1.谁有好的古诗赏析《长歌行》赏析 【解题】 这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。其情感基调是积极向上的。《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的新乐府诗。全书各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。 【简析】 这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。 自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了。二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。 2.谁知道好的古诗文赏析号称“孤篇压全唐”的名诗。 春江花月夜 年代：唐代 作者：张若虚 体裁：乐府 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰（读作xian.第四声）。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂（一作“指”）还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜（古音xiá，今读xié）。 斜月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树。 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。 江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。 一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。 诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。 细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。 张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。 这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。 全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。 人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。 月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。 江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 “白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。 “白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。 “青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。 诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。 岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。 这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。 江潭落月，更衬托。 3.找以下20首古诗词赏析,越全,越好者得50分送别 唐 王之涣 杨柳东风树， 青青夹御河。 近来攀折苦， 应为离别多。 赏析 “杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。 青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。 它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。 可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗？那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢？这就是诗人天真的发问。 诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗？这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。 这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢？还是“黄沙直上白云间”好呢？岂非十分明白的事吗？正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。 惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。 此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。 王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” 这老头真有点瞎抬杠。 春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。 这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。 不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。 他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。 惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。 由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。 北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙！”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。 竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实。 4.10首古诗赏析,越短的越好1.清平乐 李清照 年年雪里，常插梅花醉。 挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 赏析： 写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅；“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪；“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。 1.采用了对比的手法，把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。 2.运用了衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。（今昔之感和家国之忧） 2.游子吟、慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 赏析：全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切。 3.2.七步诗 曹植 煮豆燃豆萁， 漉豉以为汁。 萁在釜下燃， 豆在釜中泣， 本是同根生， 相煎何太急！ 这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。 5.急求古诗词,最好还有赏析,但是不要太长的赏析、大家谁有比较好的杜牧的《赤壁怀古》《赤壁》杜牧 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。 诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。 诗的构思极为精巧，点染用功。 李白的《登金陵凤凰台》登金陵凤凰台 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 -------------------------------------------------------------------------------- 【注释】： 这首诗的大意是： 「凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。 当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。 我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。 」 我们在李白〈鹦鹉洲〉诗提到，李白读了崔颢的〈黄鹤楼〉诗后，写了〈鹦鹉洲〉诗，想与崔颢一较长短。写完后，李白自己读了觉得比不上崔颢，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。 眼前有景道不得，崔颢题诗上头。 」掷笔而去。 因为诗人看见美丽的风景，总忍不住要写首诗歌颂一番，李白自然也不例外，于是写了〈鹦鹉洲〉诗，自觉果然比不上，回家之后，越想越不甘心，于是又写〈登金陵凤凰台〉诗，才觉满意。 由于白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有前面所举那首打油诗的传说。 事实上根据日本人森大来的考证认为，那首打油诗不是李白作的，李白写〈登金陵凤凰台〉也是因为感慨时事而作，无意与崔颢争胜。 唐代安禄山之乱，迫使唐玄宗迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。 李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。安史之乱，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：「凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。 」引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。 李白眼看安禄山危害唐室，想念昔时凤凰鸟憩息凤凰台的传说，而今凤凰鸟不再来，只有江水依旧向东流。 金陵为三国时孙权建都之地，晋朝永嘉之乱，晋室南渡之后也建都于凤凰台所在地金陵城的东南，李白在台上想象当年吴宫的繁华景象，以及晋代那些达官贵人曾有过的风光事迹，如今都隐于幽径，成为古丘。 一个朝代弱了、亡了，马上有另一个朝代兴起，唐代太平盛世的贞观之治，开元之治，也成了过去，安史之乱起，唐室岌岌可危，怎不令李白忧心？站在台上，看到远处的三山及白鹭洲，而长安城呢？李白最后一句：「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 」在诗词里常以浮云指小人，以白日比喻君主。 浮云蔽白日是指奸邪之小人，围绕于君王四周，向君王进谗言陷害贤臣，使忠臣没有机会向皇帝进谏言。 下句「长安不见使人愁」，指李白感叹自己被放逐，眼见天上浮云杳杳，不见长安，忧愁自己再也没有机会到长安，或者说，安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，为长安城忧伤。 这个比喻的典故出自《世说新语》，相传晋明帝小时候坐在晋元帝膝上，元帝问他，长安远还是太阳远，明帝答说长安近太阳远，因为听说有人从长安来，没听说有人从太阳来，元帝为他的聪明高兴，第二天便当着群臣面前再问明帝同样的问题，没想到明帝却答说，太阳近，长安远，因为抬起头来见得到太阳，却见不到长安。 晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵。与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况很类似，因此李白诗末二句「浮云蔽白日」也是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，茺废朝政，而导致安史之乱，长安沦入胡人手中。 李白写这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望不见长安，一时触景伤情而写下这首诗，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。 而前面所举打油诗的由来，是因李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏，曾写过一首〈江夏赠韦南陵冰〉诗说：「我且为君捶谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。 赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。」李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快语，以解心中不平之气。 后来又写一首〈醉后答了十八〉诗，以对应捶碎黄鹤楼诗说：「黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。 」为自己前首诗的狂放自我解嘲，本来只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成这首：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。 眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 」的打油诗，旁边有一。 |