1.古诗的情感基调有哪些古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。 举例： 忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、） 送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。（李白、王勃、） 相思离别：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照） 思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、） 2.如何正确理解诗歌的感情基调你看下这个，也许有所启发： 诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 3.高中 古诗的鉴别技巧 情感基调有哪些没时间看（一）有时间都看吧，对答题有帮助！！！（一） 诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾” 诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。 有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。 这种“矛盾”如何化解？现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。一、整体感知，把握基调 初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。 初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。 “亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。 “凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。 二、明确矛盾，突出问题 但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。” （《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。 这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？三、品词语、析句式，凸显隐含信息 诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。 “今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。 品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴 诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。 如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。 近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。 杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。 颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。 五、梳理结构，顺藤摸瓜 诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。 首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人。 4.诗词的情感与感情基调有什么区别诗的情感是指诗人所要表达的思想感情，而感情基调是指其思想感情属于哪一种类型.如李白的《静夜思》，其情感是对家乡的思念，其感情基调则是悲伤的.再如李白的《望庐山瀑布》，其思想感情是对庐山瀑布的赞美，对祖国大好河山的赞美，而其感情基调则是喜乐赞叹的.诗的主旨确实如楼主所说，就是作者所要表达的思想感情，但主旨并不等于主要内容.还是以李白的《静夜思〉来说，其主旨是对家乡的思念，而其主要内容则是看到床前的月光，便低着头想念故乡.〈望庐山瀑布〉的主旨是对祖国大好河山的赞美，而其主要内容则是表现瀑布的落差大，气势磅礴.这样说，你能看明白吗？希望能对你有帮助.。 |