1.形容梵高的诗句爱上凡。 高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现。 2.描写梵高的美句段梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的刺激，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。 梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。 文森特·梵高这个名字太沉重。每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。 3.关于梵高的名人名言每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。 但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去， 生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和， 以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。 我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。 从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ——梵高 4.关于“梵高”的名人名言有哪些1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。 2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。 3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。 5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。 11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间…… 13.我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。 在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。 5.赞扬梵高的句子 急求梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。 在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！” 他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到—— 他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。” 他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利！” 他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒唐。” 如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。 -----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看 6.关于写梵高的诗爱上凡。高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现 7.谁有描写梵高的优美句段1：人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。 2：我梦想着绘画，我画着我的梦想。 3：我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。 4：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。 5：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。 6：人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。 7：尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻地理解美术的真正途径。 8：我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。 9：问题的症结不在于绝对地模仿自然，而在于认识自然，只有认识了自然，画出来的东西才是新鲜的和真实的；许多风景画缺少的正是这一点。 10：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 11：在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。 12：我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 13：伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。 14：并非现代的一切都意味着进步，不管是艺术家们还是他们的作品。 15：如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。 16：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 17：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。 8.可以用什么词形容梵高的向日葵《向日葵》，布面油画。 是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，创作于1888年。现藏英国伦敦国家画廊。 1987年3月31日，梵高的这幅画作《向日葵》售出天价。编辑摘要《向日葵》[梵高作品] - 基本简介 查看大图《向日葵》[梵高作品]《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时， 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。 花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。 但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是凡·高的艺术对后人的启示。 法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。 凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。 在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。 这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。[1]《向日葵》[梵高作品] - 基本资料 绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers 法文名称 Vase avec quatorze tournesols 荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas 创作地点 阿尔 Arles 创作时间 1888年8月 类型 油画 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 《向日葵》[梵高作品] - 艺术特色 查看大图《向日葵》[梵高作品]1.生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。 后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。 可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。 可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 2.深蕴梵高人生愿望的《向日葵》 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。 梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。 梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。 的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。 他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！ 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 3.充满爱情的化身《向日葵》 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。 而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 《向日葵》[梵高作品] - 作品赏析 对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。 整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。 单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。 关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。” 在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。 这幅。 |