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1. 唐宋词鉴赏辞典 唐宋词鉴赏辞典1.唐宋词鉴赏辞典txt滕王阁 王勃 滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌摆。 画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。 王勃诗鉴赏 《滕王阁》诗，是《滕王阁序》的结尾。 明人胡应麟在《诗薮》中曾高度评价说：“初唐短歌，子安《滕王阁》为冠”，“婉丽和平，极可法师。”这道工整精致的诗，一直被诗论家视作是王勃七言古诗的代表作。 滕王阁是唐高祖之子滕王元婴任洪州都督时建造的，号称江南第一阁。王勃十四岁那年，到****探望任县令的父亲，归途经过洪州，正值九月九日重阳节，都督阎伯屿在滕王阁上宴请宾客。 他参加了盛宴并创作了流传千古的名篇《滕王阁序》，一时震动了文坛，被作为佳话。按《唐摭言》里记载：“王勃著《滕王阁序》时年十四。 都督阎公不之信。勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。 以及纸笔巡让宾客，勃不辞让。公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。 第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰： ‘亦是老生常谈。 ’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。’公闻之，沉吟不言。 又云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’公矍然而起曰：‘此真天才，当垂不朽矣！’遂亟请宴所，极欢而罢。” 可见《滕王阁序》是王勃即席挥笔写就的。 送杜少府之任蜀川 王勃 城阙辅三秦， 风烟望五律。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。 王勃诗鉴赏 《送杜少府之任蜀川》，是王勃初仕于长安时期的作品，格调高昂，情感浓烈，充满着青春勃发的活力。 在送别诗中，它是脍炙人口的名篇。“海内存知己，天涯若比邻”，更是世代相传的佳句，古往今来，不知抚慰了多少离人，激励过多少志士。 “城阙辅三秦，风烟望五律”点出诗人送别的地点长安，友人赴任的地方是西川。从繁华的京都向西南方远望，只能看到烟尘雾霭迷漫，引人遐想。 在“风烟”后“五律”前置一“望”字，使句势流走，气韵流长，缱绻之情充盈字里行间。这联诗的宏伟寥阔意境，形成一种特殊的送别氛围，既不同于“风萧萧兮易水寒”那样的悲壮苍凉；又不同于“携手上河梁”，“徘徊蹊路侧”那样的凄怆犹疑；更不同于“寒蝉凄切，对长亭晚”那样的悱恻缠绵。 它所映衬的人物是洒脱的，而又略带乐观的憧憬。 自古人生伤离别，诗人们更是感慨良多，但在这里年轻的诗人能以豁达乐观的心态对待现实。 颔联“与君离别意，同是宦游人”，正是描写两位挚友依依惜别之情的。诗人向朋友倾诉说：我心中的苦涩滋味是和你一样的。 可是我们都是漂泊在外求功名的人，岂能不四处游走呢！弦外之音，似乎是：我们为事业，分别在所避免，应当努力克制自己的感情。这话说得很自然，情意也很真切。 而真正脍炙人口，振奋人心的是颈联：“海内存知己，天涯若比邻”，这豪迈宏放的诗句，赞颂了人间坚不可摧的友谊。知音者心心相印，息息相通，即使千山万水难以遮拦。 这富有哲理意味的诗句，闪烁着永不磨灭的理性的光辉，使诗人与挚友的情感得到升华，引起世人的共鸣。曹子建《赠白马王彪》诗有云：“丈夫志四海，万里犹比邻。” 王勃这联诗化用此诗，而更显自然流畅。 尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，是说在临别之际，不应当学习儿女之态，哭哭啼啼多难为情！此话既是对朋友说的，也是对自己说的。 “共沾巾”三字，表明双方情谊深厚，难舍难分。 这是一首内容健康、形式整齐的五言律诗，平仄协调，对仗工稳。 颔联采用流水宽对，更显自然活脱。全篇句句在叙事，而又句句有情。 诗人以朴实、洗练的语言，表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情。 林庚先生评价这首诗说：“开始把诗歌导向典型洗练；技巧声色都结合在思想感情的表现上。 