写宋词的格式及押韵

1. 写宋词的格式

2. 写宋词

写宋词的格式

1.写宋词一般的格式和要求是怎样的

一字句的平仄（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。

动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、“看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、“怕”、“问”等。（2）多是仄声，且多是去声。

二字平仄（1）平仄或（第一字平，第二字仄）如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。” （2）平平式如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。”

三字句平仄（1）平平仄如：“吹凉叶。”“人如削”、“凭闲久” （2）平仄仄如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。

2.宋词有什么格式吗

词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

一词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 "箫声咽，秦娥梦断秦楼月" ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 ⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用"本意"的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。

二单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。

它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：渔歌子⑤[唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕⑥。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"⑦。

双调词中最常见的形式。例如：踏莎行郴州旅舍[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？鹧鸪天（元溪不见梅）[宋]辛弃疾千丈冰溪百步雷。

柴门都向水边开。乱云剩带炊烟去，野水闲将日影来。

穿窈窕，过崔嵬，东林试问几时栽？动摇意态虽多竹，点缀风流却欠梅。贺新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]张元干梦绕神州路。

怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。

天意从来高难问，况人情易老悲难诉。更南浦，送君去。

凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。

万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，听金缕。（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。）

象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

①这是根据《类编草堂诗余》所分小令、中调、长调而得出的结论。 ②万树《词律》共收一千一百八十多个"体"。

徐本立《词律拾遗》增加四百九十五个"体"。清代的《钦定词谱》共有二千三百零六个"体"。

③大中，是唐宣宗年号（公元847-859年）。 ④这是依照一般的说法。

⑤原名《。

3.请教：宋词的格式写法

1.每首词都有一个表示音乐性的词调。

一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

2.词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。

一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。

片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。

一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）像对联一样相对）

4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。

5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

6.词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。（蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。）

7.一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。

8.字声配合更严密。

词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。

作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。

在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。

4.请教：宋词的格式写法

1.每首词都有一个表示音乐性的词调。

一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。2.词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。

一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。

片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）像对联一样相对）4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

7.一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。8.字声配合更严密。

词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。

在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。

5.关于一首宋词的格式

生查子〔唐〕白居易昨宵醉里行， ◎ ○ ◎ ● ○，山吐三更月。

◎ ● ○ ○ ▲。不见可怜人， ◎ ● ● ○ ○，一夜头如雪。

◎ ● ○ ○ ▲。今宵醉里归， ◎ ○ ◎ ● ○，明月关山笛。

◎ ● ○ ○ ▲。收拾锦囊诗， ◎ ● ● ○ ○，要寄扬雄宅。

◎ ● ○ ○ ▲。说明：又名《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。

浣溪沙词例：〔清〕纳兰容若谁道飘零不可怜？ ◎ ● ○ ○ ● ● △。旧游时节好花天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

断肠人去自今年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。一片晕红才着雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●。

几丝柔柳乍和烟， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。倩魂销尽夕阳前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

说明：双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。

玉楼春词例：〔宋〕宋祈东城渐觉风光好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，毂皱波纹迎客。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

绿杨烟外晓寒轻， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，红杏枝头春意闹。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

浮生长恨欢娱少， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，肯爱千金轻一笑。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

为君持酒劝斜阳， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，且向花间留晚照。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

说明：又名《木兰花》、《春晓曲》，双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。如上，词调中有长短不一的，也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。

词体并不完全丢掉整齐之美。

6.宋词的格式及写法求教

宋词是有严格的声律的，所以比诗更有音乐性。

您提出的几种词牌的格律如下：所用符号：“-”表示平，“|”表示仄，“+”表示可平可仄。 ①《卜算子》 +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） ②《西江月》 +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） ③《一剪梅》 +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） ④《渔家傲》 +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） ⑤《如梦令》 +|+--|（韵）+|+--|（韵）+||--（句）+||--|（韵）-|（韵）-|（叠）+||--|（韵）。

7.关于宋词的所有格式

生查子〔唐〕白居易昨宵醉里行， ◎ ○ ◎ ● ○，山吐三更月。

◎ ● ○ ○ ▲。不见可怜人， ◎ ● ● ○ ○，一夜头如雪。

◎ ● ○ ○ ▲。今宵醉里归， ◎ ○ ◎ ● ○，明月关山笛。

◎ ● ○ ○ ▲。收拾锦囊诗， ◎ ● ● ○ ○，要寄扬雄宅。

◎ ● ○ ○ ▲。说明：又名《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。

浣溪沙词例：〔清〕纳兰容若谁道飘零不可怜？ ◎ ● ○ ○ ● ● △。旧游时节好花天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

