家之痛。 本词即是其“伤春”的一篇佳作。 上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。 后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。 西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。 承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？ 下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。 前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。 “去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。” “夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。 此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。 本词最突出的就是对比、比兴。今昔物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依“，借”夜雨“比喻摧花折绿的残暴的元兵。 写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：”羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。 7.“两情若是久长时,又启在朝朝暮暮”是谁的词啊评解： “两情若是久长时，又启在朝朝暮暮”出自《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。 借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。 这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 集评： 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。 沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。 《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。 秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮县）人。北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元佑初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。有《淮海集》。 |