1.《中国诗词大会》为什么好看1 综艺节目的清流，生活的调节剂 如果说《见字如面》这种类型节目的成功是基于文化，那么《中国诗词大会》亦是如此。 和《中国汉字听写大会》《中国成语大会》一样，《中国诗词大会》是基于对文化的继承和传播，更是发展和创新。把中国最影响深远的诗歌搬上综艺的舞台，以比拼竞赛的形式，寓教于乐，让更多人潜移默化地接受这种意见表达方式。 这样的表达方式，相比之于同类型的综艺节目，她不卖腐、不卖笑、不卖故事，所有人除了简单的介绍，都是靠实力对阵，没有半点所谓迎合大众之类的其他意图。而在忙碌的工作之余，看这一档节目是轻松的，有意思的，没太大压力的。 本身的文化底蕴，赋予了节目不可或失的色彩，引人注目。2 节目环节新颖，大众参与度高 同样地，这档节目的形式也是很新颖的。 一共三个环节：第一个环节是个人追逐战，场上选手和场下百人答题团一同答题。场下百人答题团未答对人数计为场上选手答题得分。 每人九道题，一共四个场上选手，最后按分数高低留下一个人。第二个环节是争夺攻擂资格的飞花令。 场下答题正确率最高的和在个人追逐战中获胜者轮流说诗。在给定的概念词中，一人一句，答不上者输。 第三个环节是的对擂赛，以抢答的方式展开，先拿五分者获胜。不得不说，这样的形式，无论是场上场下，乃至于电视机前的观众都能参与其中，饶有趣味。 3 主持嘉宾阵容卓绝，文化底蕴浓重 而《中国诗词大会》的主持由董卿接任，嘉宾则由康震、蒙曼、郦波、王立群四位教授级专家构成。专业的文化素养，对诗歌的解读，乃至和选手的互动都显得游刃有余，合理而不违和。 尤其是既有高文凭，又有多年主持经验的董卿，扮演好了她的起承转合各项工作，让整个节目看上去连贯风趣。4 视觉效果好，细节处理精良 节目用不用心，视觉和细节可见一斑。 《中国诗词大会》这档节目，主打蓝色调，古风与中国特色相结合。无论是视觉还是场面，都显得极其大气磅礴。 而细节的处理上，不管是镜头，还是后期配字，都显得极其雅韵、有格调。5 选手实力超群，各显神通 不仅如此，随着时间的推移和比赛的白热化，越来越多优秀的选手脱颖而出。 除了总决赛冠军武亦姝之外，理工科女博士陈更在第一季三次上台都遗憾离场后，第二季强势回归，获得了三次擂主席位。当然，获得四次擂主席位的守擂擂主彭敏也是一枚强敌，在场上大秀诗歌功底。 而获两次攻擂资格的张淼淼、获第五期擂主席位的李宜幸、用真情和励志打动众人的河北农村妇女白茹云，都不得不让大家肃然起敬，对他们佩服不已。6 现象级节目，引发社会思考 更值得称道的，《中国诗词大会》成为了一档现象级节目，它刮起了读诗的新潮流，也暴露了很多弊端。 比如要不要读诗背诗，比如关于追捧热的解读：“因为学生普遍对古诗文缺乏更深刻的认识，所以出现了这种追捧。” 这些都是值得我们思考的。 正是基于这些要素，让这档节目好看又精彩。把文化和综艺相结合，却保留了文化的精华。 把文学和竞赛相结合，反倒刺激了文学热。 2.诗词：为什么这么美的古诗词都是负心汉写的我们感动的，不是他的一生，而是，在写诗的那一刻，他心里极致的深情。 这首诗，到现在我们再读，还是被深深打动。 也就是说，诗歌是有时效性的。 无论那人一生多么荒唐，多么花心，在诗歌被写出来的那个时间点上，他的感情都是真的。 而诗词的美，就在于那一刻诗人内心最深处的情感表达。 诗歌只能代表诗人们当时的心情，而不能放诸诗人的整个人生。 要不是他们这么多情，有这么深情，我们又哪来那么多的背诵并默写全文呢。 3.中国古诗词的魅力《乐记》有云："诗言其志，歌咏其声"。可见，借诗词来表达"情志"是中国几千年来传统文化的嫡传手法。而中国诗词的魅力，也就在于对"情"字的蕴藉演绎。 通常来说，传统诗词大都比较含蓄，常常"顾左右而言他"再喻己，于朦胧中打开想象的空间暗指现实。比如曹植在《七步诗》中写到："煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！"诗中巧借"煮豆燃豆萁，豆在釜中泣"来暗示丕帝，"其实我们本是一奶同胞，你为何要如此绝情，使用非常手段杀害自己的兄弟？"作者这里隐含表达的，其实是对亲情的一种企盼，同时也掺杂着一份发自内心的悲伤。这种精巧贴切的隐喻手法，既凸显了作者逼人的文采，也成就了流传千古的诗词名句："本是同根生，相煎何太急！" 同样对"情"含而不露恰如姜夔的《过垂虹》："自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥"。诗中意境很美，整篇未露男欢女爱之辞 ，但却十分地怀人。使人不由自主产生一份幽情雅韵之画风，仿佛看到了一叶偏舟出没于江波飘渺间，唯有书生长伴佳人左右，一路和箫浅唱，整个一幅红颜配知己，才情演双绝的景象。全诗寄情于景，从侧面完美刻划出男女相处的欢愉，从中也体现出传统诗词婉转幽雅的特点与魅力。 就算是男人江湖，雄性动物间弥漫的惺惺相惜的豪迈气度，诗人们往往也不会很直白的抒发心中所感，委婉曲折依然是诗词的主旋律。就像岑参的精典诗句："一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。"说的是友情，但是话在酒里，干就完了。 总的来说，中国诗词文化是内敛的情感表达，往往于无声处胜有声，在耐人寻味的诗境里产生无限遐思，寓情于境，情景交融，在高度凝炼的诗句中构建波澜壮阔的内心世界，在温雅沉稳的极致里展现中国诗词的独特魅力。 4.如何理解唐诗宋词之美我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。 我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。 我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。 诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。 应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。 千古绝句，万代流传。 |