断肠人去自今年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。一片晕红才着雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●。

几丝柔柳乍和烟， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。倩魂销尽夕阳前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

说明：双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。

玉楼春词例：〔宋〕宋祈东城渐觉风光好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，毂皱波纹迎客。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

绿杨烟外晓寒轻， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，红杏枝头春意闹。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

浮生长恨欢娱少， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，肯爱千金轻一笑。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

为君持酒劝斜阳， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，且向花间留晚照。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

词体并不完全丢掉整齐之美。去声就是第四声其他的，给的不是很详细，就不太清楚了至于说明嘛，我还可以翻译一下：这一曲调由宋代姜夔创作，共一百零一字。

上阙的第五句，也就是“（平）平仄、（平）平平仄”这一句，上半句三个字，下半句五个字，叶仄（还没想明白），第四个字，可以是平声，也就是一、二声；第七句【仄（仄）仄平平】有五个字，句式是，上句一个字、下句四个字，第七句的下半句【（仄）仄平平】可以和第八句【平平（平）仄】对仗；第九句【仄平平仄】和第十句【（仄）平平仄】也可以对仗。下阙的第一句【仄仄】可以和之后的【（平）仄平平】这一句合为一句，连成六字句；第三句【（仄）仄平平仄】和第四句【（仄）平平仄】也可以合为一句——上句五个字、下句四个字的九字句。

这首词都是按照姜夔的词而来，几乎没有任何改动，其他作者也是一样。 PS：其实你可以多找些这个词牌的词对照一下。

你也可以看一下“翠楼吟”的百科。刚想起来的，链接给你吧。

你还真是······ 刚找到了，仄仄仄平平，平平平仄（韵）仄仄仄平平，平平平仄（韵）这是上下两阙的第七句，领格的作用是领起下文，这首词中，是一字领两句例如：叹年来踪迹，何事苦淹留（柳永八声甘州） “叹” 正思妇无眠，起寻机杼（姜夔齐天乐） “正” 领格，应即领字；在单字作用上最为明确，因为单字不成一个概念，作用只是领起下文。一字领两句，是说这一个字在句首，引出之后的两句。

上下阕，不要求相同！ PS：不只有一字领两句；还有一字领一句、领三句、领四句。只是一字领两句最多！所谓上一下四句，指的应该是下阙【（仄）仄平平仄】这一句！应该是说这一句如果要断句的话，应该这样划分，#/####。

8.宋词有什么格式吗

词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

一词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 ⑶本来就是词的题目。

凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用"本意"的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。

二单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。

它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：渔歌子⑤[唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕⑥。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"⑦。

双调词中最常见的形式。例如：踏莎行郴州旅舍[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

柴门都向水边开。乱云剩带炊烟去，野水闲将日影来。

穿窈窕，过崔嵬，东林试问几时栽？动摇意态虽多竹，点缀风流却欠梅。贺新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]张元干梦绕神州路。

怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。

天意从来高难问，况人情易老悲难诉。更南浦，送君去。

凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。

万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，听金缕。（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。）

象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

①这是根据《类编草堂诗余》所分小令、中调、长调而得出的结论。 ②万树《词律》共收一千一百八十多个"体"。

徐本立《词律拾遗》增加四百九十五个"体"。清代的《钦定词谱》共有二千三百零六个"体"。

③大中，是唐宣宗年号（公元847-859年）。 ④这是依照一般的说法。

⑤原名《渔父》。

写宋词

1.怎样写宋词

词的种类词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

（一）词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：（1）本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。（2）摘取一首词中的几个字作词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。

（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

（二）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。

它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如：渔歌子[5] [唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令 [宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。

双调是词中最常见的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？鹧鸪天 [宋]辛弃疾壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。

燕兵夜？埔祘左为革}，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。

春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐？贰？天意从来高难问，况人情易老悲难诉。更南浦，送君去。

凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。

万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，听金缕。（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。

）像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

第二节词谱每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。

"填"，就是依谱填写的意思。古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。

下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。

2.