这就是统一南北文风的具体发展。” 明代胡应麟在《诗薮》中说：“大历以还，易空疏而难典赡；景龙之际，难雅洁而易浮华。 盖齐、梁代降，沿袭绮靡，非大有神情，胡能荡涤。唐初五言律，惟王勃“送送多穷路”、“城阙辅三秦”等作，终篇不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛、中妙境。” 别薛华 王勃 送送多穷路， 遑遑独问津。 悲凉千里道， 凄断百年身。 心事同漂泊， 生涯共苦辛。 无论去与住， 俱是梦中人。 王勃诗鉴赏 唐乾封元年（666 ），王勃17岁，进入沛王府任修撰，奉命撰写《平台秘略》。写完后，沛王赏给他帛50匹，十分赏识他。 王勃少年得志，可惜好景不长。据《旧唐书·王勃传》记载，总章二年（669），“诸王斗鸡，互有胜负，勃戏为檄英王鸡文。 高宗览之，怒曰：‘据此，是交构之渐。’即日斥勃，不令入府。” 被逐出沛王府时王勃年仅20岁。他在《夏日诸公见寻访诗序》中说：“天地不仁，造化无力，授仆以幽忧孤愤之性，禀仆以耿介不平之气。 顿忘山岳，坎坷于唐尧之朝，傲想烟霞，憔悴于圣明之代。”对自己的被驱逐，他心中怀着一腔悲愤。 当年五月他离开长安南下入蜀，后来客居剑南两年多，遍游汉州、剑州、绵州、益州、彭州、梓州等地。在此过程中，他对现实生活有了新的深切的感受，写下了一些影响深远的诗文。 《别薛华》就是其中一首。 这首送别诗的色彩、。 2.哪个版本的唐宋词鉴赏辞典最好1首推上海辞书出版社的唐宋词鉴赏辞典第二版，最权威《唐宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社中国文学鉴赏辞典系列中重要品种。 该书初版于上世纪八十年代后期，编者精心选目，并延请国内外专家撰写赏文，打造出继《唐诗鉴赏辞典》之后的又一文学鉴赏精品，面世二十余年来在广大读者中久负盛誉，至今长销不衰。但因编撰历时已久，原书不少信息已显陈旧，不及反映词学界二十多年来研究成果，故出版社延请词学研究名家钟振振、王兆鹏、刘尊明等诸位先生，对原书赏析文、词学书目及诗人小传等内容进行深入修订，推出《唐宋词鉴赏辞典》第二版。 此版改正原书舛讹，增补新材料，酌删少量篇目，充分吸收近年来词学研究成果，使全书质量更上层楼，更能满足读者需求。正是“精益求精谱新篇，畅销廿年续华章”。 2另外，江苏古籍出版社出版的由唐圭璋主编的唐宋词鉴赏辞典也可以，较成体系，唐老先生在这一道上还是蛮权威的，也邀请了众多国内外人士，当然，主要是唐系一派的。 3.唐诗、宋词鉴赏辞典读书不能感潮流。 最经典的当数上海辞书出版社的鉴赏系列。该书于80年代陆续出版，包括《唐诗鉴赏辞典》《宋诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》（两本）《元曲鉴赏辞典》《古文鉴赏辞典》《中国新诗鉴赏辞典》等等，推荐唐诗、宋诗、和唐宋词，一共四本。 推荐理由： 一、该书一出，全社会诗词鉴赏风气始流行，各出版社跟风而起，随之鉴赏书开始泛滥，鱼目混珠。 二、该书在鉴赏辞典里属于前无古人，后无来者。 何以见得呢？因为80年代的出版社多以务实为主，无投机赚钱之心机，市场购买力有限，所以上海辞书出版社这一系列可谓古典鉴赏类辞书的始作俑者，我家这本1983年12月第1版的《唐诗鉴赏辞典》1536页，才9.8元。后无来者，是指该书汇及当时国内几乎全部的诗词研究大家，如萧涤非、夏承焘、唐圭璋、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、俞平伯、余恕诚、缪钺、霍松林、沈祖棻、傅庚生等学界大家（可上网查查他们的成就），很多人现已仙逝，而且其学术成就及诗词修养后才也根本不可能超越。 所以说这是前无古人、后无来者的鉴赏词典。 三、现在的辞典类书籍哗众取宠者多，不求质量，只求利润，或以价格取胜，或以教子吸引父母眼球，内容无非是找些研究生、在校生批量生产，有的甚至在网上搜集后，找一名教授作序或推荐，最好的也不过是搬用已逝大家的作品不用给稿费哟。 而上海辞书系列当时可是国内全部约稿而成。 四、国内各大书店好像都有销售，版本应该相同，但价格已不是从前了。 买好书，不应该心疼钱，应该是世世代代传下去都是经典的那一种。 不知介绍的全不全面，全是个人观点，自家有一套，是一本一本买回来的（因为当时是陆续出版的），偶尔翻阅，受益无穷。 4.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 |