首先多读诗词找语感这个是第一步必须的，其次要懂一点诗词的不同体裁格式的知识.比如古体诗和近体诗的区别，写出来分别有什么要求.了解这个的话，可以去看一下施蛰存写的《唐诗百话》.再进一步就要具体了解诗词的格式、音律要求，可以看一下王力写的《诗词格律》.最后，最好还要有一点音韵学的知识做基础，可以随便涉猎一下古人写的音韵学的书，广韵之类的东西，因为这样写出来的诗词会比较有古典韵味（因为现代普通话很多语音跟古汉语有较大区别了，唐音算中古汉语），当然最后这一点不顾及也罢，算是比较高的要求了.。

3.写诗词的要求一定要平仄吗

个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。

4.我想学写宋词,要注意什么

其实我也不擅长诗词，不过还是可以说说自己的见解：

(1)在学写宋词前，最好先具备写古体格律诗的功底，如果连古体格律诗都写不好的人建议不要学写宋词，否则很容易误入歧途。因为宋词的格式比古体格律诗更严格，甚至可以说是更死板。

(2)对历史典故要有相当了解与应用能力，这样才可以在写作中化用，妙笔生花。

(3)对古代汉语句式，拼音平仄，韵律对偶，词性对仗等要在理解基础上运用。

(4)要知晓相当数量的词牌及其风格、字数、平仄、词性等内容，避免犯常识性的错误。

(5)学写宋词要由简入繁，先常试学写一些短的词牌，如浣溪沙、西江月、如梦令等，待熟练才逐步挑战长的词牌。

5.怎样学写诗词怎样才能入门

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。

6.帮我写宋词,仿照李清照的如梦令（昨夜雨.）

1·残阳轩窗杜宇，昏鸦秋树疏疏.薄酒淡妆成，一笑掩当啼哭.回顾，回顾，高楼望断长路2·苦海傲笑苍白，人生荆棘何奈？欲遁空门去，长伴佛祖素斋.善哉！善哉！可叹尘缘若待..3·年少花颜初露，却问遍天涯路；今感慨无数，青春为何虚度.痛苦，痛苦.只为红颜一怒！4·昨夜黯然独住，心中孤苦难恕；望断天涯路，依然相思满腹.何故，何故.这般牵肠挂肚！5·高山流水淙淙，晚风明月聚首.杨柳折细腰，怎奈无人倾慕.消愁，消愁，独自翩若惊龙.6·去年桃花深处，轻鸿飞过东西；落花非无意，只教人间春驻.秋雨！秋雨！红颜自古天妒.7·微雨浮云轻淡，垂柳寒烟临岸；山远映残阳，归鸟暮霞相伴.肠断！肠断！争奈物华荏苒.8·清华大学一个女生仿李清照的《如梦令》词在网上发帖：一日黄昏漫步，见一男生装酷.呕吐，呕吐，只想低头撞树.一日自习深处，见一女生撞树呕吐，呕吐，只想低头撞树.于是引来全国众多网友跟帖—— 一日自习深处，见一女生撞树.呕吐，呕吐，恐龙也敢摆酷.今日黄昏奇遇，见有两人呕吐.装酷，装酷，一不留神撞树.一日闲庭信步，忽见三人呕吐.何故，何故，只为都在水木.无事闲逛水木，惊闻四人撞树.愤怒，愤怒，罚你四人植树.那日四人植树，还有一人监督.残酷，残酷，惨状不堪入目.都怪有人撞树，害得满版酸句.删去，删去，免得大家发怒.害我郁闷气堵，害我搜肠挂肚.佩服，佩服，咬牙切齿想哭.忽闻一人痛哭，不知这是何故.嘀咕，嘀咕，只缘恐龙撞树.昨晚饭后散步，忽有两人呕吐.跑路，跑路，又遇恐龙撞树.今天校园路过，忽然发现没树.罪过，罪过，大家爱惜树木.近来真是添堵，水木烂人无数.何苦，何苦，都来撞俺老树.要死死到别处，此处不备棺木.伐树，伐树，也会救人无数？夜来寻贴西陆，看到好贴几处.佩服，佩服，西陆能人无数.我本一棵老树，撞我之人无数.何故，何故，都因西陆无木.绿林清风小雾，挥扇闲庭信步.呕吐，呕吐，树下脑浆无数.纸虽涨价无数，还有西方沃土.树木，树木，都来扎根西陆.又见有人撞树，概因西陆龟速，悲呼，悲呼，牵连无辜树木.今夜无书何故，纸张涨价无数.求书，求书，先学爱护树木.半夜点灯看书，西陆乌龟走路.慢速，慢速，气得一头撞树.结束一天忙碌，回家登上西陆.无贴，无贴，不如开始撞树.惊谈西陆树木，用途不用细数.寻贴，寻贴，寻出经典无数.前来西陆寻贴，却见N人撞树.保护，保护，恐龙也是动物.骑猫夜上西陆，处处见人撞树.何苦，何苦，终会能见好书.。